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Vous êtes en train d'écrire votre prochain album primé aux Oscars ou de remixer une chanson qui tombe tout droit au top des charts quand tout d'un coup un génie frappe; vous venez de trouver une brillante ligne de violoncelle qui serait parfaite pour l'introduction.
Vous créez ainsi une nouvelle piste d’instrument, essayez de vous rappeler la bibliothèque dans laquelle se trouvent vos meilleurs violoncelles, instanciez un instrument logiciel, attendez deux minutes le chargement du patch, configurez un envoi de réverbération sur la piste, ajustez les réglages… longtemps s'est écoulé. Vous sentez-vous toujours frais et créatif après toutes ces minuties techniques? Et que se passe-t-il quand vous avez besoin du cor français?
Il est essentiel de disposer d'un projet de modèle entièrement complet et fonctionnel pour votre station de travail audio numérique. Si vous souhaitez cesser de perdre du temps chaque fois que vous avez besoin de configurer un nouvel instrument ou si vous souhaitez que votre palette musicale complète soit prête et disponible au bout des doigts, vous devez investir un peu de temps pour la configuration de votre modèle. Le peu de travail que vous faites maintenant vous évitera bien des maux de tête lors des prochaines sessions.
Ce tutoriel expliquera pourquoi il est important de configurer un modèle complet et fonctionnel dans le séquenceur de votre choix, suivi d'un exemple dans Logic 8. Avant de commencer, nous allons planifier un peu pour déterminer ce dont votre modèle aura besoin. Ensuite, parcourons pas à pas un exemple de configuration..
"Pour chaque minute passée en organisation, on gagne une heure." - Benjamin Franklin
En supposant que vous soyez assez à l'aise avec le séquenceur de votre choix, il ne semble pas nécessaire de mettre beaucoup de temps pour configurer un nouvel instrument. Mais quand vous pensez que vous devez trouver l'instrument que vous voulez, le charger, configurer tous les auxiliaires et les envois que vous souhaitez utiliser, et le regrouper avec tous les autres instruments dans un bus, vous parlez de quelques minutes chaque fois que vous avez besoin de quelque chose de nouveau. Multipliez ces quelques minutes par chaque instrument que vous souhaitez utiliser, et encore par chaque nouvelle chanson ou nouvelle cue que vous écrivez, et tout à coup des heures et des heures du temps que vous avez réservé pour un "travail créatif" sont devenues une technique corvée.
Lorsque cette belle mélodie à cordes ou ce lécher de guitare passionnant vous vient à l’esprit, vous voulez pouvoir le capturer aussi rapidement que possible. Si vous avez besoin d'un instrument MIDI, vous voulez que le son approprié soit opérationnel pour que vous puissiez commencer à jouer. Besoin de créer une piste de guitare rythmique rapide? Vous voulez pouvoir brancher votre guitare, frapper un disque et commencer le suivi. Et lorsque vous appuyez sur stop, vous voulez savoir que la partie que vous venez d'enregistrer se trouve à un emplacement logique dans votre session, correctement étiquetée et bussée afin que vous puissiez commencer à l'utiliser immédiatement..
"Tout doit être aussi simple que possible, mais pas plus simple." - Albert Einstein
Alors, qu'est-ce qui fait le modèle parfait? Si nos objectifs sont de gagner du temps et de disposer de tout ce dont nous avons besoin, de quoi existe-t-il pour que cela se produise?
Votre modèle doit être aussi facile à utiliser que possible. Les pistes doivent être organisées de manière logique avec des instruments similaires regroupés, et tout ce que vous pourriez avoir besoin d’éditer ou d’affiner doit être accessible en quelques clics. Il doit également être organisé de manière à pouvoir ajouter ou échanger de nouveaux instruments ou plug-ins avec peu d'effort ou de perturbation de la structure globale. Cela inclut non seulement une organisation propre, mais aussi quelques pistes vierges de tous types pour vous permettre d'ajouter des éléments à la volée..
Un modèle idéal s'adapte à toutes les situations d'écriture dans lesquelles vous pourriez vous trouver. Si vous écrivez une piste rock un jour et une journée orchestrale le jour suivant, votre modèle devrait inclure tous les éléments nécessaires pour rendre l'un ou l'autre de ces scénarios transparent. J'avais l'habitude de penser que je devrais créer un "modèle rock" et un "modèle orchestral". Mais qui a dit que vous ne vouliez pas d'une section de cordes sur votre chanson rock ou d'un solo de guitare tueur au milieu de cette pièce orchestrale épique? Tant que vous êtes organisé et surtout si vous avez un moyen de cacher ou de ne montrer que ce avec quoi vous travaillez en ce moment, vous devriez inclure tout ce dont vous pensez avoir besoin.
Vous devez être attentif à la capacité de votre ordinateur à suivre. Vous devez trouver un équilibre entre le nombre d'instruments pouvant être préchargés, la quantité de RAM et la puissance de traitement de votre ordinateur. Si vous utilisez une machine plus ancienne, il serait probablement plus judicieux d’avoir des pistes configurées et prêtes à fonctionner, les instruments eux-mêmes restant à l’écart (par exemple, une tranche de console)..
Souvenez-vous que l’idée ici est d’en faire autant pour votre musique que pour votre logiciel. Quand vous écrivez, vous voulez être en train d'écrire! Tout ce qui vous fait sortir de votre zone de création doit être éliminé ou minimisé. Ne préféreriez-vous pas penser à la musique plutôt qu'aux logiciels??
"Avant de commencer, préparez-vous soigneusement." - Marcus Tullius Cicero
Nous avons abordé quelques points auxquels vous devez penser lors de la création d'un modèle, mais approfondissons un peu et obtenons des réponses plus concrètes..
La première chose à considérer est: que faites-vous? Etes-vous en train d'écrire de nouveaux repères tous les jours dans des délais incroyables ou simplement de charger votre séquenceur une fois par mois pour créer une piste de guitare et de voix?
Plus vous passez de temps maintenant, plus vous économiserez plus tard. Si vous écrivez une chanson par mois, il n’est probablement pas très fastidieux d’organiser des choses autres que vos éléments de base chaque fois que vous en avez besoin. Mais si vous générez constamment un volume de musique important dans les délais et que vous souhaitez être aussi efficace que possible, investir du temps dans la création d'un modèle performant vous fera gagner un nombre incalculable d'heures lorsque vous êtes en train d'écrire et de produire..
Quels styles écrivez-vous (ou pourriez-vous être invité à écrire)? Si vous êtes un compositeur de musique de film ou de bibliothèque, vous devez être prêt à tout. Pensez à toutes les situations dans lesquelles vous pourriez écrire et dressez une liste des éléments nécessaires. Voici quelques listes de déclencheurs incomplètes pour vous faire réfléchir, mais vous devriez vraiment faire un brainstorming et rédiger votre propre liste complète de tout ce que vous utilisez réellement de manière régulière..
Utilisez-vous souvent des instruments live? Si oui, qu'est-ce que vous enregistrez? Lorsque je fais des arrangements pour Short Order Strings, je superpose souvent les joueurs de cordes pour obtenir un son de "section complète". Cela signifie que j'ai besoin d'au moins 24 pistes audio configurées et prêtes à fonctionner. De quoi avez-vous besoin pour pouvoir enregistrer le moment où un joueur entre dans la salle?
Que peut gérer votre système? Vous devez structurer votre modèle en fonction de la puissance de votre ordinateur. Je suppose que la majorité de ceux qui lisent ceci n’utilisent qu’un seul ordinateur. Nous n’entrerons donc pas dans la complexité d’utiliser plusieurs machines pour répartir la charge de travail du processeur (si vous souhaitez en savoir plus à ce sujet, consultez la série de Jerome sur Configuration de Mac Minis en tant que batteries de serveurs VSL.) Une machine ne pouvant gérer qu’un nombre important d’instruments à la fois, nous devons être sélectifs en ce qui concerne ce dont nous avons besoin "immédiatement" et ce que nous pouvons avoir aligné et prêt à charger. Au strict minimum, j'ai besoin d'un patch de piano chargé afin que, dès que Logic s'ouvre, je puisse commencer à dessiner des idées. Pensez aux instruments sur lesquels vous comptez travailler, car ce sont ceux-là que vous devriez avoir chargés avec votre modèle..
Le but de l'inventaire est de vous faire savoir combien de pistes vous allez avoir besoin de configurer. Vous devez vous demander: qu'utilisez-vous et à quelle fréquence l'utilisez-vous? C'est probablement une bonne idée de parcourir vos exemples de bibliothèques et de plug-ins pour vous assurer de ne rien manquer du domaine critique..
Avez-vous fait une liste d'inventaire? Avez-vous un décompte précis du nombre de pistes d’instrument dont vous avez besoin, des plug-ins que vous souhaitez utiliser et des instruments pour lesquels vous souhaitez vous préparer? Alors vous êtes prêt à commencer.
"Savoir ne suffit pas; nous devons appliquer. Vouloir ne pas suffire; nous devons faire." - Johann Wolfgang von Goethe
Il est temps de construire un modèle. Nous allons utiliser une situation typique compositeur / compositeur pour notre sujet de test. Notre auteur a besoin d’une configuration commune et pas trop complexe: il écrit habituellement du rock / pop et aime parfois utiliser une section de cordes et quelques synthés. Travaillant sur un seul G5, il n’a pas un pouvoir illimité, mais une assez bonne quantité de travail. Les principes que nous utilisons pour configurer ce modèle seront les mêmes quelle que soit la configuration spécifique dont vous avez déterminé le besoin, la seule chose qui devrait changer sera le nombre de pistes que vous devez créer..
Nous allons commencer par dresser l'inventaire de tout le nécessaire:
Ensuite, considérons ce que nous devrions laisser un espace supplémentaire pour:
Enfin, nous sommes prêts à commencer. Je m'excuse auprès des non-utilisateurs de Logic 8 parmi vous, mais le reste de cette section est assez spécifique à Logic 8. Nous vous invitons à suivre, car les idées et les concepts devraient s'appliquer partout, mais les étapes spécifiques ne le seront probablement pas..
Une fois que vous avez ouvert Logic, allez à Fichier> Nouveau créer un nouveau projet. Choisissez une collection dans le menu de gauche, puis choisissez Projet vide dans la section des modèles..
Vous êtes immédiatement invité à créer certaines pistes. Commencez par créer vos instruments logiciels. Nous avons décidé que nous voulions un total de 17 (7 préréglés et 10 vierges mais prêts à partir). Entrez le numéro: 17, assurez-vous que l’instrument logiciel est sélectionné, laissez les paramètres de sortie par défaut, puis cliquez sur Créer..
Avant d'aller plus loin, nous devrions sauver notre session. Appelez ça comme vous voulez, mais n'oubliez pas de sauvegarder régulièrement au fur et à mesure.
Ensuite, créons nos pistes audio. En haut à gauche de la fenêtre d'arrangement, le bouton "Nouvelles pistes ...". Cela ressemble à un signe + et est à droite des mots Pistes globales.
Nous allons d'abord créer nos pistes mono. Nous aurons besoin de 7 pour nos instruments précédemment choisis et 6 extras. Entrez 13, choisissez Audio, Format: Mono et Créer. Répétez la même chose pour 6 pistes audio stéréo.
Passons en revue nos nouvelles pistes, étiquetons-les et assignons des icônes. Pour des raisons de clarté, chacune de vos pistes doit être identifiée par le numéro de bande de canal correspondant (notez que ce numéro n’est généralement pas le même que l’ordre d’arrangement, il s’agit tout simplement de nos 17 premières pistes). Cette petite étape supplémentaire de numérotation vous évite de penser "Oh, est-ce que c'était Inst 12 ou 13?". Cela peut sembler anodin à présent, mais chaque mesure que nous pouvons prendre pour garder les choses en ordre nous aide. Le raccourci pour Software Instruments sera i #, donc le premier sera i01, le prochain i02, etc. Attribuons nos 10 premières pistes d'instruments logiciels comme pistes vierges de "sauvegarde". Nommez-les i01 à travers i10 en double-cliquant sur le nom de la piste sur la tranche de console..
Maintenant, nous allons configurer nos instruments réels. Étiquette i11-i17 pour le piano, le piano électrique, etc. (par exemple, nommez la piste de piano "i11 Piano").
Aidons à garder les choses faciles à regarder en assignant des icônes à chacun de ces instruments. Développez votre tranche de console si ce n’est pas déjà fait (le petit triangle à côté du nom de la piste doit être orienté vers le bas) et cliquez sur Icône pour sélectionner une icône pour votre instrument. Vous êtes bienvenu pour être créatif mais je pense que vos choix devraient être assez intuitifs. Un petit pas, mais voyez comme il est maintenant beaucoup plus facile de voir où sont vos tambours?
Ensuite, nous devrions mettre de vrais instruments sur ces pistes. Comme il s’agit d’une configuration plutôt petite, nous supposerons que notre ordinateur peut gérer l’utilisation simultanée de tous ces instruments et qu’il ne faudra pas beaucoup de temps pour qu'une nouvelle session soit chargée. Bien que peut-être pas les meilleurs échantillons de votre collection, pour cet exemple, je n’utiliserai que les instruments Garageband puisque tout le monde est certain de les avoir. Vous pouvez utiliser ce que vous croyez bon.
Il est temps de configurer les pistes audio. Notre raccourci pour la numérotation ne sera que les chiffres eux-mêmes, mais nous voudrons également indiquer si la piste est mono ou stéréo. Logic a une façon étrange de gérer un fichier stéréo sur une piste mono. Il est donc essentiel que nous sachions que nous plaçons les bons fichiers aux bons endroits. En vous référant à "1 MONO", étiquetez les pistes audio 1-6..
Ensuite, étiquetez le reste des pistes audio mono en fonction des instruments choisis et définissez les icônes appropriées. Vous voulez probablement différencier la piste "Live Bass" de la piste "MIDI Bass" que nous avons configurée précédemment.
Bien que nous n’ayons pas à charger d’instruments, il se peut que vous souhaitiez toujours utiliser des plugins. Ce serait un bon moment pour commencer et instancier tout ce dont vous êtes sûr de devoir avoir besoin régulièrement, comme une compression sur la voix principale ou un ampli de guitare sur les pistes de guitare électrique..
Enfin, étiquetez nos 6 pistes audio stéréo de secours. Pour plus de clarté, je suggère de leur donner une icône différente de celle des pistes Mono..
Ensuite, nous allons configurer les pistes auxiliaires. Nous utiliserons les pistes auxiliaires pour les envois et les sous-marins, commençons donc par les envois. Il est temps de plonger dans l'environnement! (Ne vous inquiétez pas, nous n'allons pas trop loin.)
Choisissez Environnement dans le menu Fenêtre. Une longue rangée d'instruments devrait vous être présentée. Sous Nouveau, choisissez Channel Strip> Auxiliaire.
Faites cela 6 fois. Heureusement, Logic est assez intelligent pour les garder regroupés pour nous. Attribuez à chaque piste une entrée de bus dans un ordre séquentiel (l'entrée Aux 1 doit avoir le bus 1). Je vais m'écarter un peu de la convention sur l'étiquetage, mais dans un souci de simplicité. il est plus logique de garder ces noms courts et précis. Étiquetez notre premier aux "Reverb", le prochain "Delay", et laissez le reste tel quel. Installez ensuite un plug-in de réverbération et un plug-in de délai dans chaque piste appropriée et choisissez vos paramètres préférés (les valeurs par défaut sont correctes pour l'instant).
Maintenant, configurons nos sous-marins. Ceux-ci sont utilisés pour regrouper des instruments d'un type similaire afin de faciliter le mélange. Dans notre cas, les voix de fond seront la seule chose que nous acheminerons vers un sous-marin, mais nous en créerons également 3 au cas où. Créez 4 nouvelles pistes auxiliaires comme nous le faisions auparavant. Identifiez-les sous 1 à sous 4 et réglez leurs entrées sur les prochains bus disponibles (bus 7-10). Enfin, ajoutons "BkVox" au nom de Sub 1 pour que nous sachions à quoi il sert.
Revenez en arrière et trouvez vos trois pistes audio Background Vocal, sélectionnez-les toutes et choisissez le bus 7 (Sub 1 BkVox) comme sortie..
Maintenant que nous avons toutes nos pistes dans la session, nous pouvons définir les Envois. En commençant par le début de l'environnement, faites glisser et sélectionnez chaque piste audio, puis choisissez le bus 1 pour envoyer 1 et le bus 2 pour envoyer 2. Faites la même chose pour vos instruments et vos sous-programmes..
L’utilité de cela deviendra beaucoup plus évident une fois que nous aurons organisé la fenêtre Arrangement, mais pour le moment, faites-moi confiance et suivez-moi. Dans le menu Nouveau, choisissez Instrument pour créer un instrument MIDI. Renommez-le en "--------". Cela servira d'entretoise pour que tout reste organisé.
La dernière chose que nous pouvons configurer dans l’environnement est constituée par les paramètres de matriçage par défaut de notre sortie principale. Recherchez votre piste de sortie principale (probablement tout à fait à droite). Si elle porte un nom étrange comme "Output 1-2", nommez-la "Main Out" et choisissez une configuration de mastering dans le menu Réglage (ce sont des bandes de canaux). Réglages). Vous voudrez peut-être modifier ces plugins une fois que vous aurez trouvé ce qui fonctionne, mais ces paramètres par défaut sont un excellent point de départ..
Retournez dans la fenêtre Arrangement et ajoutons toutes les pistes que nous avons créées et que nous voulons pouvoir voir et utiliser. Dans notre cas, c’est la Reverb et le Delay, les Subs, le spacer et le Main Out. Sélectionnez votre dernière piste et appuyez sur F1 pour créer une nouvelle piste avec la même tranche de console. Nous utiliserons ensuite ce nouvel espace pour trouver et choisir chacune de nos nouvelles pistes. Ctrl + clic sur le nom (par ex. 21 Stéréo) et choisissez "Réaffecter un objet de piste". Choisissez la piste dont vous avez besoin, puis appuyez de nouveau sur F1 et répétez l'opération jusqu'à ce que vous ayez tout ajouté. Si vous trouvez cela utile, choisissez des icônes pour ces pistes.
Tout est enfin là, mais c'est un peu confus. Faisons glisser nos pistes pour les réorganiser de manière logique.
Décidez d'une commande. Pour moi, ce serait probablement:
Peut-être que le contraire a un sens pour vous. Peu importe, tant que tout est organisé et que vous pouvez le trouver dès que vous voulez.
Nous intégrerons ensuite la piste d'espacement pour plus de clarté. Choisissez la piste appelée "--------" et appuyez sur F1 pour créer des copies, puis faites-les glisser aux emplacements appropriés. Voir les images pour un exemple.
Bien sûr, ils agrandissent votre session globale, mais il est si facile de tout trouver! De toute façon, nous allons traiter de cette question d'espace dans un instant.
La fonction de masquage de Logic facilite la disponibilité de tout ce dont nous avons besoin sans que cela n'encombre notre session. Appuyez sur "h" pour faire apparaître l'option Masquer et cliquez sur la petite icône H à côté de la piste pour la masquer. Cachez tout ce que vous ne voulez pas utiliser instantanément. Je recommanderais de laisser au moins un représentant de chaque section, tel que i01, de sorte que, lorsque vous êtes prêt à annuler le masquage de quelque chose et à l'intégrer à votre session, vous disposiez d'un point de référence permettant de savoir où chercher. Hit "h" à nouveau pour les cacher.
Voici comment je mettrais probablement cela en place, tout est beau, nettoyé et prêt à être utilisé:
Enfin et surtout, nous devons enregistrer ceci en tant que modèle. Allez simplement dans le menu Fichier et choisissez Enregistrer comme modèle, attribuez-lui un nom accrocheur, et le tour est joué. Je suggérerais ensuite d'aller dans vos préférences globales, en choisissant "Créer un nouveau projet à l'aide du modèle par défaut" comme action de démarrage et en définissant votre nouveau modèle comme par défaut. Maintenant, chaque fois que vous démarrez Logic, un espace de travail propre et agréable vous permettra de commencer à créer de la musique..
"Alors j'ai dit à l'instructeur de gym, 'Pouvez-vous m'apprendre à faire le grand écart?' Il a dit: 'Êtes-vous flexible?' J'ai dit 'Je ne peux pas faire les mardis.' "Tim Vine
Nous avons laissé de l'espace et de la place pour grandir pour de bonnes raisons; Si vous ne permettez pas un peu de flexibilité pour les changements et les ajustements, il vous sera difficile de créer de nouvelles pistes et d'intégrer de nouvelles idées dans votre modèle. Si vous ne parvenez pas à apporter facilement des modifications et des corrections, vous serez coincé dans la position frustrante de devoir lutter avec la technologie au lieu d'écrire.
Il est essentiel de garder votre modèle à jour et à jour en fonction de votre façon de travailler et des divers instruments, plug-ins et méthodes que vous utilisez. Chaque fois que vous ajoutez quelque chose à une session, vous devriez vous demander "Hmm, est-ce que je veux jamais l'utiliser à nouveau dans une autre chanson?". Si la réponse est peut-être, alors vous devriez probablement prendre cinq minutes de votre journée et mettre à jour votre modèle (ou mieux, gardez une liste et apportez toutes vos corrections une fois par semaine). Notez que vous continuez à créer exactement le même jeu d’écran? Enregistrez-le dans votre modèle. Vous avez un nouveau plugin de réverbération sur lequel vous revenez? Enregistrez-le dans votre modèle.
N'oubliez pas que le but premier de la création de votre modèle est de vous faciliter la vie et de faciliter votre flux de travail. Moins vous devez faire d'effort mental sur un logiciel, plus vous avez d'énergie créative pour écrire une musique inspirée.
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