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Certains sons sont des standby omniprésents, des amis familiers qui définissent et portent même le nom d'un genre de musique. D'autres sont des sons rares qui vous attrapent les oreilles et vous surprennent. Ce tutoriel porte sur l’un de ces effets. Il vous montrera comment créer un "effet de verre inversé" inspiré d’un son de la bande originale de Halo..
Pour être précis, la piste dont je parle est "Orbit of Glass" de Halo 2 Soundtrack.
pariah234
Nous allons commencer par concevoir un son de synthé aigu, «stabby». Ensuite, nous allons jouer un motif, restituer le fichier audio avec reverb et l'inverser. Ce sera le résultat:
Commencez par charger ZebraCM. Ceci est un synthétiseur gratuit fourni avec Computer Music Magazine.
C'est le patch par défaut:
Nous allons couper le volume du premier oscillateur et changer la forme d'onde du deuxième oscillateur en "12", qui est une forme d'onde au son riche avec un peu de morsure..
Pour un son plus épais, je changerai l'unisson en Quad, et pour l'augmenter, je changerai la hauteur de 36, à l'aide du bouton Tune..
Ensuite, nous allons travailler sur le filtre. La fonction KeyFollow de ZebraCM modifie la fréquence de coupure du filtre en fonction de la touche jouée, mais nous ne le souhaitons pas dans cette situation. Tournons le bouton KeyFollow à zéro pour que la coupure du filtre reste en permanence à la même place. Nous modifierons également le type de filtre en LP Middrive et ajusterons le seuil à 20. Nous devrons également augmenter le volume de l'oscillateur..
Nous voulons ajuster le son de sorte qu'il passe de brillant à faible, mais pas aussi rapidement que maintenant. Nous voulons également rendre le son un peu plus net, pour que le son "vitreux" soit inversé. Nous devons réfléchir en arrière et ajuster nos paramètres de manière à ce que, lorsqu'il est joué à l'envers, il commence graduellement, passe rapidement à un son net, puis s'atténue légèrement et de manière abrupte, un peu comme le son obtenu lors de l'affûtage des couteaux. Par défaut, la coupure du filtre est liée à l'enveloppe 2 et nous en tirerons parti..
Dans cet esprit, ajustons les options Attack sur 13, Decay 40, Sustain 60 et Release 40. Je recommande également de réduire le bouton Velocity de cette enveloppe afin que la vélocité de nos notes n'affecte pas l'enveloppe du filtre..
Nous façonnerons l'enveloppe de volume de la même manière. Réglez Attack sur 16, Decay 35, Sustain 40 et Release 25. Nous allons également régler le bouton Velocity de cette enveloppe sur 100 pour renforcer la relation vitesse-volume..
Maintenant, nous allons travailler sur le motif. Les prochaines étapes que nous allons entreprendre changeront radicalement le son, et il est difficile d’imaginer comment elles vont transformer un motif. La meilleure façon de trouver un modèle qui fonctionne est l’essai et l’erreur. J'ai trouvé que les meilleurs modèles qui fonctionnent dans ce contexte sont ceux qui montent ou descendent d'une échelle rapidement et ont une sensation d'accélération ou de décélération. J'ai également remarqué qu'avoir un zig-zag mélodique dans des parties plus rapides était plus facile pour les oreilles dans cette situation. Voici le motif que j'ai fait:
Pour ceux qui suivent, c'est à 100bpm. Nous devrons inverser le motif pour pouvoir faire rebondir le son avec la réverbération, puis plus tard, nous inverserons ce fichier audio pour que l'ordre des notes redevienne normal. Heureusement, FL Studio dispose d’un outil de basculement (raccourci clavier ALT + Y). Assurez-vous de décocher "Conserver les heures de début".
Un peu de réverbération est essentiel pour cet effet. Il adoucit la transition entre le silence et ajoute quelque chose de spécial lorsque l'effet est inversé. Charge EpicVerb et commençons avec le patch par défaut. Nous aurons besoin d’un peu d’effet, alors réglez la balance DRY: WET sur 50-50. Augmentez également le Prédélai à 50 ms et augmentez le Temps à environ 1600 ms..
Maintenant, nous pouvons faire rebondir le fichier audio. Je recommande de sélectionner la timeline de manière à donner à l'effet de réverbération un peu de temps pour disparaître.
Si nous apportons le fichier résultant dans le projet et l'inversons, voici le résultat:
Il a le son que nous recherchons, mais sa fin est assez abrupte. Nous pouvons résoudre ce problème en utilisant une technique appelée Spot Delay. Pour ce faire, nous devons associer ce clip audio à un canal de la table de mixage, puis configurer un délai sur une piste d'envoi. Nous voudrons régler le bouton sec à zéro, car nous avons déjà envoyé le fichier audio à la piste Master.
Ensuite, sélectionnez la piste de mixage du fichier audio et les boutons d’envoi doivent apparaître. Ajustez le premier bouton d'envoi pour entendre l'effet Delay. Ce bouton nous permet d’envoyer de l’audio au plugin delay.
À l'heure actuelle, la piste envoie de l'audio tout le temps, mais nous pouvons utiliser l'automatisation pour n'envoyer que les parties souhaitées. Dans cette situation, tout ce que nous voulions, c'était que le son disparaisse moins rapidement. Automatisons donc ce bouton pour n'envoyer que la fin du clip audio à l'effet. Ayons aussi un peu du début aussi.
La technique Spot Delay peut être utile dans de nombreuses situations. Par exemple, vous pouvez envoyer certains mots d’une phrase au plug-in delay ou n’envoyer que les caisses claires dans un mixage complet, en ouvrant et en fermant le bouton d’envoi..
Pour un effet stéréo, configurez des copies du synthé avec des réglages de panoramique légèrement différents et laissez les synthés jouer différentes parties du motif..
Pour accélérer le processus de recherche de modèles de notes corrects à l'étape 4, envisagez de faire rebondir trois modèles à la fois (pas plus que cela et il peut être difficile de vous rappeler lequel est celui qui, malgré le double renversement qui se produit)..
Pour un son "plus vitreux", utilisez des notes très hautes et un filtrage passe-haut extrême. Ceci, plus beaucoup de retour de retard, était dans le son de Halo.
Téléchargez le Play Pack pour ce tutoriel (528 kB)
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