Comment faire des battements électroniques épiques

La plupart des rythmes électroniques sont assez simples. La majeure partie du travail repose sur des variantes de traitement et de programmation. Beaucoup de mes étudiants demandent souvent comment rendre leurs rythmes plus épiques, alors j'ai pensé partager avec vous quelques astuces utiles pour le mixage et l'édition..

Dans ce didacticiel, nous verrons comment utiliser le routage et la superposition pour ajouter un accent et un impact à certains succès de caisse claire de style Dubstep. Le but du jeu est de donner à chaque coup un son unique et de faire en sorte que le battement soit plus grand que jamais..

J'utilise Logic ici et des boucles et des échantillons préprogrammés pour illustrer la technique, mais vous pouvez vraiment utiliser n'importe quel DAW ou plug-in similaire ici. Bien sûr, il va sans dire que cette technique peut être utilisée avec n’importe quel style de musique électronique..


Étape 1 - Identifier les problèmes à traiter

Le premier travail consiste à identifier les parties de votre rythme que vous souhaitez améliorer. Je vais travailler sur les caisses claires ici et comme la boucle que j'utilise est assez simple, c'était une tâche facile et agréable de les choisir. Bien sûr, vous pouvez intégrer n'importe quel élément de votre motif de batterie. Il s'agit simplement de faire ressortir les choses, alors choisissez des parties de percussion essentielles..

La boucle sèche initiale… inédite

La boucle non traitée en cours de lecture

Si vous utilisez une partie audio comme moi, séparer les sections choisies est simplement un cas de découpe de la partie. Assurez-vous que les trims sont précis et précis, car nous ne voulons pas traiter les sections indésirables..

Les collets sont parés

Si vous utilisez un motif MIDI, le processus devrait être aussi simple. Essayez d’extraire les morceaux MIDI choisis et de les placer sur une nouvelle piste, ils pourront ainsi être facilement édités et joués séparément. Si vous préférez, vous pouvez faire rebondir la partie en audio et la modifier de la même manière que moi..

Avec les pièces sélectionnées coupées, nous sommes maintenant prêts à commencer à les distribuer sur de nouveaux canaux / pistes pour le traitement et le réglage..


Étape 2 - Alimentation des hits sélectionnés pour séparer les canaux

Créez maintenant quelques nouveaux canaux audio. Nous allons mettre les pièges sur l'un d'eux. L'autre canal est simplement destiné aux versions alternatives et aux éditions supplémentaires. Vous voudrez peut-être en faire un peu plus si vous avez l’intention de travailler ici ou si vous êtes particulièrement friand de montage.!

Quelques nouvelles pistes audio sont créées

Assurez-vous que le mixage est bon à ce stade en ajustant le niveau de la caisse claire pour correspondre au reste du motif de batterie. Si vous avez un traitement sur votre temps, vous pouvez soit alimenter la caisse claire via un groupe et y appliquer votre traitement, soit exporter votre son traité et le modifier. J'ai utilisé la dernière méthode ici.

Les caisses claires sont placées sur la nouvelle piste

Avec ma boucle édité, mixé et reproduit correctement, nous pouvons maintenant appliquer le traitement qui améliorera les nouvelles parties.


Étape 3 - Ajout de la réverbération pour des succès épiques

Le premier mouvement est simple mais extrêmement efficace et consiste à ajouter une dose importante de réverbération correcte à quelques-uns des hits récemment édités. Ce simple geste peut donner vie à n’importe quel battement électronique. C'est simple mais effroyablement efficace.

Ceci peut être réalisé en utilisant l’automatisation sur la boucle principale, mais du fait que nous avons acheminé les caisses claires vers leurs propres canaux, il suffit d’appliquer un effet d’insertion pour faire le travail..

Même si vous ne pouvez pas utiliser cet effet tout au long de votre piste, essayez d’utiliser la meilleure réverbération que vous avez sur votre système. J'ai opté pour un plug-in Lexicon PCM car je pensais que lorsque je traitais le caisse claire, il fallait la meilleure qualité..

Les caisses claires sont traitées avec le verbe Lexicon PCM

La taille et le type de réverbération que vous utilisez dépendent de vous. Comme le rythme que je traitais avait pas mal d’espace, j’utilisais une salle de taille moyenne. Cela fonctionne bien dans Dubstep ou les pauses où un son vraiment épique est nécessaire, mais pour des styles plus minimaux, vous voudrez peut-être atténuer les effets et opter pour un effet plus court..

Les caisses claires avec réverb


Étape 4 - Autres modifications, traitement et modifications

Ensuite, j'ai ajouté quelques pistes audio supplémentaires et déplacé tout ce qui n'était pas un succès principal. Cela m'a donné la liberté de traiter ces sons avec de nouveaux effets. Par exemple, il y a un petit son de remplissage qui, à mon avis, serait amélioré par certains effets basés sur la modulation.

Une petite section traitée avec le phaser de Logic

Le phaseur de base de Logic a été utilisé pour extraire ceci du mélange et lui donner du caractère et de la largeur. J'ai suivi en ajoutant un effet de délai filtré passe-haut aux fonds de caisse claire. Ohmboyz a été utilisé pour cette section particulière.

Ohmboyz en action sur la caisse claire

Le phaseur et le délai sont en place

Ces petites touches sont subtiles mais elles ajoutent quelque chose qui est plus que la somme de ses parties. Je trouve que les dépenses et les heures consacrées au traitement de pièces individuelles comme celles-ci peuvent être très rentables et donner des résultats impressionnants..


Étape 5 - Échantillons d'effets de superposition d'intensité

Finalement, j'ai décidé que quelques échantillons pourraient bien fonctionner et compléter un peu la boucle. J'ai superposé un assez grand échantillon d'effet de synthétiseur sur le premier piège de la boucle. Cela a abouti à une sensation encore plus épique.

La caisse claire suivante était précédée d'un effet inverse qui suivait assez bien l'épopée. Il faut noter que j’ai expérimenté environ 100 échantillons dans ces positions et des positions similaires avant de trouver celles qui ont fonctionné pour moi… alors continuez à chercher et si vous ne trouvez pas le bon son, synthétisez le vôtre!

Des échantillons supplémentaires sont ajoutés

La touche finale ici était de nourrir le tout à travers un traitement de base de groupe / mastering. J'adore le son de saturation de la bande, j'ai donc utilisé la fiche de bande Waves Kramer, suivie d'un limiteur Sonnox. Cette section est basée sur des goûts personnels, mais j’adore le son extrême que ces deux processeurs produisent..

Quelques processeurs de groupe de base sont utilisés pour plus de punch

Le son de batterie final!

J'espère que cela vous a permis de mieux comprendre comment ajouter de la taille à vos rythmes électroniques. Si vous aimez cette musique plus épique que la vie, c'est un itinéraire que vous pouvez emprunter… profitez-en!