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Dans le précédent tutoriel, j'ai examiné la concurrence entre la guitare et d'autres instruments dans une configuration de groupe typique en raison du chevauchement des fréquences..
J'ai également proposé des solutions telles que:
Dans ce tutoriel, je vais expliquer le choix et la configuration d’un amplificateur..
Avant de commencer avec l'entrée, considérez la sortie.
Bien que le choix de la guitare, de l’ampli et des effets appropriés soit important, les haut-parleurs de guitare sont souvent ignorés. Après tout, les orateurs sont des orateurs, à droite.
Faux.
Mon épiphanie est survenue lors d'un spectacle de guitare lorsqu'un démonstrateur de Celestion a basculé entre trois enceintes tout en jouant. Bien que tous proviennent du même fabricant, la différence entre haut-parleurs était jour et nuit..
Si vous avez un bel ampli, le haut-parleur qui l'accompagne sera probablement de bonne qualité. Sinon, vous devriez envisager une mise à niveau. Généralement entre 70 £ et 150 £, il s'agit d'une amélioration tonale bien moins chère qu'un nouvel ampli ou une nouvelle guitare.
Vous pouvez passer des heures à regarder les graphiques de réponse en fréquence ou à lire les nombreux arguments relatifs aux aimants en aluminium par rapport aux aimants en céramique..
La solution la plus simple, cependant, consiste à trouver les sons de guitare que vous aimez, puis à rechercher les haut-parleurs utilisés..
Sinon, essayez de rechercher sur YouTube comparaison des haut-parleurs de guitare. Assurez-vous d'écouter avec des haut-parleurs ou des écouteurs convenables pour bien comprendre les différences..
Dans un monde idéal, les amplis sont des amplis, ils feraient tous le même travail. Si cela était vrai, cependant, il n'y aurait pas l'énorme gamme de marques et de modèles qui existe actuellement.
Il est vrai que certains amplis ont des caractéristiques différentes ou prononcées.
Certaines marques sont devenues synonymes de styles ou de tons particuliers. Par exemple, si je dis Marshall, il est peu probable que vous pensiez à votre guitariste de jazz préféré.
Ce que je veux dire, c’est que, si vous avez un certain son en tête, certains amplis conviennent mieux que d’autres, ce qui peut vous aider à obtenir le ton juste tout de suite. Cela dit, ne vous laissez pas influencer par l'image de la marque. Si cela vous semble juste, alors c'est.
Passons maintenant aux principaux contrôles.
Celles-ci diffèrent d’un fabricant à l’autre, mais vous avez généralement les éléments suivants:
Il peut y avoir d'autres contrôles, tels que la présence, mais je vais me concentrer sur ceux énumérés.
Tout le monde sait quoi le volume signifie-plus est plus fort, moins est plus silencieux. Le mot Gain'est souvent associé à Distorsion. C’est vrai, mais seulement parce que l’usage excessif y conduit.
La meilleure façon de comprendre leur fonctionnement est de voir Gain comme le contribution signal, et le volume comme le sortie signal.
En termes simples, le son est plus net si vous maintenez un gain faible et un volume élevé..
Inversement, vous obtiendrez une distorsion plus rapidement si vous augmentez le gain tout en baissant le volume..
Lorsque vous jouez sur un ampli à canal unique, je règle généralement le rapport gain / volume sur 3: 4. En d'autres termes, si mon volume est à 100%, le gain est réglé à 75%.
Jouer doucement me donne un son clair, mais le gain assure punch et robustesse. Frapper les cordes plus fort, le son se crispe. Pour plus de saleté, une pédale d'overdrive réglée sur un gain / volume élevé produit un son gras mais articulé..
Court pour égalisation, il s’agit de commandes permettant d’ajuster les niveaux de fréquence d’un signal audio. Sur l’ampli, cela est couvert par les commandes Bass, Mid et Treble. Mais ces noms, comme les contrôles eux-mêmes, ne sont pas très précis.
Bien que les réglages d’égalisation de l’ampli soient plus utiles qu’un simple bouton de tonalité, ce ne sont pas les outils chirurgicaux communs aux studios d’enregistrement. La plupart manquent d'un Q contrôle, qui régit la taille de la modification apportée. Sans cela, vous ne savez pas combien de fréquences sont affectées.
En outre, même lorsque ces contrôles sont définis appartement-ni coupure ni amplification - de nombreux amplis très célèbres ont un léger plongeon dans cet important médium. Boosting the Middle ne fait pas grand chose pour contrer ça, alors les couper fait empirer les choses.
Les médiums sont importants.
La réponse en fréquence typique d'une guitare est comprise entre 80 et 4500 Hz, ce qui la place dans les plages suivantes:
La guitare est donc considérée comme étant principalement milieu de gamme instrument. Dans cet esprit, voici quelque chose à éviter.
Bien-aimé des groupes de métal, l'infâme Smile EQ fait référence aux médiums coupés, aux graves et aux aigus amplifiés. La préservation du milieu de gamme étant cruciale, cette approche est une mauvaise idée. Croyez-moi, pour chaque guitariste qui joue en coupant leurs médiums, un ingénieur du son les stimule..
Par conséquent, gardez les médiums vers le haut, mais ne devenez pas fou, vous pourriez créer un très nasale, wah armé du son.
Quant à la basse, utilisez moins que vous ne le pensez. Ajouter des aigus est bien, mais trop induit une dureté.
Réglez les commandes à mi-chemin, et ajustez à partir de là. Une bonne règle consiste à composer chaque commande jusqu’à ce qu’elle devienne odieuse, puis à revenir un peu en arrière..
Vous avez peut-être vu un ampli avec des autocollants autour des commandes. C'est le mettre et oublier approche, quelque chose que je ne soutiendrais pas, car le son change de pièce en pièce, de lieu en lieu.
Obtenir la clarté dans un groupe, c'est disposer des bons outils et comprendre leur fonctionnement. En termes d'ampli:
Dans le prochain tutoriel, je vais démontrer les effets qui peuvent améliorer la clarté dans un environnement réel..
Accentsconagua