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Dans ce tutoriel, je vais expliquer quelques étapes faciles à suivre pour capturer un enregistrement vocal professionnel..
Dans 99% des genres musicaux, le chant est l'aspect le plus important. La performance vocale est ce que les gens recherchent plus que tout autre chose et capturer, ou ne pas capturer, une excellente performance vocale peut faire ou défaire la chanson..
Si l'auditeur ne peut pas s'engager et se connecter émotionnellement, vous les perdrez immédiatement.
La bonne nouvelle est qu'il n'est vraiment pas difficile de capturer une voix de qualité. Si vous avez un bon chanteur, le travail est encore plus facile..
Vous n'avez pas nécessairement besoin d'un équipement coûteux; toujours garder la mentalité que "ce n'est pas le matériel, c'est l'oreille."
Un bon ingénieur peut faire un bon enregistrement sur le budget. C'est sa connaissance qui dicte la qualité de l'enregistrement.
Si vous êtes un débutant absolu, voici une liste des équipements essentiels dont vous avez besoin pour commencer, et le comment une partie de l'enregistrement de la voix est juste un peu plus tard dans ce tutoriel.
Un ordinateur moderne est normalement assez puissant pour exécuter un logiciel audioVous avez sans doute déjà un ordinateur et, heureusement, la plupart des ordinateurs
jours ont beaucoup plus de puissance de traitement suffisante pour enregistrer de la musique.
Une astuce consiste à configurer l'ordinateur avec autant de RAM que possible pour optimiser ses performances..
Tant que vous n'essayez pas d'enregistrer un groupe de huit musiciens avec un orchestre accompagnateur, un PC ou un Mac typique devrait être en mesure de gérer les besoins en enregistrement..
Pas besoin de faire sauter la banque ici.
Logiciel de station de travail audio numériqueUn DAW est un Station de travail audio numérique. C'est le logiciel dans lequel vous enregistrez tout l'audio. C'est une application qui est installée sur l'ordinateur et il y a beaucoup de différents DAW disponibles.
Presque tous sont géniaux.
Si vous avez un Apple Macintosh, alors vous avez probablement le logiciel gratuit Garage Band.
Utilisez-le si vous débutez. Sinon, choisissez une station de travail qui correspond à votre budget et à vos besoins et allez-y.
Une interface audio typiqueC’est ce à quoi vous branchez un câble micro et transmet l’enregistrement à l’ordinateur et à la station de travail audio numérique via un câble USB, Firewire ou Thunderbolt.
C'est l'homme du milieu entre vous et l'ordinateur. C'est un courtier en enregistrement de musique qu'on pourrait dire.
Vous pouvez vous en sortir avec une interface audio à deux canaux, pour moins de 150 $, si vous débutez.
Pied, microphone et câble microN'importe quel pied de micro typique fera l'affaire et vous aurez besoin d'un câble de micro XLR allant du micro à l'interface audio..
Bien que certains engins de pêche vous diront le contraire, je ne pense pas que le microphone soit aussi important. Vous voudrez probablement utiliser un micro à condensateur à large diaphragme pour les voix, mais vous pouvez aussi vous débrouiller avec un microphone dynamique..
Si tout ce que vous avez est un Shure SM57 à 100 $, utilisez-le.
J'ai effectué une prise de vue au micro sur ma voix avec six micros différents. Le plus cher étant un U47 classique à 3k $, et le moins un couple de micros à 100 $. Et celui qui a le mieux performé sur ma voix était un Audio-Technica AT2020 à 100 $.
Le Telefunken U47 est un excellent micro mais ce n’était pas le meilleur, à mon avis, pour ma voix..
Si vous avez la possibilité et les micros de faire une prise de micro pour votre voix, alors ne vous gênez pas et choisissez le meilleur qui correspond à votre voix..
Ne choisissez pas un, car le prix est plus élevé, choisissez-en un en fonction de la sonorité de votre voix.
Si tout ce que vous avez, c'est un micro, ne vous inquiétez pas, car vous ajouterez de toute façon plus tard l'égalisation, la compression et les effets pour améliorer l'enregistrement de la voix..
Essentiellement, utilisez au mieux ce que vous avez.
Filtre anti-pop - une exigence essentielle pour tout chanteurSi vous vous êtes déjà posé la question sur cette chose circulaire devant un microphone situé entre le chanteur et le micro, c’est le filtre anti-pop.
Ce que cela fait est d'empêcher les plosives d'air de frapper le micro et de causer des sons indésirables.
Quand tu chantes des mots qui commencent par P ou T, par exemple, vous aurez tendance à expulser plus d'air de votre bouche que d'habitude, ce qui provoquera une explosion d'air dans le microphone.
Cela ne sonne pas bien sur un enregistrement vocal et le filtre anti-pop aide à éliminer ce problème.
ÉcouteursJ'ai utilisé des écouteurs entre 50 $ et 100 $ et je n'ai eu aucun problème.
Vous voudrez des écouteurs pour entendre la musique que vous chantez, mais que le micro ne capte pas la musique de l'enregistrement vocal.
Parfois, un mixage de casque bruyant pénètre dans le micro, mais il est généralement si silencieux que cela ne se voit pas dans le mixage..
J'aime bien positionner le chanteur à environ 8-12 pouces du micro. Cela fait quelques choses utiles pour un enregistrement vocal professionnel.
Faire cela aide à apprivoiser le effet de proximité d'être trop près du micro. Être au micro rendra le son de la voix plus puissant et plus grave. Bref, ça ne semble pas naturel.
S'éloigner du micro capte un ton plus naturel du chanteur.
Cela aide également à uniformiser la dynamique d'un enregistrement vocal.
La voix humaine est l’un des instruments les plus dynamiques que vous puissiez enregistrer. Cela peut aller de très silencieux à hurler en un instant.
Lorsque vous enregistrez une voix, ces différences de volume peuvent être un cauchemar lorsqu'il s'agit de mixer la voix et de la faire correspondre aux autres pistes..
Un peu de compression peut vous aider, mais vous pouvez également y contribuer simplement en vous éloignant un peu du micro..
Un chanteur qui est dans la performance va probablement bouger un peu. Lorsque vous êtes près du micro, même un petit mouvement vers l'avant ou l'arrière tout en chantant aura des inflexions de volume dramatiques.
Si vous êtes à une distance de 8 à 12 pouces et que vous vous déplacez un peu, la différence de volume ne sera pas aussi spectaculaire. Cela aide à égaliser toute performance dès le début. Le réglage du filtre anti-pop à environ 6 à 8 pouces du micro aidera le chanteur à rester à la distance qui le sépare du micro..
C'est le pas que les gens gâchent le plus. Beaucoup de gens ont tendance à enregistrer les niveaux de la voix trop fort. Vous ne voulez pas régler les préamplis sur l'interface audio trop fort, car vous pourriez vous approcher de l'écrêtage.
L'écrêtage se produit lorsque vous atteignez le niveau maximal sur un préampli et une station de travail audio-vidéo et que le signal est coupé ou déformé. C'est un son méchant lors de l'enregistrement sur des plateformes numériques.
Vous voulez éviter les coupures à tout prix. La plupart des DAW possèdent une fonction de mesure permettant de contrôler les niveaux d'entrée. Assurez-vous de ne pas devenir plus chaud ou plus fort que autour de -18dbfs (moyenne).
Vous aurez des pics de temps en temps et au-dessus de ce niveau, mais le niveau moyen autour de ce nombre vous aidera à atteindre le niveau approximatif d'un bon niveau d'enregistrement..
Tout ce que vous avez à faire est de regarder les indicateurs et de vous assurer que le niveau d’entrée n’est nulle part proche du sommet de l’indicateur pendant l’enregistrement.
Que ce soit moi chantant ou un client, j'enregistre les chanteurs chantant la chanson entière au moins trois ou quatre fois
La première prise est généralement un échauffement, mais je l'enregistre quand même au cas où je capturerais quelque chose de génial.
La raison pour laquelle j'enregistre tout au long est que je peux capturer une performance. Le poinçonnage ligne par ligne semble être trop hyper ciblé et minimise les émotions de la performance.
Après avoir obtenu environ trois passes solides, je peux alors aller pointer ligne par ligne sur certaines zones qui pourraient me causer des problèmes..
Avoir le chanteur répète avant la main, ce qui permet les trois ou quatre prises est la clé.
Cela facilite également le processus d’édition lors de la compilation des meilleures parties de chaque prise en une seule. meilleur prendre pour la voix finale.
Si vous avez le choix entre dix prises, vous resterez longtemps dans la phase d'édition et ce n'est pas nécessaire..
Si vous n'avez pas une bonne performance à Take Ten, vous devrez probablement faire revenir le chanteur un autre jour après avoir répété un peu plus..
Tout ce que je viens de décrire dans cet article devrait vous rendre sur la voie d'un enregistrement vocal professionnel.
Accentsconagua