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Lorsque le rappeur Young Jeezy entra dans le studio avec Akon pour créer «Soul Survivor», le concept derrière la chanson était sombre. Plus évident dans le clip vidéo (basé sur le film «Paid In Full» de Roc-A-Fella), la chanson est essentiellement une histoire de la vie dans la rue..
Ainsi, lorsque Tha Bizness et DJ Toomp se sont chargés de la production de la chanson, ils ont dû créer un instrument qui tiendrait compte de ce sentiment. Dans ce didacticiel, nous allons expliquer ce qui a rendu la chanson si sombre, et quels éléments ont été utilisés pour créer une chanson n ° 4 de Billboard Hot 100..
Tutoriel republiéToutes les quelques semaines, nous revoyons certains des articles préférés de nos lecteurs tout au long de l'histoire du site. Ce tutoriel a été publié pour la première fois en décembre 2008..
Voici ce que nous allons créer:
Comme avec les tutoriels précédents, la meilleure façon de commencer est de décomposer chacun des éléments de la chanson et de commencer à réfléchir à la manière dont elle sera reconstruite. Si vous composez votre propre travail original, assoyez-vous d'abord et réfléchissez à votre instrumentation.
Dans «Soul Survivor», les principaux éléments sont les suivants:
Étonnamment, de toutes les chansons que j'ai refait jusqu'à présent, j'étais au départ le tempo le plus éloigné de ce morceau. Je savais que la piste sud était un peu plus lente, mais lors de la programmation initiale de la batterie, j'ai réglé le tempo à 96 BPM. Lorsque j'ai ajouté la cymbale de roulement dans, la piste semblait terrible et j'ai donc dû réinitialiser le tempo. Le tempo final avec lequel je suis resté est 83 BPM.
L’un des problèmes les plus difficiles avec la production est que la chanson a tendance à sonner de plus en plus vite à mesure que de nouveaux éléments sont ajoutés. Quoi qu'il en soit, voici les paramètres de configuration que j'ai utilisés:
Maintenant, configurez la piste comme toujours, en allant à Créer> MClass Mastering Suite Combi, et Créer> Mixer 14: 2.
Ensuite, c'est sur le tambour mis en place. Aller à Créer> Ordinateur de batterie Redrum. Chargez Drums.drp (et assurez-vous que les échantillons individuels sont également chargés, il devrait y en avoir trois). J'ai fait quelques ajustements sur les patchs pour qu'ils ressemblent davantage à la chanson. Ils sont visibles en chargeant le patch Drums puis en regardant simplement les boutons ajustés..
Cependant, un autre ajout important reste à faire, alors continuons de travailler. Avec votre boîte à rythmes sélectionnée, allez à Créer> RV7000 Advanced Reverb. Maintenant, nous venons de mettre cette réverbération sur toutes nos batteries, mais nous ne la voulons que sur notre grosse caisse, nous devons donc apporter quelques modifications..
Appuyez sur la touche 'Tab' pour retourner le câblage de la boîte à rythme. Vous verrez que les lignes Redrum Stereo Out sont maintenant acheminées vers l'entrée audio du RV7000 et que la sortie audio du RV7000 est acheminée vers le mélangeur. Nous ne voulons pas cela, nous voulons seulement la réverb sur notre grosse caisse.
Sortez la sortie stéréo du Redrum et redirigez-la vers le mixeur principal (sélectionnez simplement le canal 2). Vous devriez maintenant voir deux canaux dans le mélangeur, l'un qui indique «RV7000» et l'autre qui indique «Redrum». Maintenant, prenez les sorties audio gauche et droite du canal 1 de Redrum et redirigez-le vers l'entrée audio du RV7000..
Pour résumer ce que nous venons de faire, nous avons créé une reverb RV7000. Les canaux de Redrum étaient automatiquement acheminés via le RV7000, ce qui ajoutait de la réverbération à tous les canaux. Cependant, nous ne voulions que la réverbération à la batterie, nous avons donc redirigé la sortie de Redrum vers le mélangeur (comme elle l'était à l'origine), puis nous n'avons sélectionné que notre canal de contrôle pour passer à travers la réverbération..
Ensuite, chargez le patch AllWarmPlate.rv7 pour appliquer les paramètres appropriés à la réverbération RV7000..
C'est probablement l'une des parties les plus difficiles du didacticiel. Alors, maintenant que tout est en ordre, définissons nos patterns de batterie. Il existe 3 modèles utilisés dans ce tutoriel, mais chacun s'appuie sur le suivant. Définissez la longueur sur 32 étapes et la résolution sur 1/32..
Modèle 1:
Modèle 2:
Modèle 3:
Il y a deux parties de chaînes qui sont nécessaires ici.
L'intro est une caractéristique commune des chansons impliquant des artistes de Konvict Music. C'est vraisemblablement un "style de marque" et cela facilite l'identification des chansons de Konvict. Il s'agit généralement de cordes, bien que certaines pistes utilisent du piano («Change Up» de Fabolous & Akon, ou «I Tried» de Bone-Thugz-N-Harmony en sont des exemples)..
Aller à Créer> Sampler NN-19, et chargez le correctif BigStringsThin.smp. Je ne crois pas avoir apporté de modifications au patch sonore, bien que j'aie peut-être modifié le maintien. Peu importe, jouez maintenant la mélodie ci-dessous.
Maintenant, en utilisant le même patch, jouons les cordes de la mélodie. C'est une sensation de "poignard" d'orchestre, mais ce patch fonctionnera bien pour l'imiter. Jouez la ligne de mélodie ci-dessous, mais assurez-vous de garder la vélocité de la note proche de celle standard. Certaines erreurs humaines sont bonnes, mais si le son devient de plus en plus fort ou plus doux, cela sera perceptible.
Bon, il est maintenant temps d'ajouter les cloches. C'est l'élément qui donne à la chanson une atmosphère mélodique et sombre.
Aller à Créer> Synthétiseur analogique soustracteur, et chargez DreamVibes.zyp. Maintenant, j’ai modifié le patch pour que la cloche sonne plus comme la chanson. La cloche avait besoin d'un peu moins de sustain et d'un peu plus de relâchement, j'ai donc modifié les enveloppes Mod, Filter et Amp en conséquence. Jouez la mélodie plutôt simple vue ci-dessous.
Maintenant, créons le hit Orchestral. Aller à Créer> Sampler NN19, et chargez BIGSTRINGS.smp.
Jouez la ligne d'une note vue ci-dessous. Notez que cela va en partie dans le clip suivant, mais c'est comme ça que ça se sent "rouler".
Pour le laiton, il y a trois parties qui doivent être complétées.
Commençons par les cuivres des couplets (car le patch qu’il utilise est également utilisé pour les cuivres du choeur inférieur).
Aller à Créer> Sampler avancé NN-XT, et charger Low Brass Section.sxt.
La création de ce patch s’est faite à partir du patch d’origine Brass Section de Reason.
Ensuite, en cliquant sur la petite flèche de “Remote Editor” a permis l'édition de la section.
J'ai abaissé le niveau d'enveloppe d'ampli (voir le coin à droite), pour le saxophone alto et baryton. Quand j'ai créé le Upper Brass, j'ai élevé le niveau de la trompette.
Cela dit, créons les deux sections de la partie inférieure. La première est juste une petite section pour les versets, vue ci-dessous.
C'est juste la partie qui va sur les versets. Maintenant, passons à la création des cuivres pour le choeur. En utilisant le même patch que nous avions déjà chargé, jouez les notes ci-dessous. Cette section est assez complexe d’un point de vue musical, et il faudra probablement quelques tentatives pour obtenir correctement.
Ok, maintenant nous devons faire les hauts gradés. Créez un autre échantillonneur NN-XT en allant à Créer> Sampler avancé NN-XT et chargez le Upper Brass Section.sxt. Maintenant, jouez la section ci-dessous.
Ensuite, les chaînes pizzicato. Ils sont à peine perceptibles dans l'instrument final, mais ils ajoutent un peu de saveur à la chanson. Commençons par créer deux nouveaux échantillonneurs NN-XT. Dans l'un, chargez VCS Pizz.sxt et dans l'autre, chargez VLN Pizz.sxt. L'un est un pizzicato au violoncelle, l'autre un pizzicato au violon. Jouez les notes ci-dessous pour les deux instruments.
Maintenant, il est temps de configurer la piste finale. Chaque section que nous avons créée ci-dessus est simplement superposée.
Ce que nous devons faire, c'est étendre la piste et configurer la mise en page de la chanson. Ceci est accompli en écoutant à travers l’instrument original et en écoutant la structure et la forme de la chanson. Voici à quoi ressemblent les deux premiers couplets et refrains.
Voici le produit fini de la troisième tranche de la série de remake de pistes. J'espère que tout le monde a appris quelque chose de ce tutoriel. Tous les sons et les patchs sont inclus dans le didacticiel Play Pack.
Vous pouvez entendre le produit final à nouveau ici:
Veuillez diffuser le didacticiel à toute personne qui, selon vous, en tirera quelque chose, et laissez un commentaire si cela vous a plu. Aussi, si vous avez une demande pour une chanson que vous voudriez voir refaite, faites le moi savoir dans les commentaires.
Un merci spécial à mon ami Evan Warner d’avoir aidé à rejouer certaines parties de cette chanson et d’avoir écouté mes discussions sans fin au sujet de la sélection sonore..
Téléchargez le Play Pack pour ce tutoriel (1,3 Mo)
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