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Il y a quelques années, j'ai commencé à créer un cadre pour la création musicale. Je le faisais inconsciemment pendant la pratique en commençant à créer de nouvelles pistes.
J'ai compilé ces astuces et stratégies. Vous pouvez les utiliser pour vous inspirer, imiter d’autres pistes et apprendre de nouveaux éléments de la musique.
Voici le flux de travail complet que je travaille.
Au cours de ce processus, il y a trois étapes:
Il n'y a aucune étape pour le reverse engineering:
Écoutez de la musique avec une pensée active. Si vous n'entendez pas les détails, entraînez vos oreilles.
Avec le développement personnel, vous entendrez tous les détails, mais vous avez besoin de temps pour cela. Un ou deux jours ne suffisent pas; penser à long terme.
J'avais une audition musicale de base que j'ai développée au fil des ans. Si vous faites la pratique consciemment, vous pouvez raccourcir ce temps par ordres de grandeur.
Habituellement, je recherche un clip vidéo de haute qualité sur Youtube, puis réglez-le à répéter pour l'analyse et la programmation MIDI. Vous pouvez également télécharger ces vidéos avec certains sites Web.
Sur Beatport vous pouvez généralement trouver le tempo et la gamme musicale de la musique.
J'utilise parfois Beatport pour trouver les informations de clé et de tempo d'une musiqueCe sont des programmes qui montrent le tempo et l'échelle.
Pendant longtemps j'ai utilisé Évolution rapide. En décembre dernier, j’ai acheté le dernier Mixed in Key.
Je le recommande beaucoup. C'est un logiciel très rapide et précis, facile à utiliser.
Je peux analyser les données de gamme et de tempo avec Mixed In KeyPour la programmation MIDI, j'utilise un son de piano provenant de n'importe quel plug-in ou échantillonneur de mon logiciel DAW (Ableton Sampler ou Simpler)..
Vous n'avez pas besoin de jouer du piano. Il suffit d'enregistrer une mélodie de quatre notes sur un clavier MIDI.
Cela peut prendre de cinq à 50 minutes en fonction de la musique, de vos compétences et de votre intelligence musicale..
Si vous n'avez pas de clavier MIDI, achetez au moins une version à deux octaves. C'est suffisant pour les mélodies, les basses et les progressions d'accords courts.
Recherchez sur Internet des fichiers MIDI gratuits ou payants. Vous pouvez rapidement créer une musique inspirée, bootleg ou remix avec ces.
Vous pouvez trouver les tempos dans ce tableau
| 66-76 BPM | Adagio | Lent |
| 76-108 BPM | Andante | Vitesse de marche |
| 108-120 BPM | Moderato | Moyen |
| 120-168 BPM | Allegro | Vite |
| 168-176 BPM | Vivace | Très vite |
La signature de rythme la plus courante est 4/4. La plupart des musiques utilisent cette.
Ces gammes sont les plus populaires dans la musique occidentale:
Les gammes ut majeur et mineure sont les plus simples. Il suffit d'utiliser les touches blanches d'un clavier.
Les accords sont souvent écrits pour ces longueurs de mesure:
Dans beaucoup de musique, il n'y a que 4 à 8 accords, vous n'avez donc pas besoin de trop travailler pour les comprendre..
Dans Ableton, je peux rapidement tester plusieurs idées d’accord.Types d'harmonies et d'accords populaires:
Exemples de séquences d'accords les plus utilisées:
| C - G - C - G | I - V - I - V |
| C - G - F - G | I - V - IV - V |
| D - C - G | V - IV - I |
| G - C - D - C | I - IV - V - IV |
| G - Em - C - D | I - vi - IV - V |
| Em - D - C - B | vi - V - IV - III |
Habituellement, la basse utilise la note fondamentale des accords. Parfois c'est un peu varié.
Les premier et cinquième degrés (I et V) sont les notes les plus importantes quand on parle de stabilité dans une échelle.
J'utilise un clavier MIDI à deux octaves pour mon travail musicalJe recommande d'écouter ces éléments lors du mixage:
J'utilise 4 groupes pour mixer mes pistesRépondez à vos propres questions concernant le mastering:
Pour analyser, je règle la piste à répéter. J'écoute activement les instruments pour les identifier. La partie technique est la conception sonore et le mixage.
Si je ne comprends pas ou n'entends pas quelque chose, je vais répéter le processus d'écoute. Et écoute-le encore.
A chaque écoute active, je trouve de plus en plus de détails.
Vous devriez toujours commencer par ces choses pour établir la base de la musique et de l'ambiance.
L'objectif est d'obtenir des résultats rapidement, sans obstacles. La solution est de mettre en boucle la musique et, pendant ce temps, d’enregistrer les accords et la basse..
Ensuite, vous les changez pas à pas. Vous changez un ou deux demi-tons à la fois. En effectuant ces étapes, il est possible d'atteindre la base de la piste.
Au début, cela peut sembler difficile, mais cela viendra avec la pratique. Il suffit de commencer et de faire le travail. Vous êtes autorisé à faire des erreurs. Souvent, la meilleure musique est basée sur de petites erreurs; accidents heureux.
Cinq à dix minutes suffisent pour cela et il est utile d’accorder deux demi-tons au besoin. Vous pouvez aussi changer le rythme.
"Un bon compositeur n'imite pas; il vole." - Igor Stravinsky
Parce que les idées ne peuvent pas être protégées par le droit d'auteur et que vous ne pouvez pas en faire une norme. C'est le cas des idées musicales.
"Des artistes immatures copient, de grands artistes volent." - William Faulkner
La solution idéale est un moyen terme: vous pouvez prendre des idées mais vous devez les travailler un peu, les changer et les modifier. Si vous prenez des idées de beaucoup de musiques, les gens vont penser à vous comme un génie.
Dans ce tutoriel, je vous ai montré les étapes pour décomposer et analyser la musique.
La compétence pour cela ne vient pas dans un ou deux jours. Planifier à long terme.
Accentsconagua