Comment recréer la sucette de Lil 'Wayne dans Reason 4

Deux fois par mois, nous relisons certaines des publications préférées de nos lecteurs au cours de l’histoire d’Audiotuts +. Ce tutoriel a été publié pour la première fois en novembre 2008.

En 2008, peut-être aucune chanson n'a dominé les charts plus que Lil 'Wayne Sucette. Produit par Jim Jonsin, Sucette est un excellent exemple de la façon dont une chanson à succès n'a pas besoin d'être complexe; à la place, c’est un mélange parfait de simplicité et de séduction.

Dans ce didacticiel, nous verrons comment recréer ce morceau dans Reason 4 et ce qui a contribué à en faire une chanson aussi réussie..

introduction

Commençons par analyser la piste.

Il a une courte introduction qui présente la mélodie principale sans batterie pendant environ 12 secondes, avant de reprendre le rythme..

Ensuite, il suit le style typique chorus-verse-chorus-verse-chorus de la plupart des chansons. La mélodie est un son de synthétiseur simple composé de batterie typique du hip-hop, de basses et d'un pad de synthétiseur..

Globalement, c'est assez simple et il n'y a pas de petites astuces à prendre en compte. Vous pouvez télécharger les exemples que j'ai utilisés pour ce tutoriel dans le Play Pack..


Étape 1 - Configuration + batterie

Comme je l'ai fait dans les précédents tutoriels de remake, le plus simple est de commencer avec la batterie. Les tambours sont automatiquement quantifiés au tempo (si vous utilisez Redrum). Cela nous aide à installer notre colonne vertébrale de la chanson et à fixer le tempo de notre projet au nombre approprié..

Ouvrez Reason 4.0 (ou une station de travail audio-vidéo équivalente) et configurez la base de la piste comme suit:

  1. Créez -> MClass Mastering Suite Combi et renommez-le «Mastering».
  2. Créez -> Mixer 14: 2 et renommez-le “Main Mixer”.
  3. Créez -> Redrum Drum Computer, et renommez-le "Drums".
  4. Tempo du projet -> 73.000 BPM.
  5. Quantifier pendant l'enregistrement -> ON.
  6. Boucle On / Off -> ON.

Assez similaire à ce que nous avions fait la dernière fois, chargeons maintenant quelques échantillons de batterie. Chargez 808-KICK2 jusqu'à l'emplacement d'échantillonnage n ° 1 et Hitsongclap dans l'emplacement d'échantillonnage n ° 2. Laissez le reste des échantillons dans la machine Redrum - nous n'allons pas les utiliser.

Maintenant, programmons nos tambours. Nous avons besoin de 32 pas, utilisez donc le petit levier «Steps» pour augmenter le nombre d’étapes à 32. Réglez le cadran «Resolution» sur 1/32 (cela permet de faire en sorte que chaque pas dans le séquenceur soit un incrément plus petit de temps).

Nos coups de pied vont être sur les étapes 1, 7, 13 et 15 pour les 16 premières étapes. Maintenant, en utilisant le curseur qui dit (1-16, 17-32, 33-48, 49-64), sélectionnez 17-32 pour éditer le second ensemble de 16 étapes. Pour nos deuxièmes 16 étapes, notre grosse caisse va être sur les étapes 3 et 5. Cela nous donne notre base de batterie.

Maintenant, applaudissez à l’étape 9 sur les 16 premières étapes et la seconde 16 étapes. Si vous appuyez sur Exécuter, vous devriez entendre le battement de tambour familier. Ce n'est pas encore parfait - nous devons peaufiner nos échantillons de batterie.

Réglages pour la grosse caisse:

  • NIVEAU = 127
  • LONGUEUR = 59
  • PITCH = -15
  • TONE = -36

Paramètres pour le coup:

  • NIVEAU = 127
  • LONGUEUR = 127
  • TONE = 20
  • VEL = 5

Cela donne aux tambours une sensation similaire à la chanson originale.


Étape 2 - Mélodie

Sur la mélodie toujours célèbre. Allez dans Créer -> Combinator, et chargez le patch Lil Jon Whistle.cmb dans votre combinator.

Je suis allé au travail de création de ce patch pour ce tutoriel, donc je ne vous expliquerai pas tous les détails fastidieux pour que ce synthé fonctionne correctement. Au lieu de cela, vous pouvez le télécharger à partir du Play Pack et l'utiliser comme bon vous semble.

Les notes de la mélodie sont présentées ci-dessous, il s’agit d’une ligne de mélodie très simple..

La clé ici est de s’assurer que les notes sont en train d’être quantifiées, car cette mélodie a une sensation très programmée. Aussi, essayez de rendre les niveaux dynamiques même (vous pouvez le faire en utilisant l'outil Plume et en cliquant simplement sur la plage dynamique (les barres verticales).


Étape 3 - Bassline

C'est probablement la partie la plus difficile de cette chanson, car la basse change pas mal. Pour ce son de basse, le son le plus proche que je pouvais trouver était le LA Riot Bass, alors allez créer -> Synthétiseur analogique Subtractor, et chargez le LA Riot Bass.zyp (inclus dans Play Pack).

Les notes sont indiquées ci-dessous. La basse est un peu une ligne de roulement, mais notez comment les notes de basse changent sur les rythmes de batterie. C'est ainsi que la plupart des producteurs de hip-hop donnent à leur grosse caisse une valeur mélodique. En réalité, le coup est monotone, mais la basse crée le mouvement. De plus, la basse utilise le pitch bend (j'ai inclus un exemple dans la capture d'écran et il devrait être plutôt important dans la production).


Étape 4 - Ligne de synthétiseur

Nous avons maintenant notre batterie, notre mélodie principale et notre ligne de basse. Les éléments centraux de la chanson sont maintenant essentiellement complets. Cependant, si nous ne faisions que répéter ce titre en boucle, ce serait plutôt ennuyeux (et probablement pas une chanson à succès).

Par conséquent, nous devons ajouter un peu plus d’instrumentation. Dans Sucette, l'instrumentation ajoutée est un synthétiseur. Donc, comme avec tous nos autres instruments, chargeons notre patch sonore.

Allez dans Créer -> Combinator, et chargez Fast Pad 02. C'est un pad plutôt simple, et même s'il ne correspond pas exactement au son utilisé par Jim Jonsin, il fera l'affaire..

Les notes sont indiquées ci-dessous. Cela lui donne une sensation plus cohérente. Notez qu'il s'agit de la différence entre la version de l'album de la chanson et la version vidéo de la chanson. La version vidéo a remplacé ce synthétiseur par un synthétiseur de guitare électrique. Le concept est le même.


Étape 5 - La batterie revisitée

Eh bien, nous avons maintenant à peu près tout le morceau. Cependant, nous manquons des hi-hats qui sont assez importants dans la chanson. Nous pourrions les ajouter à notre autre ordinateur à batterie Redrum, mais je n'aime pas avoir plusieurs motifs sur une seule machine..

Créons un autre Redrum. Allez dans Créer -> Redrum, et ignorez tous les patchs sauf le canal / slot 8. Chargez notre charleston de club (CH.wav) dans ce slot, réglez le niveau sur 110 et la longueur sur 124. Maintenant, programmez le modèle vu ci-dessous (notez le changement de niveau dynamique pour le rouleau de charleston).

Maintenant, les seuls autres composants de batterie sur cette piste sont:

  1. Un rouleau de caisse claire, utilisé occasionnellement tout au long de la chanson.
  2. Un effet de bégaiement sur le coup, encore une fois, utilisé occasionnellement tout au long de la chanson.

Je vous laisse les gars et les filles s'amuser (essayez l'effet de bégaiement dans le tutoriel Reason). Le fichier de projet est inclus dans le Play Pack pour votre expérience et votre plaisir..

Juste une autre remarque à ce sujet: la plupart des rouleaux de caisse claire et de claquettes ont probablement été ajoutés après l’enregistrement du chant. En raison de la structure de la chanson, je suppose que l’ingénieur de la session studio a effectué la majeure partie du travail de post-production sur la piste..

La raison pour laquelle ces composants de batterie supplémentaires sont si efficaces est due à leur placement par rapport au chorus..


Étape 6 - Intro Congas

Nous avons presque oublié les tristement célèbres percussions sur l'intro, ajoutons-les maintenant. Fait intéressant, c'est en fait un son de conga qui est utilisé. Maintenant, les congas sont autonomes dans le fichier Reason, mais je ne peux pas les distribuer séparément car ils sont incorporés dans un jeu de sons séparé..

Chargez le son 808 CONGA dans les emplacements 1 et 2 de notre deuxième Redrum (le même que celui utilisé pour les hi-hats).

Pour le slot 1, Pitch devrait être 5. Pour le slot 2, Pitch devrait être de 63. Cela nous donnera le son que nous voulons.

Maintenant, en utilisant le sélecteur de motif, sélectionnez le motif A2 et placez notre premier son de conga à l’étape 11. Ensuite, sélectionnez notre deuxième son de conga et mettez-le aux étapes 13 et 15..

Réglez votre dynamique sur soft, car cela devrait nous donner les niveaux appropriés sans avoir à mixer séparément. Maintenant, utilisez la même méthode d’automatisation de motifs que précédemment pour ajouter un petit motif A2..

Nous traiterons plus de ceci ci-dessous dans la structure de la chanson.


Étape 7 - La structure de la chanson

En ce moment, nous avons essentiellement une boucle de répétition tout au long de la chanson. Dans l'instrument même, le sifflet joue seul pendant les 13 premières secondes, avant que la batterie ne rentre (sauf les hi-hats), puis le synthétiseur et les hi-hats entrent en scène..

Nous devons donc configurer notre structure de chanson. La façon dont je m'y prends d'habitude commence par la batterie. Hit record, puis sélectionnez un motif différent sur Redrum (tel que A2). Cela créera une piste d’automatisation de patterns, afin que nous puissions sélectionner notre pattern de batterie (il existe plusieurs façons de le faire, bien que ce soit ma méthode préférée).

Maintenant, redimensionnez / éditez vos patterns pour qu’un pattern vierge (ou tout simplement ne sélectionne pas de pattern) soit joué pour la première mesure, puis que le pattern A1 (le pattern avec la batterie) soit reproduit. Créez également un nouveau motif A3 et appliquez seulement un coup à l’étape 9. Cela nous donnera un petit coup juste avant le début de la batterie..

Faites la même chose avec l’autre ordinateur Redrum (celui avec les hi-hats), à l’exception du silence pour les 2 premières mesures. Ensuite, assurez-vous que le motif A1 est sélectionné à partir de là.

Nous devons également le faire avec nos autres instruments (reportez-vous à l’image ci-dessous pour obtenir la configuration appropriée).


Étape 8 - Conclusion

Eh bien, maintenant nous avons l'instrumental fait pour la chanson Sucette. J'espère que vous n'avez pas trouvé trop difficile à reproduire, et comme toujours, le Play Pack est ci-dessous avec le fichier de projet Reason, ainsi que les différents sons que j'ai utilisés pour ce tutoriel..

Cette chanson est un très bon exemple de la simplicité du hip-hop, et littéralement, quiconque possède un clavier est (théoriquement) capable de produire un instrument de haute qualité. Une note à tous les producteurs en herbe: il est très important de pouvoir modifier la piste, tout comme les connexions au sein de l'industrie! Faire un beat incroyable ne vous mènera pas très loin si vous ne pouvez pas le faire sur le bureau de quelqu'un qui peut faire quelque chose avec..

Jusqu'à la prochaine fois, faire des beats heureux.

Mon dernier instrument:

Et, pour votre comparaison, l'instrumental réel.

Téléchargez le Play Pack pour ce tutoriel (440 Ko)

Contenu

  • Reason 4 Fichiers source
  • Échantillons WAV
  • Patchs Combinator & Synth