Share
Groove donne de la vie à la musique. Cela a une influence sur les autres qui les fait bouger, danser et danser au rythme de la musique. Cela rend la musique plus mémorable et fait partie des ingrédients qui évoquent les émotions chez les autres. How to Drum le définit comme suit: «Groove est fondamentalement le swing et le flow d'un beat ou d'une chanson. Apprendre à ressentir ce que vous jouez et jouer avec le toucher est une étape importante pour chaque musicien..
Apprendre à jouer avec groove vient avec l'expérience - c'est une compétence qui doit être apprise. Cela vient plus facilement pour les uns que pour les autres. Voici quelques astuces pratiques qui pourraient vous aider.
La musique est composée de motifs de battements récurrents - le plus souvent des motifs de quatre. Vous devez être capable de sentir où ces modèles commencent et finissent. Apprendre à compter à voix haute avec la musique aide vraiment ici.
Comment Drum explique:
Avant de pouvoir commencer à jouer des rythmes, vous devez sentir le pouls du motif. Cela prend un peu de pratique. Écoutez le motif et essayez de compter les noires dans votre tête. Développer votre horloge interne est ce que chaque batteur doit faire. Lorsque vous pourrez sentir le pouls du morceau, vous pourrez jouer autour de celui-ci et accentuer certaines notes et rythmes..
Si vous voulez que les autres passent à votre musique, cela vous aidera si vous le faites vous-même. Pendant que vous comptez, frappez votre pied, balancez votre corps, inclinez la tête ou agitez les bras. Cela vous aidera à sentir la musique et à jouer dans le temps.
Tommy Emmanuel joue avec un groove incroyable. Dans son tutoriel, il recommande de bouger pendant que vous jouez de votre instrument comme ingrédient clé pour jouer avec le groove. Je laisserai Tommy l'expliquer lui-même:
Si vous vous sentez tendu et mécanique, vous sonnerez ainsi. Si vos doigts, vos poignets et vos muscles sont généralement tendus, vous aurez du mal à intégrer à votre jeu ces petites variations qui sont si importantes pour le groove..
Beaucoup de gens sont d'accord ici:
La «danse du batteur» rassemble beaucoup de ces points et peut fonctionner pour vous même si vous n'êtes pas batteur! Il y a quelques années, mon fils était un peu tendu quand il jouait de la batterie. Son professeur l'a donc encouragé à danser un batteur pendant qu'il jouait. Il s’agit essentiellement de déplacer votre corps vers ce que vous ressentez en jouant. En plus d’être formidable pour la performance, cela aide vraiment à groove - cela a encouragé mon fils à relâcher ses muscles et à retrouver la sensation de ses propres percussions..
Je n'ai pas pu trouver plus d'informations sur la danse du batteur - si vous en savez quelque chose, faites-le nous savoir dans les commentaires. Des scènes du film Drumline me viennent à l’esprit.
Pour certains d'entre vous, la mise en place d'un studio d'enregistrement à domicile vous a privé d'une vie sociale. Eh bien, il est temps d'en récupérer un. Apprendre à jouer avec les autres est une compétence musicale importante et aide vraiment à apprendre à jouer avec groove. Si vous ne pouvez pas trouver de vrais amis, alors écoutez vos chansons préférées.
Jouer avec les autres pour le plaisir ou la performance vous fait penser à être techniquement correct et parfait. Cela vous apprend également à jouer quelque chose qui correspond à ce que jouent les autres et à réfléchir aux rôles que joue chaque musicien. Et jouer avec quelqu'un qui a de bonnes sensations est l’un des meilleurs moyens de l’acquérir soi-même..
En jouant avec les autres, apprendre à s'écouter vous aidera à améliorer votre son et vos sensations plus que toute autre chose. Vous apprenez à vous compléter en jouant ou en contrastant ce que font les autres. Et vous n'apprendrez jamais à jouer avec groove ensemble à moins d'entendre et de ressentir ce que les autres ressentent.
Un bassiste a besoin d’écouter la grosse caisse et de s’intégrer à ce qu’il fait. Un guitariste rythmique peut souvent trouver l'inspiration dans ce que font les caisses claires. Un claviériste ou un guitariste principal peut ajouter des phrases intéressantes lorsque les autres instruments sont moins occupés. Et vous pouvez apprendre à faire de la place pour le jeu des autres - à laisser tomber ce que vous faites pour que quelqu'un d'autre puisse prendre le relais.
Un contact visuel peut aussi aider. Je compte de plus en plus sur le contact visuel à mesure que mes acouphènes deviennent plus forts. Je peux observer la manière dont les autres musiciens bougent leur corps et le mien avec sympathie - cela aide vraiment à capter la sensation de leur jeu..
Je peux regarder la baguette frappant le charleston et le guitariste rythmant gratter. Le contact visuel m'aide à me concentrer afin que nous puissions rester en groupe. Et il est plus facile de communiquer un changement de direction si nous nous regardons.
Bien sûr, vous ne voulez pas ignorer le public et vous regarder l'un l'autre, ou vous donner le mauvais œil, bien que j'essaie souvent de faire sourire les autres membres du groupe. Mais quand je joue dans un groupe, je veille à regarder les autres musiciens assez régulièrement - surtout la personne qui montre la voie avec le rythme..
Groove vient en accentuant certains temps plus que d’autres, et en anticipant ou en retenant certaines notes. Jouer chaque note avec la même intensité est mécanique, ennuyeux et sans vie.
Un battement de rock accentue les battements de dos - battements 2 et 4. Expérimentez en insistant sur des battements différents, ou un demi-temps plus tôt ou plus tard. Si vous prenez une progression d'accords à partir d'une chanson familière et mettez l'accent sur des temps différents, cela sonnera comme une nouvelle chanson..
Incorporer un peu de silence dans votre jeu. En plus de mettre l'accent sur certains temps et de faire jouer les autres plus silencieusement, le silence sur un temps donné peut ajouter une saveur supplémentaire et donner au groove une sensation différente..
De temps en temps, au cours d’une chanson, tous les instruments s’arrêtent brusquement pendant un ou deux battements, voire une mesure entière. L'effet peut être très dramatique.
Comme un vieil ami, Glenn le dit souvent: «Moins, c'est plus."
Mon fils a commencé à jouer du tambour à six ans. Il a rapidement appris quelques modèles de batterie de base et les a joués pendant quelques mesures, avant de s’arrêter, avant de jouer à nouveau pendant quelques mesures. J'imagine que jouer dans les home studios ressemble beaucoup à cela: enregistrez un léchage de quatre mesures et arrêtez-vous; enregistrer un rythme de huit mesures et arrêter.
J'ai mis au défi mon fils de ne pas s'arrêter après quelques mesures, mais de continuer à suivre le même schéma pendant quelques minutes. Il a trouvé cela très difficile au début, mais après avoir persévéré pendant une semaine ou deux, il a commencé à comprendre. En plus d’aider à la mémoire des doigts (ou à la mémoire du bâton?), Cela l’a aidé à ressentir ce qu’il jouait.
Quelle est l’importance du groove dans la musique que vous produisez? Comment y parvenez-vous? Si vous avez des conseils à ajouter à la liste, faites-le nous savoir dans les commentaires..
Accentsconagua