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Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment maîtriser de manière professionnelle une piste de musique électronique sans avoir à l'envoyer à un ingénieur de mastering..
L’objectif lors de la maîtrise est de s’assurer que le mixage est équilibré, que tous les éléments sont clairement définis et que le volume sonore est commercial..
Je vais passer en revue chaque plug-in de notre chaîne de mastering, expliquer pourquoi j'ai choisi le plug-in et expliquer comment l'utiliser efficacement pour obtenir le meilleur son maîtrisé possible..
Cependant, il vous reste une chose à faire avant d’envisager de maîtriser une piste. Vous aurez besoin d'une piste de référence du même style ou du même genre que la chanson que vous jugez bien mixée et maîtrisée..
La raison en est que de nombreuses décisions de traitement seront guidées par la piste de référence et si vous avez cette chanson à portée de main, vous vous assurez que vous travaillez vers un son professionnellement maîtrisé..
De plus, avant de commencer à maîtriser, vous devez vous assurer que les pics de la chanson se situent entre -3 et -6, afin de disposer de suffisamment de marge de manoeuvre lors du traitement..
OTT, ou Au dessus de la compression, est le premier plugin de la chaine de mastering. OTT est appliqué à la compression multibande normale pour équilibrer le son et à de grandes quantités de compression ascendante pour l'amener à l'avant et fort dans le mixage..
La musique électronique moderne repose largement sur des sons compressés. L'application du plug-in OTT de Steve Duda au début de la chaîne permet d'obtenir ce son spécifique.
Étant donné que le plug-in est sur le canal principal, ajouter seulement une petite partie de l'effet va un long chemin.
Garder le sec humide molette à dix% et tourner le compression vers le bas molette à 90% pour lui donner un peu plus de présence et de courage.
Le plug-in OTT de Steve Duda permet de composer facilement un son granuleux et actuel. Utilisez le L, M, et H boutons pour encore plus de contrôle sur le son.
Le suivant sur la chaîne est le EQ. Écoutez la piste de référence au même volume que la chanson afin d’entendre ce qui doit être fait..
Écoutez toutes les fréquences qui pourraient sortir du mélange et faire en sorte que des gammes de fréquences spécifiques le dominent.
Le mixage déséquilibré non seulement sonne en déséquilibre, mais vous empêche également de pousser le son plus fort dans la phase limite car les fréquences dominantes se déforment avant les autres..
Les zones problématiques dans une chanson apparaissent généralement entre 100 et 250 Hz et 500 Hz. Cochez-les d'abord et coupez-les seulement si vous le jugez nécessaire..
Une fois que vous avez traité les fréquences problématiques, façonnez la piste en utilisant le caractère sonique de votre piste de référence pour vous indiquer où vous souhaitez appliquer l'égalisation..
Écoutez la piste de référence et notez le caractère sonore spécifique du:
Par exemple, vous pouvez avoir une extrémité basse lisse et propre, des médiums chauds et des aigus nets et nets dans la piste de référence. Notez le son de chacune des zones de fréquence en ce qui concerne le contenu en fréquence..
Maintenant, vous aurez l’objectif de savoir comment vous voulez que les graves, les médiums et les aigus de votre piste produisent un son..
Une fois que vous avez atteint cet objectif, effectuez les coupes et les relances nécessaires dans ces trois zones de fréquences afin qu'elles ressemblent à votre description du contenu en fréquence des pistes de référence..
J'ai utilisé Pro Q-2 sur le canal principal en raison de sa capacité à créer autant de bandes que nécessaire, de son solo de fréquence spécifique à la bande et de sa précision lors de la coupure et de l'amplification. Prenez note qu'aucune des réductions et augmentations ne dépasse 1dB. La subtilité est la clé ici.
Rappelez-vous également que le mastering est très utile. Vous devriez chercher à faire de très petites réductions et augmentations de QE. Si vous avez besoin d’augmenter 4 dB sur l’égaliseur principal pour obtenir un son en particulier, il est fort probable que vous ayez un problème de mix et que vous deviez revenir en arrière et ajuster la dynamique à la place de la phase de mastering.
Suivant sur la chaîne est un compresseur multibande. Ce compresseur multibande sert de deuxième équilibreur de fréquence, mais cette fois sur un niveau dynamique.
La compression multibande joue un rôle essentiel dans le mastering, car elle permet d’apprivoiser certaines zones de fréquence qui entraînent un déséquilibre à certaines parties du morceau..
Vous ne voulez pas égaliser ces zones car cela coupera ces fréquences pour toute la chanson. Ce serait inutile si les fréquences problématiques ne se manifestent qu’à certaines parties de la piste..
Utilisez un compresseur multibande après l'égalisation car vous voulez vous assurer que toutes les fréquences problématiques présentes avant l'égalisation n'entraînent pas une compression excessive du son par notre compresseur, ce qui se produira si des fréquences spécifiques dominent le mixage..
Écoutez à nouveau la piste pour vous assurer qu’aucune fréquence n’arrive à certaines parties du mixage. Si tel est le cas, recherchez cette plage et réglez le compresseur pour qu'il ne démarre que lorsque les fréquences spécifiques se présentent..
Ensuite, réécoutez votre parcours de référence pour vous guider dans les décisions de traitement ultérieures. Lorsque vous écoutez, concentrez-vous sur la manière dont les fréquences basses, moyennes et hautes se comparent en ce qui concerne le volume et la compression..
Vérifiez les hauts lumineux, mais pas envahissant. Considérez si les sons graves sont solides et fortement compressés. Recherchez les médiums ayant une plage un peu plus dynamique et qui ne sont pas aussi collés que les hauts et les bas.
Écouter attentivement et faire une évaluation en fonction de ce que vous entendez est encore le meilleur moyen de vous dire ce que vous devriez ou ne pas compresser.
Ajouter un compresseur à la chaîne. Cependant, vous n'utiliserez pas ce compresseur comme vous le feriez normalement. Vous allez l'utiliser pour compresser la chanson en parallèle.
Compression parallèle mélange un signal sec non compressé avec un signal humide fortement compressé. Pour ce faire sur une compresse, baissez le bouton dry / wet pour permettre au signal sec d’entrer.
Le but de la compression en parallèle est d’ajouter plus de poids ou de volume au morceau en mélangeant un signal fortement compressé..
Le compresseur parallèle est placé après le compresseur EQing et le compresseur multibande, car vous devez vous assurer que tous les sons sont équilibrés avant d'ajouter plus de poids à la piste. Mettre cela plus tôt dans la chaîne accentuerait les fréquences de problèmes dans la piste et rendrait plus difficile l'obtention d'un mixage clair et puissant..
Pour configurer notre compresseur pour la compression parallèle du bus principal:
Baissez le seuil jusqu'à ce que vous voyiez une réduction de gain de 4 à 8 dB. Etant donné que l’effet n’est mélangé qu’à 10-20%, vous pouvez pousser le compresseur plus fort que vous le feriez normalement pour un compresseur à 100% humide.
Cela rend le maître dense, ce qui donne à votre piste globale un RMS inférieur
Faites un suivi sur le compresseur parallèle avec un autre compresseur, mais cette fois-ci, vous ferez la compression normale vers le bas à laquelle nous sommes tous habitués..
Le but de ce compresseur est de gélifier toute la piste.
À ce stade du mastering, vous avez équilibré le morceau, ajouté du poids et il est maintenant temps de rendre le morceau plus cohérent et d'apprivoiser tous les petits sommets que vous pourriez encore avoir..
Pour coller la piste ensemble:
Ici nous utilisons Waves G-Master Buss Compressor coller notre piste ensemble
De nombreux producteurs peuvent être habitués à limiter avec un seul limiteur, mais l’utilisation de plusieurs limiteurs vous permet d’avoir un master plus propre et plus fort..
Le but du premier limiteur est de réduire la charge de travail du deuxième limiteur en apprivoisant les pics les plus élevés de votre piste. Cela vous permettra d’appuyer plus fort sur le deuxième limiteur car les pics les plus importants sont déjà réduits en volume..
Lorsque vous limitez une chanson avec le premier limiteur, vous limitez jusqu’à voir 1 à 2 dB de réduction de gain..
Il y aura une légère perte transitoire après cette étape de limitation, mais sinon il ne devrait pas y avoir de réel changement dans le caractère sonique des pistes.
j'ai utilisé Fab Filter's Pro-L en raison de son traitement de son propre et transparent, mais tout limiteur fera ici.
Le dernier plugin sur la chaîne est le limiteur de mur en brique.
Jusqu'à présent, vous avez équilibré la chanson, ajouté plus de poids, collé et limité les sommets les plus élevés. La chanson est maintenant prête à être portée au volume commercial.
Lorsque vous limitez une chanson avec ce second limiteur, vous devez viser une réduction de gain d’environ 3 à 4 dB..
A ce stade du mastering, votre chanson doit être équilibrée de manière tonale et dynamique, afin que nous puissions appliquer la limitation de mur de briques de manière positive..
Si la piste commence à se distordre avant que vous n'ayez atteint le volume que vous recherchez, vous devez revenir aux étapes de compression et d'égalisation multibandes pour déterminer quel jeu de fréquences sort du mélange et provoque la distorsion des limiteurs..
Il n'est pas conseillé ici d'écraser la piste avec encore plus de limites pour résoudre votre problème de volume..
j'ai utilisé Maximiseur d'Izotope pour obtenir notre piste à la sonie commerciale.
Avant d'exporter la piste hors de la station de travail, il est important de comparer votre piste à la version non maîtrisée de votre piste et à la piste de référence..
Vérifiez que vous avez apporté toutes les améliorations nécessaires à votre piste. Vérifiez la piste jusqu'au niveau sonore commercial. Vérifiez que cela semble équilibré.
Telles sont les considérations que vous devez prendre en compte pour vous assurer de disposer de la meilleure piste maîtrisée possible..
Ne soyez pas effrayé ou découragé de recommencer et de créer une autre version maîtrisée.
Le mastering consiste à effectuer de petits changements et nos oreilles peuvent facilement être dupes pendant la session. Il est donc recommandé de disposer d'une autre version du master..
Utiliser la chaîne de mastering que nous avons définie et comprendre pourquoi j'ai utilisé ces outils dans leur ordre spécifique vous donnera les informations nécessaires pour pouvoir aborder le mastering à un niveau professionnel..
Il existe de nombreuses façons d’aborder le mastering. Ne croyez donc pas que c’est le seul moyen de faire le travail. Le but de ce tutoriel était de vous donner des indications pour obtenir une chanson maîtrisée par des professionnels..
La maîtrise nécessite beaucoup de pratique pour entraîner vos oreilles à reconnaître ce qui doit être ajusté. Consacrer un peu de temps chaque jour à la maîtrise des chansons en suivant les directives que j'ai énoncées ci-dessus vous aidera énormément à trouver un maître professionnel..
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