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Pour le musicien solo, jouer de la musique avec d'autres est une toute nouvelle expérience. Si vous aimez jouer de la musique par vous-même et avec des enregistrements, jouer avec d'autres sera probablement stimulant et enrichissant. Cela nécessite un nouvel ensemble de compétences, y compris l'écoute des autres, la création d'espace pour leur jeu et l'apprentissage du rôle que vous jouez dans la musique..
Si vous l’aimez suffisamment, vous pourriez envisager de créer un groupe. C'est plus difficile que vous pourriez l'imaginer. Peu de groupes ont duré des années, encore moins des décennies. Très peu trouvent la gloire et la fortune.
J'étais assis à la maison un samedi après-midi lorsque le téléphone a sonné. «Adrian, c'est Eugene. Je crée un groupe et j'aimerais que vous jouiez au clavier. »
Eugene était un guitariste principal talentueux et était propriétaire du magasin de musique où ma femme a acheté un étui pour sa guitare électrique. Depuis lors, nous avions appris qu'il était lié à certains de nos meilleurs amis..
«Je ne suis pas sûr, Evvie. Uni est vraiment occupé en ce moment. Ce n'est peut-être pas le bon moment pour moi de m'engager dans quelque chose comme ça.
«Ce ne sera pas un problème. Pensez-y simplement comme une jam session occasionnelle. Nous ne nous réunirons que toutes les quelques semaines. Les autres gars sont occupés aussi. Les journées de travail, les études et la nuit de Wally, et le batteur est en 12e année. Nous sommes tous occupés.
J'ai accepté à contrecœur d'essayer.
Quand je suis arrivé sur le lieu de pratique, j'ai entendu le groupe répéter de haut en bas de la rue. Ils étaient bruyants! Et impressionnant. Les choses se sont très bien déroulées. Nous ne nous sommes pas contentés de bien jouer ensemble: nous nous sommes inspirés pour que nous jouions mieux que jamais auparavant. Il y avait un sentiment d'anticipation. Peut-être même un sens du destin.
J'ai été surpris à la fin de la pratique quand Eugene a annoncé qu'il y aurait une autre pratique la semaine suivante. Puis la semaine prochaine. Et la prochaine encore. Environ un mois plus tard, Evvie annonçait sa déception face à notre manque d’engagement et (à part jouer ensemble lors de quelques soirées), le groupe finissait peu après. J'ai toujours le plus grand respect pour chacun de ces musiciens et je m'interroge parfois sur ce qui aurait pu être..
Les groupes ne fonctionnent pas pour toutes sortes de raisons. Les problèmes auxquels ce groupe était confronté avaient à voir avec le timing et les attentes. Voici quelques principes qui pourraient garder le vôtre ensemble.
Il n'y a pas de règles sur la manière de diriger les répétitions, mais il est important que tout le monde ait les mêmes attentes et comprenne la disponibilité de chacun. Plus le groupe est grand, plus il est difficile de s'organiser. Heureusement, vous commencez probablement assez petit, peut-être avec seulement quelques amis. Soyez précis sur les dates et les heures et assurez-vous que tout le monde les écrit dans leur journal. Il peut être intéressant de suivre avec un email ou un SMS.
Une fois que vous avez déterminé quand et à quelle fréquence répéter, voici quelques points à considérer:
Sauf si vous êtes un a cappella groupe de chant, vous aurez besoin de matériel. En tant que groupe de musiciens, vous en aurez sûrement déjà, y compris vos instruments. Vous devrez peut-être acheter des microphones, des supports et une sono..
La règle habituelle avec l'achat de matériel de musique est d'acheter le meilleur que vous pouvez vous permettre. Mais quand vous débutez, vous ne voulez pas casser votre tirelire.
Pensez à acheter une partie de votre matériel d'occasion. Beaucoup de matériel musical usagé est en excellent état et est vendu car les anciens propriétaires sont en train de mettre à niveau. Vous pourrez peut-être aussi trouver du matériel légèrement obsolète sur des.
Décidez à l'avance qui prend les décisions - cela peut sauver certains arguments, ou au moins les raccourcir. Votre groupe a-t-il un chef principal - un dictateur - qui prend les décisions, ou le ferez-vous par consensus après une discussion approfondie? Et quand il y a des désaccords - et il y en aura - comment le désaccord sera-t-il résolu? Voterez-vous, ou quelqu'un aura-t-il le dernier mot??
Si votre groupe réussit et que vous signez avec une étiquette, il se peut que la plupart de vos décisions soient prises par quelqu'un d'autre. Discutez à l'avance du contrôle que vous êtes prêt à donner..
Ce n'est pas mal d'avoir de fortes personnalités dans un groupe. Ce n'est pas facile! Des personnalités fortes peuvent donner à votre groupe la distinction et le sens de l'orientation dont il a besoin. En fait, un groupe composé de deux ou trois personnalités fortes peut développer un style et une image très attrayants - si vous survivez aux désaccords et aux arguments qui vont suivre! Accrochez-vous, ça vaut le coup. Dans un groupe à succès, la personnalité l'emporte souvent sur le talent musical.
Décidez de l'argent dès le début, aussi. Si vous parvenez à gagner de l'argent, comment sera-t-il divisé? D'où viendra l'argent nécessaire pour acheter plus d'équipement? Et qu'advient-il si quelqu'un quitte?
Vous partagez probablement des goûts musicaux similaires avec les autres membres du groupe, ou vous ne voudriez pas jouer ensemble. Essayez d'identifier le (s) style (s) de musique que vous aimez, et en particulier les styles de musique qui semblent le mieux fonctionner lorsque vous jouez ensemble. Un groupe reconnaissable a un style reconnaissable.
Vous voudrez peut-être commencer par jouer les chansons d'autres personnes plutôt que d'écrire les vôtres. Vous apprendrez quels styles vous conviennent et lesquels ne vous conviennent pas, et vous pouvez tomber sur des sons intéressants qui commencent à définir votre groupe. Méfiez-vous des chansons et des styles qui se sentent bien lorsque vous jouez ensemble.
Parfois, ce qui se démarque dans un groupe n’est pas ce que font les musiciens individuellement, mais la façon dont ils se mélangent et se répondent. Cela ne vient que par la pratique - beaucoup de pratique.
Voici certaines choses que vous devez apprendre:
À un moment donné, vous réaliserez que vous avez un son et un style distinctifs qui fonctionnent bien, ainsi que suffisamment de matière pour une heure ou deux. Il est temps de passer au niveau supérieur et de trouver un concert.
Vous ne remplirez pas une arène pour votre premier concert et vous ne voudrez probablement pas. Choisissez quelque chose de sûr, comme une fête, surtout si vous n'avez jamais joué devant un public. Vous aimez jouer vous-même, mais comment réagit le public? Faites-vous bouger les gens ou les endormez-vous? Est-ce que les gens bougent sur votre musique ou restent là à regarder? Le groupe devrait ensuite se réunir et procéder à une évaluation minutieuse (ou post-mortem) de vos progrès et de vos progrès. Essayez d’identifier les points positifs et négatifs.
Vous ne pouvez pas gagner beaucoup d’argent pour commencer. Mais vous avez besoin d'expérience. Cherchez des événements locaux où vous pouvez jouer et devenir plus connu.
Lors de vos premiers concerts, vous ne démolirez probablement pas la maison. Voir ces concerts comme un exercice éducatif. Prenez toutes les critiques à bord. Surveillez attentivement les réactions du public. Essayez d'identifier le type et l'âge des personnes qui apprécient votre musique. Commencez votre longue carrière à améliorer votre musique!
Une fois que vous êtes convaincu d'aller quelque part, vous pouvez envisager de faire appel à un agent et / ou à un gestionnaire. Mais faites-le soigneusement. Un agent peut établir des contacts pour vous avec les bonnes personnes. Assurez-vous qu'ils peuvent livrer. Un manager peut s’occuper du côté commercial de votre groupe pendant que vous vous concentrez sur la musique. Assurez-vous que vous êtes suffisamment occupé pour avoir besoin d'un gestionnaire et que vous rencontrez quelqu'un de confiance. Obtenez de bons conseils avant de signer quoi que ce soit.
Avant que votre esprit ne saute aux lumières et aux machines à fumée, considérez les exigences les plus simples de la configuration de la scène: elles sont importantes. Vous devez vous assurer que tout le monde peut être vu, tout le monde peut se voir et que tout le monde peut entendre la musique..
Certaines étapes sont assez petites et il peut être difficile de s’adapter à tout le monde. Les autres étapes sont énormes et vous voudrez peut-être vous étendre autant que possible. Essayez de vous assurer que chaque musicien peut voir les autres. Il est possible pour les musiciens de communiquer entre eux sur scène avec un simple regard ou un signe d'assentiment, mais vous devez être capable de se voir. Ne vous mettez pas en ligne droite, faites plutôt comme un arc.
Le placement des enceintes repliables et des amplis sur scène est important. Assurez-vous que tout le monde se tient suffisamment près pour pouvoir se replier pour pouvoir s'entendre. Si possible, en avoir un pour chaque musicien. Les guitaristes et claviéristes peuvent avoir leurs propres amplis. Essayez de les incliner pour que tout le monde puisse les entendre. Et assurez-vous que chaque musicien peut entendre tout le monde.
Vous voudrez peut-être placer le bassiste près du batteur afin qu’il puisse voir la grosse caisse. La proximité physique peut aider à vous donner un son serré.
Une fois que tout est organisé, envisagez les lumières et les machines à fumée. Vous aurez besoin d'une personne dédiée (ou d'une équipe) pour les diriger, et probablement de quelqu'un pour surveiller le mélange de la musique..
Un groupe sans image distinctive ne sera pas retenu. L'image d'un groupe doit soutenir et renforcer son style musical. Il devrait également être cohérent.
L'image d'un groupe prend le style et le son, l'apparence et la robe du groupe, l'associe à un nom et la transmet de manière mémorable aux fans et au public..
Prenez le temps de choisir le nom de votre groupe. Cela devrait probablement être une décision de groupe, et vous devrez peut-être examiner des dizaines de noms potentiels avant de choisir un nom..
Travaillez sur votre présence sur scène. Comment allez-vous engager le public et garder son attention? Voulez-vous parler entre les chansons et divertir la foule avec des plaisanteries spirituelles? Travaillerez-vous sur vos pas de danse ou ferez-vous ce qui vient naturellement? Voulez-vous vous habiller pour réussir ou porter votre t-shirt déchiré préféré? Il n'y a pas de règles. Vous devez trouver ce qui fonctionne pour votre groupe et vous y tenir.
Créez une présence en ligne pour votre groupe - un site Web, une page MySpace ou les deux. Pensez à enregistrer certaines de vos meilleures chansons et à les rendre disponibles pour le téléchargement ou le streaming..
Vous obtiendrez plus de succès auprès des agents et des clients si vous avez une image distinctive et une présence précise sur la scène. Travaillez comme si vous travailliez sur vos chansons. Être un groupe à succès, ce n'est pas seulement être des musiciens talentueux, c'est avoir un produit reconnaissable à vendre - votre groupe.
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