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Sauf si vous expérimentez fréquemment avec une grande variété de styles et de genres musicaux, il peut être facile de tomber dans des habitudes ou des schémas musicaux qui empêchent vos chansons de sonner fraîches - ou pire - peuvent amener beaucoup de vos chansons à être identiques. La surutilisation de lignes de basse simples, rythmées ou décalées, est un moyen pour les artistes de créer une chanson plus convaincante ou unique. Avec ce tutoriel, j'aimerais proposer quelques suggestions et inspirations pour introduire une nouvelle variété et une nouvelle saveur dans vos lignes de basse. En expérimentant avec une variété de styles et d'approches, vous pouvez insuffler une nouvelle vie à de vieilles mélodies, ainsi que créer de nouvelles mélodies construites à partir de nouvelles bases passionnantes..
Image Flickr par chelseagirl
Note de l'auteur: Étant donné que la nature de ce didacticiel est une vue d'ensemble, je vais généraliser à propos de ce qu'est une ligne de basse, de ce qu'elle fait et de son utilisation en musique. Je comprends qu’il n’existe pas de définition officielle du terme. Par conséquent, si vous vous trouvez en désaccord avec mes déclarations, prenez-les avec un pincement. Je n'essaie pas de mettre quelqu'un dans un coin, mais de donner aux lecteurs un endroit où commencer. Une fois que vous connaissez les bases, il est plus facile de se plier et de casser les règles.
Avant de commencer à rechercher de nouvelles façons d’approcher nos lignes de basse, voyons d’abord comment les lignes de basse sont couramment utilisées, ainsi que leur disséquer..
Image Flickr par Evi | A | ivE
En termes simples, une ligne de basse est une ligne musicale qui réside principalement dans les basses fréquences audibles - commençant à environ 20Hz et allant jusqu'aux fréquences médianes, peut-être près de 5kHz. En termes d’octaves, nous entendons généralement des lignes de basse allant de C1 à C4, par exemple. Bien que vous puissiez certainement avoir des instruments en dehors de ces plages, la plupart du temps, les lignes de basse resteront dans ces trois octaves..
Avec les notes résidant dans cette gamme de fréquences, les lignes de basse servent généralement de «fondement» à une chanson. En règle générale, les lignes de basse contiennent au moins une des trois notes fondamentales de l’accord de base utilisé à ce moment-là. De cette manière, les lignes de basse fournissent non seulement une plénitude basse, mais elles donnent également le mouvement à la chanson en impliquant ou en dictant des progressions d'accords..
Pour démonstration, j'ai enregistré une progression d'accords très simple (et familière) en utilisant uniquement le piano et la basse. La progression est un classique I-V-vi-IV, et la ligne de basse reflète parfaitement la base de chaque accord, mais elle le fait dans les octaves inférieures (G1 à D2).
Pour renforcer le sens du mouvement que nous obtenons du travail des lignes de basse avec les structures d’accord, il est également important d’examiner le rythme des lignes de basse. Assez souvent, les lignes de basse cadrent directement avec le tempo de base et la signature rythmique d’une chanson. Par exemple, dans le Canon en ré de Pachelbel, la ligne de basse la plus souvent jouée apparaît tous les 2 temps (demi-note) sur le temps fort (1 et 3) et, comme suggéré ci-dessus, implique directement la progression de l'accord utilisée. Ceci est un exemple très simple d'utilisation commune des basses, et vous remarquerez une similitude frappante entre cette pièce et notre exemple ci-dessus..
Une variante du Canon de Pachelbel en D.
Toutefois, selon le style de musique, il est possible que vous entendiez une ligne de basse jouée sur le décalage, ou une variante de celle-ci. Par exemple, fréquemment dans la transe et la house, la ligne de basse se situe sur les temps 2 et 4, laissant la place à la grosse caisse qui joue sur les temps 1 et 3..
Une autre technique souvent utilisée dans la musique électronique, telle que EBM, Industrial et Synthpop, consiste à utiliser des lignes de basse jouant des arpèges de notes de 8 ou 16 notes. Cette technique peut être entendue dans une grande variété de mélodies, comme celle de VNV Nation (commençant autour de 36 secondes).
Nation VNV - Rubicon.
Ce ne sont là que quelques-uns des jours où le rythme joue un rôle dans l’exécution des lignes de basse. Voyons maintenant brièvement quelques-uns de ces concepts en action pour aider vos lignes de basse à briller.
Une façon d’ajouter de la variété à vos lignes de basse est de passer de l’utilisation d’un battement à un autre (ou vice-versa). Si vos chansons utilisent traditionnellement des lignes de basse qui tombent sur les temps 1 et 3, essayez d’alterner sur les temps 2 et 4 pour différentes sections de la chanson, telles que le pont ou le refrain..
Voici un exemple de notre ligne de basse originale utilisant des décalages.
Notez que le sens de la mélodie a quelque peu changé, même si les notes et les accords sont identiques..
Anjunabeats Volume 1 (Above and Beyond) est un autre bon exemple de ligne de basse décalée, fréquemment utilisée dans la musique trance. La ligne de basse arrive en 45 secondes environ.
Anujunabeats Volume 1 (ci-dessus).
Remarquez comment, au cours de la mélodie, les notes principales ou fortes de la ligne de basse se répercutent sur les temps faibles, mais d'autres notes fantômes de l'arpège de lignes de basse jouent autour de la note..
Un autre moyen de mélanger vos lignes de basse est d’utiliser des tonalités plus longues et plus soutenues. Plutôt que d'avoir une ligne de basse où les notes reflètent exactement la progression des accords, vous pouvez avoir une seule note qui dure plus longtemps, tandis que les autres instruments de l'arrangement affichent la progression des accords. Voici notre musique avec une note de basse statique longue et soutenue, plutôt qu'une ligne de basse progressive.
Cette technique est particulièrement utile si vous utilisez des éléments orchestraux ou plus cinématiques pour vos lignes de basse. De longues notes de basse soutenues d'une section de cordes peuvent ajouter du drame et de la tension. Le thème de Laura de Craig Armstrong en est une bonne démonstration.
Vidéo: Craig Armstrong - Thème de Laura (intégration désactivée)
Une autre technique que vous pouvez commencer à explorer dans vos lignes de basse consiste à introduire davantage d’éléments de jazz et de funk. Cela peut être particulièrement difficile si vous n'êtes pas formé sur un instrument de basse, tel que la guitare basse. Néanmoins, vous forcer à vous étirer et à incorporer de nouveaux éléments peut empêcher votre musique de devenir obsolète..
Voici un exemple de notre progression d'accords avec une ligne de basse plus intéressante.
Il existe de nombreux autres exemples de la façon dont les éléments de basse jazz et funk peuvent contribuer à pimenter une piste. En voici quelques-uns:
"Steam" de Peter Gabriel - mettant en vedette Tony Levin à la basse.
"Prière pour les mourants" de Seal.
Ce sont de bons exemples de la manière dont ajouter un peu plus de style et de saveur à la ligne de basse d’un morceau pop peut ajouter de la dimension et de la profondeur. Il existe évidemment de nombreux autres exemples.
Nous n'avons fait qu'effleurer le fait que les variations de vos lignes de basse peuvent fondamentalement changer la sensation de vos chansons. Comme toujours, je vous encourage à expérimenter ces techniques et d’autres, et à revenir avec des questions ou des exemples de la façon dont vous les avez intégrées avec succès à votre flux de travail..
Téléchargez le Play Pack pour ce tutoriel (3,3 Mo)
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