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Si vous recherchez des sons de percussion légèrement inhabituels pour pimenter un peu vos pistes, vous feriez bien pire que de regarder des échantillons vocaux ou des enregistrements, vous pourriez avoir votre entrainement. Bien que les voix ne soient peut-être pas la première chose à laquelle vous pensez en matière de percussions, vous pouvez les transformer en sons qui peuvent vraiment compléter votre piste de batterie principale..
Ce tutoriel examinera pas à pas un exemple d'utilisation de la voix en percussion. J'utilise Logic, mais vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel de ce type, cet aspect n'est pas vraiment important et ce n'est évidemment qu'un résultat possible. Selon le matériel source et les modifications apportées, les possibilités sont pratiquement infinies..
Pour gagner du temps et éviter les problèmes de droits d'auteur complexes, j'ai préparé un simple morceau de support. Cette retouche servira à démontrer le processus de transformation de nos phrases vocales. Dans votre cas, vous utiliserez évidemment l’une de vos propres pistes..
A ce stade, c'est une bonne idée de faire jouer les parties les plus élémentaires de votre piste. De cette façon, il est plus facile d’entendre ce que vous faites et vous avez une meilleure idée de tout ce que vous construisez. Des parties supplémentaires peuvent toujours être importées plus tard et la nouvelle partie vocale modifiée en conséquence..
La piste d'accompagnement.
La piste de base sans échantillon vocal.
À ce stade, nous devons commencer à réfléchir à la matière première que nous allons utiliser. J'aime commencer par une phrase vocale rythmique, cela facilite beaucoup les prochaines étapes du processus et tend à produire de meilleurs résultats. Les boucles cadencées rendent les choses encore plus simples. Si vous avez accès à des exemples de CD avec des fichiers Rex ou des boucles Apple, vérifiez les sections vocales..
Ne vous inquiétez pas si vos boucles ne sont pas basées sur le tempo. Si vous travaillez avec des wavs ou des aiffs non compressés, ceux-ci peuvent être facilement étirés dans la plupart des logiciels d'enregistrement numériques pour s'adapter à votre projet existant. Je n’entrerai pas dans les détails car la méthode varie considérablement d’une application à l’autre, mais vérifiez vos manuels et essayez-les..
Avec votre voix dans le temps, cela devrait fonctionner assez bien avec votre piste actuelle. Ce n'est pas essentiel que ça sonne bien, mais idéalement, ça devrait être dans le temps et dans l'air. Si vous ne trouvez pas quelque chose qui va dans le sens, utilisez une phrase non musicale. Les échantillons parlés ou frappés fonctionnent bien et suppriment le souci d'un accord parfait.
J'ai utilisé un échantillon frappé de base ici pour éviter tout problème de réglage. Lorsque vous utilisez ce type d’échantillon, vous pouvez être certain qu’une partie de celui-ci fonctionnera comme un effet de percussion..
L'échantillon vocal est ajouté au mélange.
L'échantillon de voix non coupée de base dans le mix.
La clé de cette technique consiste à sélectionner les bonnes parties de votre phrase vocale. Pour ce faire, nous avons vraiment besoin que la voix soit coupée en composants distincts. J'utilise évidemment l'audio ici, je trouve que c'est le meilleur moyen d'obtenir le bon son, mais si vous préférez, vous pouvez utiliser un fichier Rex dans un échantillonneur logiciel et effectuer les modifications en utilisant la technologie MIDI..
Lorsque votre phrase est en place, utilisez un outil à ciseaux ou à rasoir de votre logiciel de musique audio numérique pour le scinder en plusieurs parties. Vous recherchez vraiment des événements transitoires majeurs. Ainsi, chaque syllabe de percussion est découpée dans sa propre région. Si vous n’êtes pas sûr, effectuez un zoom droit et écoutez l’échantillon plusieurs fois. En combinant vos oreilles et le retour visuel, vous devriez pouvoir identifier ces différentes sections..
Avec votre piste vocale coupée en sections, il devrait être lu normalement. Faites une copie de ces parties et placez-les soit sur une nouvelle piste, soit sur la piste en cours. Enregistrez également le projet à ce stade, cela vous permettra de revenir à cette étape si vous n'êtes pas satisfait des modifications que vous apportez aux étapes suivantes..
L'échantillon vocal est découpé en ses composants séparés.
Nous pouvons maintenant commencer à choisir les sections de l'échantillon vocal que nous utiliserons comme effets de percussion. Les parties qui tendent à fonctionner le mieux sont celles avec les transitoires les plus forts. Alors, parcourez tout l'échantillon et choisissez quelques sections à forte signature dynamique. Ces événements sont généralement plus percutants, plus forts ou plus lumineux..
Des sons plus discrets et plus subtils peuvent également fonctionner, mais nous les étudierons plus tard. Pour l'instant, sélectionnez toutes les pièces dont vous n'avez pas besoin et supprimez-les. Ne vous inquiétez pas de cette décision radicale, nous avons toutes les pièces dans la copie que nous avons faite dans la section précédente..
Les sons que vous avez sélectionnés seront reproduits dans l'ordre dans lequel ils ont été enregistrés, mais avec des espaces où vous avez supprimé les sections non souhaitées. À ce stade, la séquence n'est peut-être pas trop excitante et les sons nécessiteront probablement beaucoup de travail, mais la première partie de l'image est complète..
Les parties indésirables sont jetées.
La voix coupée en isolation.
Il est maintenant temps de donner un sens rythmique aux sons que nous avons sélectionnés. N'oubliez pas que nous essayons de créer quelque chose qui ressemble à une partie de percussion, par opposition à une voix, afin que l'ordre n'ait pas d'importance. Il est plus important que le motif que vous créez corresponde bien au reste de votre piste, en particulier à la batterie..
Je trouve qu’un mélange sain de placement hors temps et sur temps fonctionne plutôt bien. Essayez également de raccourcir certains sons à certains endroits pour créer des accents. Essayez des répétitions doubles ou triples pour créer des mini-remplissages dans votre motif. Après un court instant, un groove devrait commencer à évoluer et vous devriez être sur le point de créer un motif de percussion vocale..
Le groove commence à évoluer.
Dans cet exemple, j’ai gardé les choses simples, pratiquement tous les sons ont été déplacés et quelques-uns ont été répétés. J'ai aussi raccourci quelques sons pour leur donner un peu plus d'impact.
Le groove initial dans le mix.
… Et par lui-même.
Avec votre nouveau modèle en place, vous pouvez commencer à traiter les sons. Je trouve que, en saisissant des groupes de sons qui jouent bien ensemble et en les plaçant sur leurs propres pistes, vous pouvez ajouter des effets et les améliorer réellement. Cela donne vraiment aux sons leur identité propre et ajoute de la profondeur au motif dans son ensemble..
J'ai pris quelques parties et les ai placées sur une piste avec un bitcrusher et un délai, un autre son ressemblant à un high hat a également été doté de sa propre piste et traité avec une correction et une réverbération haut de gamme. En substance, vous ne faites que mettre en évidence les caractéristiques naturelles de chaque son..
Les sons sont divisés en pistes séparées.
Certains sons sont ensuite traités avec des effets.
Les pistes séparées ont ensuite été un peu panées, mixées et intégrées dans une piste de groupe. Cela vous donne un contrôle total sur toute la pièce et vous permet d’ajouter un traitement supplémentaire au besoin. J'ai gardé les choses en ligne avec une certaine limitation douce ici.
Les différentes pistes sont ensuite regroupées pour plus de commodité.
Les sons mélangés et traités sur leurs propres.
Pour finir votre motif, vous pouvez ajouter quelques petites touches et une automatisation supplémentaires. J'ai simplement ajouté un petit rouleau composé d'une partie répétée sur les 16èmes notes. Cela a ensuite été effacé dans plus d'un demi-bar et ajouté à la fin de chaque séquence complète. Il a été placé sur sa propre piste et traité avec un filtrage passe-haut et retard.
Un petit rouleau est formulé.
… Et automatisation ajoutée.
L'effet de roulement vocal en vase clos.
Essayez d’ajouter des informations de panoramique à certaines de vos pièces et même d’automatiser les effets que vous avez utilisés. Si vous envisagez d'utiliser le délai ou la réverbération de manière intensive, vous pouvez configurer des canaux d'envoi et de retour pour les adapter..
Vous pouvez voir dans le clip final que créer un groove rapide et percutant en utilisant un seul échantillon vocal est assez simple et ajoute certainement un avantage humain aux productions électroniques..
Le résultat final.
Et le mix final.
Le dernier motif du mix.
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