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Faire en sorte que le son ait été échantillonné peut être un moyen amusant et sans redevance d’ajouter une âme de vieille école à vos projets. Les producteurs qui échantillonnent des disques le font parce qu'ils recherchent certains types de sons provenant d'anciens styles de production, mais en étudiant le mode de création des enregistrements, ces types de sons peuvent être imités dans un logiciel de musique moderne. Le son de guitare classique des années 1950 est l'un de ceux des sons.
Nous allons d’abord essayer d’imiter les effets utilisés sur les guitares, puis nous essayerons de faire sonner le son comme si il avait été pris à partir d’un très vieux disque. Voici le type de son que nous allons faire:
Voici les plugins gratuits que je vais utiliser pour démontrer, assurez-vous de les télécharger ou d'utiliser différents plugins de votre choix. Si vous souhaitez suivre, vous aurez également besoin d'une sorte d'instrument de guitare ou de soundfont, mais à peu près n'importe quel son fonctionnera.
La première étape consistera à obtenir un patch de guitare sec sans effets ni distorsions. Bien qu'un son de guitare électrique épuré soit idéal, je souhaite montrer que cette technique fonctionnera également avec un patch acoustique. Si vous ne possédez aucun de ces sons mais que vous avez FL Studio, un patch de guitare acoustique gratuit est disponible pour DirectWave (multisampler de Image-Line), si vous avez déjà un son de guitare ou que vous n'utilisez pas FL Studio, passez à l'étape 2.
Pour y accéder, ouvrez DirectWave, puis cliquez sur "Sélectionner un préréglage" en haut. La bibliothèque de contenu apparaîtra.
Parcourir Monde> Cueilli> 12StringGuitar. Si vous ne le trouvez pas, assurez-vous d'activer les options "Afficher les éléments en ligne" et "Afficher les éléments téléchargés" dans le menu Outils de la bibliothèque de contenu..
Maintenant, je peins des accords dans le rouleau de piano afin de pouvoir jouer un motif pendant que je modifie.
Liez la guitare acoustique à sa propre piste de mixage et chargez le plug-in d'effets TubeBaby dans le premier emplacement d'effets, puis appuyez sur play. La première chose à noter est que la piste est coupée. C’est trop fort, aussi réduisez le volume à l’aide du fader de la console de mixage ou du bouton principal du plug-in TubeBaby jusqu’à ce qu’il n’écrase plus. Il est probablement préférable de réduire le bouton principal du plug-in TubeBaby, car cela pourrait écrêter en interne.
Le préréglage par défaut est proche de ce que nous recherchons, mais j'ai constaté que le préréglage "Nettoyer 1" est encore plus proche..
Ensuite, ajustez les réglages du bouton selon vos goûts. Les modifications que j'ai apportées sont une légère augmentation du gain pour augmenter légèrement la distorsion, une diminution des aigus pour un son plus profond, puis une augmentation de la présence pour réintroduire des aigus dans le son. Les valeurs des boutons avant et après sont affichées dans la capture d'écran..
La réverbération à ressort peut donner un son classique aux guitares, cuivres et pianos électriques. Bien que les reverbs à ressort freeware soient difficiles à trouver, Mo Verb peut nous rapprocher. Chargez une instance de Mo Verb dans le rack d’effets après TubeBaby, puis vérifiez le préréglage appelé Insert - Printemps Vintage.
Tout d’abord, nous pouvons dire à partir du compteur d’entrée du verbe Mo que le son entrant est trop fort. Pour remédier à cela, baissons le volume de sortie de l’effet précédent, TubeBaby, jusqu’à ce que nous puissions voir une marge de sécurité sur l’entrée..
Ensuite, nous pouvons augmenter le volume sur la piste de mixage pour compenser le volume perdu.
À partir de l'écoute, certaines choses doivent clairement changer dans le son de la réverbération. Tout d'abord, je vais réduire le bouton "R Time" à environ 3 secondes pour raccourcir le temps de réverbération. Ensuite, je vais augmenter la taille de la pièce à 32, pour changer le ton et réduire le son de sonnerie. Ensuite, je réduirai le prédélai à 32 ms pour réduire la pause entre le son initial et le début de la réverbération, ce qui le fera ressembler davantage à un son doux..
Les images ci-dessous montrent l'avant et l'après avec les modifications mises en évidence. Vous pouvez aussi vouloir ajuster les égaliseurs de ce plugin pour voir l’effet qu’il a..
Avant
Après
Le son de la réverb sonne plutôt bien, mais la queue du son dure trop longtemps. Je vais donc monter le potentiomètre Gate à -26db, ce qui coupera le son une fois qu'il aura atteint -26db. Une partie de l'échantillonnage d'un son consiste à le rendre lo-fi, je vais donc aussi réduire la largeur stéréo à zéro pour un son mono..
Maintenant, nous allons quelque part et le son est respectable, mais je vais utiliser un plugin pour réduire la qualité sonore de la piste, dans le bon sens..
Chargez Izotope Vinyl dans le prochain emplacement d'effets, voici à quoi ressemble notre rack d'effets:
À partir du préréglage par défaut, tournez le bouton Year sur 1960 pour entendre un grand changement dans la qualité du son. Le changement est plus évident sur les moniteurs que sur les écouteurs, car il affecte principalement les basses..
Je veux ajouter quelques craquements subtils que je peux entendre, mais pas trop. Une technique courante lors de l’ajout d’effets de tout type consiste à déterminer le trop, puis à rappeler un peu. Je vais utiliser le fader Wear à 30% pour entendre l'effet que je veux.
C’est le genre de distorsion que je cherche mais c’est trop. Avec la plupart des formes de distorsion, le volume du son entrant dans le plug-in va influer sur le degré de distorsion du son. C'est pourquoi de nombreux plug-ins de distorsion disposent d'un bouton d'entrée ou de gain. Pour rappeler l'effet, je vais réduire le fader d'entrée, mais pour regagner le volume perdu, j'augmente le fader de sortie. Cela rend l'effet d'usure plus subtile.
Pour une dernière touche lo-fi, je vais charger un égaliseur et filtrer les aigus avec un filtre passe-bas.
L’égaliseur finit par supprimer la plupart des craquements que nous avions obtenus à la dernière étape. Si vous préférez le craqueler, déplacez le plug-in Vinyl de manière à le placer après l’égaliseur ou supprimez-le complètement. Crépitant ou non, de nombreux changements subtils nous ont amenés d'une guitare acoustique à 12 cordes à un son de guitare échantillonné classique que nous pouvons maintenant utiliser dans un projet..
J'ai combiné les sons de batterie de la couche de batterie
Tutoriel avec le son que nous avons créé dans ce tutoriel, pour créer le début d’une chanson:
Pour réfléchir, écoutons la transformation de notre guitare, passant d’une acoustique à 12 cordes à une guitare échantillonnée à partir d’un vieux disque..
Pour une sensation encore plus échantillonnée, envisagez de programmer quelques accords et de les faire rebondir dans un fichier wave. Ensuite, prenez cet "échantillon" et jouez-en des tranches en utilisant un plug-in de tranchage comme Fruity Slicer ou SliceX. Fondamentalement, créez vos propres échantillons et utilisez des techniques d’échantillonnage telles que le hachage..
Pour créer d’autres types de sons «échantillonnés», étudiez les types d’effets utilisés au cours de la période correspondant au son que vous aimez. Dans ce cas, il s’agissait d’une réverbération à ressort et d’une distorsion à lampe sur une guitare, mais vous recherchez peut-être un son de batterie classique, auquel cas vous voudriez connaître les techniques et les effets utilisés par les producteurs qui ont initialement créé ces sons..
Accentsconagua