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Certains de mes tutoriels précédents ont préconisé de sculpter votre son afin de profiter au groupe. Dans ce tutoriel, cependant, il est temps de faire l'inverse et de faire le plus de bruit possible.
Dans mon premier groupe, j'étais le seul guitariste, ce qui était extrêmement libérateur, car vous disposiez de l'espace nécessaire pour jouer à votre guise..
J'ai vite découvert un problème. Mon rythme de jeu consistait en de gros accords, généralement avec des quantités de distorsion généreuses, ce qui créait un bruit impressionnant..
Mais quand le solo est arrivé, ce son a fortement diminué, produisant non seulement une baisse de volume, mais une perte d’énergie. Surtout, la chanson a plongé quand elle aurait dû monter en flèche.
Mon problème était beaucoup de notes dans mes accords par rapport aux notes simples pour mon solo. J'ai dû rétablir l'équilibre et voici quelques idées pour surmonter ce problème..
Ceci est souvent classé comme quelque chose qui est fait par des groupes à deux et à plusieurs guitares, tels que Thin Lizzy ou Lynyrd Skynyrd. Un seul joueur peut toutefois obtenir de très bons résultats avec un peu de connaissance et un peu de pratique..
Voici quelques harmonies utiles à essayer.
C'est l'harmonie la plus commune. En termes très simples, si vous jouez la première note d'une gamme, la troisième note deviendra l'harmonie.
Par exemple, la clé en ut majeur ressemble à ceci:
C D E F G A B C
Vous voudriez donc jouer les notes de C et E simultanément pour obtenir l’harmonie désirée.
Une autre façon de considérer est "Choisissez-en un, manquez-en un, choisissez-en un". Dans notre exemple, Choisissez C, Mlle D, Choisissez E.
Vous pouvez appliquer cette idée à n’importe quel point de l’échelle, en vous donnant:
Vous entendrez cette harmonie dans Fille aux yeux bruns de Van Morrison. La mélodie de base de la guitare dans la mesure deux est G, A, B, A, G, mais ces notes sont ensuite harmonisées en tiers, ce qui donne un son plus riche et plus doux..
En ce qui concerne la guitare, elle est jouée sur les cordes de B et E et se compose d’une ou deux frettes. C'est un instant, harmonie facile.
Bien que j'ai souligné les gammes majeures ici, cela fonctionne aussi bien dans les touches mineures.
L'harmonie à un doigt pour les guitaristes, car, à l'exception des cordes de G et B, notre instrument est accordé en quintes. Pas aussi doux que des tiers ou des sixièmes, il s'agit simplement de créer de la graisse.
La mère de tous les exemples doit être Smoke On The Water de Deep Purple. Les quarts sont parfaits ici, car des notes simples n'auraient pas eu le même impact, et des accords complets auraient été trop d'informations.
Plus communément appelé accords de puissance. Cependant, ce n'est pas parce qu'ils sont associés à de chugging sur les cordes basses que vous devez vous limiter.
Essayez de les jouer sur les cordes B et E. La forme est identique à celle utilisée sur les cordes basses, et vous verrez qu'elle ajoute une puissante luminosité..
Une autre harmonie vraiment populaire, utilisée beaucoup dans les airs country, blues et pop.
Cela implique de jouer des notes séparées par deux chaînes, telles que les chaînes D et B, ou les chaînes G et E. Vous pouvez les jouer en une seule fois, à condition de mettre en sourdine la chaîne susmentionnée..
je recommanderais cueillette hybride, car cela produit un son plus propre, un son plus équilibré. Un exemple typique est tiré de la mesure 3 de Fils chanceux de Creedence Clearwater Revival.
Bien qu'il soit plus commun dans les clés majeures, il peut également être utilisé pour les clés mineures..
Une harmonie commune au jazz et au funk, cela crée instantanément une doubler effet, et est un excellent moyen de lever des phrases sombres et peu sonores.
Sur les cordes mi et a, l'octave a trouvé deux cordes plus et deux frettes. Par exemple, l'octave de A sur la corde de mi, fret 5 est la corde de d, frette 7.
Sur les cordes D et G, l'octave a deux cordes et trois frettes. Par exemple, l'octave de A sur la corde D, fret 7 est la corde B, frette 10.
Wes Montgomery était un maître des octaves et, parmi tant d’exemples, Autour de minuit.
Cela crée un grand soutien pour toute phrase principale, et il y a deux façons principales de les employer.
Thunderstruck d'AC / DC comporte une phrase décroissante sur la chaîne B, mais avec la chaîne ouverte jouée entre chaque note fractionnée.
Une chaîne est jouée ouverte tandis qu'une phrase est jouée sur une chaîne adjacente. Elle vend Sanctuary par The Cult comporte une chaîne D ouverte jouée contre la phrase de la chaîne G.
La chaîne ouverte ne doit pas nécessairement être inférieure. Dans Fierté et joie, Stevie Ray Vaughan joue la phrase d'ouverture de la corde B contre la corde ouverte ouverte..
Popularisé par Eddie Van Halen dans les années 70 et 80, c’est un moyen infaillible de produire une lot de notes. Dans sa forme la plus simple, vous épelez un arpège ou une gamme sur une seule corde.
Pour ce faire, l'aiguille de cueillage rejoint la main de frette sur le manche, la main de cueillette frottant la note la plus haute ou la plus haute de la phrase. Vous pouvez définir des séquences d'accord complètes sans vous limiter à jouer une seule corde.
Il y a tellement d'excellents exemples, mais la piste qui a lancé un millier de tireurs reste celle de Van Halen. Éruption.
La chose importante à retenir de cela est de sois créatif. Utiliser l'une ou l'autre de ces idées, en particulier si elles sont nouvelles pour vous, devrait vous permettre d'élargir vos compétences et même de vous orienter vers la recherche du son de votre signature..
En résumé, cherchez à employer:
Le prochain tutoriel examinera le matériel que vous pouvez utiliser pour sonner comme plus d’un joueur..
Accentsconagua