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La post-production est parfois négligée dans le domaine audio. Les producteurs de disques, ingénieurs de musique et disques de platine sont plus respectés, populaires et cool. Tout le monde veut savoir comment ce disque a été créé ou comment quelqu'un a enregistré ce son sur bande. Peu de gens se soucient des subtilités subtiles de la création d'une bande son pour un film, de l'enregistrement de romans radiophoniques ou du doublage.
Il y a beaucoup de travail dans la phase de post-production et créer une scène à partir de rien n'est pas une tâche facile. Cela doit être subtil, mais efficace. Vous ne pouvez pas aller trop loin dans les effets, sinon cela paraîtra irréaliste. En même temps, vous devez vous assurer que la sensation de la scène est bonne. Le choix de la musique, de l'atmosphère, des sons d'objet et autres doit être juste.
La post-production est parfois négligée dans le domaine audio. Les producteurs de disques, ingénieurs de musique et disques de platine sont plus respectés, populaires et cool. Tout le monde veut savoir comment ce disque a été créé ou comment quelqu'un a enregistré ce son sur bande. Peu de gens se soucient des subtilités subtiles de la création d'une bande son pour un film, de l'enregistrement de romans radiophoniques ou du doublage.
Il y a beaucoup de travail dans la phase de post-production et créer une scène à partir de rien n'est pas une tâche facile. Cela doit être subtil, mais efficace. Vous ne pouvez pas aller trop loin dans les effets, sinon cela paraîtra irréaliste. En même temps, vous devez vous assurer que la sensation de la scène est bonne. Le choix de la musique, de l'atmosphère, des sons d'objet et autres doit être juste.
Tonalités de la chambre
Les tons de la pièce sont les bruits de la pièce. Fondamentalement, comment une pièce sonne. Un grand entrepôt n'a pas les mêmes caractéristiques qu'une petite cave en sous-sol. Donc, en ayant des tons de pièce en dessous, il est facile de placer votre scène. Les tons de la pièce sont souvent capturés après la scène, lorsque tous les acteurs sont rentrés chez eux et que personne n’y est. L’équipe de post-production enregistre le bruit de la pièce à utiliser par la suite.
Foley
Foley, c'est le bruit des objets, des pas, des portes qui claquent, etc. Parfois, cela est doublé après pour améliorer une scène. Les sons peuvent être sur une image ou hors image, être liés à un certain objet ou uniquement à une situation. Les sons des objets peuvent être enregistrés ou pris dans des bibliothèques, et sont parfois créés entièrement à partir de rien, en utilisant d'autres objets qui n'ont rien à voir avec l'original. C'est plus proche de la conception sonore, car les concepteurs sonores créent des sons pour des objets qui n'existent pas vraiment dans le monde réel. Les sons de sabres laser et de pistolets laser dans Star Wars en sont des exemples. Le son d'un sabre laser est principalement une onde sinusoïdale de 100 Hz, mais c'est une autre histoire.
La musique
Bien que je dis qu'une scène doit être réaliste, elle a aussi tendance à avoir des qualités irréelles qui ne sont pas dans le monde des personnages. La musique crée une certaine sensation et une bonne bande son donne à l'auditeur l'ambiance dans laquelle se trouve la scène. La bonne musique est le moyen idéal pour propulser l'auditeur dans le monde du personnage. La musique peut être de différents types. Cela peut être une bande son sur la scène, pas dans le monde des personnages. Ce type de musique est appelé musique non diégétique, car il ne vient pas du monde des personnages. La musique que les personnages écoutent à la radio de la voiture ou la musique qui sort par la fenêtre d'un appartement est un autre type de musique: la musique mise dans le monde des personnages ou la musique diégétique. Parfois, ces éléments sont liés. Par exemple, lorsque vous écoutez une bande sonore lorsque vous écoutez une bande sonore, vous entendez la même chanson sur la radio à l'intérieur de la voiture..
Des exemples de musique non diégétique se trouvent dans les différentes partitions de films tels que Star Wars, Indiana Jones et The Dark Knight. Ces films ont tous des partitions qui ne sont pas en contact avec le monde, mais décrivent en même temps certaines ambiances, personnages et scènes. Tout le monde reconnaît le thème de Star Wars dans le monde réel, mais vous ne l'entendrez pas sortir de la radio au Millennium Falcon..
Vous n'avez pas besoin d'être John Williams ou Danny Elfmann pour écrire une bonne bande originale. Parfois, vous pouvez vous débrouiller avec ce que vous avez, votre immense bibliothèque de boucles et quelques compétences d'édition simples. Ci-dessous, je vais vous montrer comment créer des ambiances sonores efficaces en utilisant uniquement des boucles et des montages. Etant donné le nombre de boucles offertes par Apple avec leurs Jam Packs, il est facile de rechercher et de mixer jusqu'à ce que vous trouviez un bon point de départ..
Il y a beaucoup de gens qui créent leur propre musique sans jouer d'un seul instrument. Consultez cet article et les divers commentaires que vous avez faits sur la création de musique sans jouer d'un instrument..
Dans les exemples suivants, je vais utiliser des boucles Apple, mais de nombreuses ressources sont disponibles pour les effets sonores gratuits, les tonalités de studio et les tonalités de pièce que vous pouvez utiliser pour vos projets. Certes, les boucles Apple fonctionnent très bien, car vous pouvez facilement mélanger et assortir différentes boucles qui restent dans la clé de votre choix. Mais si vous avez une bibliothèque de boucles suffisamment grande, vous pourrez sculpter facilement votre bande son. Si vous n'avez pas trop de boucles, mais que vous pouvez jouer au piano, vous pourrez créer une bande son crédible en utilisant tous les différents synthés proposés. N'oubliez pas que dans les exemples suivants, j'utilise Logic, mais vous pouvez utiliser le logiciel de votre choix, s'il contient des synthés crédibles et que vous avez suffisamment de boucles..
Une bonne bibliothèque d'effets sonores est inestimable si vous effectuez beaucoup de travaux post-professionnels. En outre, il peut être amusant d’ajouter des bruits d’ambiance et des effets sonores aux chansons. Tout comme pour créer une atmosphère dans une scène fictive, il peut également créer une atmosphère dans vos morceaux de musique. AudioJungle d'Envato a beaucoup à offrir à cet égard. Vous y trouverez tout ce dont vous avez besoin, des boucles de musique aux effets sonores, et cela vaut le coup de chercher si vous pouvez trouver quelque chose à votre goût. En outre, si vous souhaitez vous amuser gratuitement, une recherche rapide sur Google vous donnera de bons résultats. J'ai trouvé ces deux sites en cinq minutes, alors que je cherchais des effets sonores.
Il y a deux scènes distinctes que je veux vous montrer comment faire. Il est facile d’éditer ensemble une piste sonore à partir de boucles et, en ajoutant un peu de bruit de fond et de bruit ambiant, vous obtiendrez une scène instantanée. Bien que je parle de faire du son pour l'image, nous n'utiliserons pas la vidéo dans ces exemples. Ces exemples ne sont que des pistes audio pures. Nous utiliserons l'audio pour faire croire à quelqu'un que nous sommes ailleurs et pour réaliser une scène convaincante avec seulement de l'audio, la moitié de la bataille est gagnée..
Je feuilletais des pages d'une bande dessinée lorsque je suis tombé sur une scène qui me paraissait intéressante. Je voulais une certaine qualité de type de film noir et j'ai donc recherché dans les banques de sons le type de boucles que je pouvais utiliser pour y parvenir. J'ai trouvé des boucles de piano jazzy et une contrebasse que je pourrais utiliser ensemble. En assemblant les boucles ensemble, j'ai pu créer une bande-son crédible en toile de fond et, avec une allée nocturne, j'ai obtenu un film instantané et une bande-son. J'utilise quatre boucles différentes pour créer cette bande son, deux du piano et deux pour la basse. Quand je vais fondre cette partie dans une autre, je vais ajouter une nouvelle partie pour intégrer cette partie dans une nouvelle scène..
La deuxième scène que je crée est une salle d’interrogatoire dans une prison. Dans cette scène, vous suivez le personnage principal alors qu'il se promène dans un couloir pour se rendre dans une pièce. En utilisant foley (bruits de pas et bruits de porte), les tonalités de vestiaires (bruits de prison ouverts, petits ronflements) avec une musique de mauvaise humeur, vous créez une scène crédible, et tout cela sans rien voir.
Jetons un coup d'oeil à la première scène. J'utilise deux boucles de piano pour créer la scène de fond. Un vamp d'accord à deux accords qui se répète et avec l'ajout de la seconde boucle, la progression d'accords se résout d'elle-même. Je recommande de lire l'article de Ryan Leach sur les fonctions de base de l'harmonie pour comprendre un peu à ce sujet. À la fin de la scène, j'utilise une boucle de piano solo pour fermer la scène..
Écoutez les trois différentes boucles de piano ici
Étant donné que la boucle de contrebasse fait partie de la même catégorie que la bibliothèque de boucles Apple (à savoir. Jazzy Bass), elle s’assemble parfaitement. Si vous utilisez des boucles provenant d'autres bibliothèques, il ne sera peut-être pas aussi facile de les faire correspondre. Les problèmes de timing et de tonalité jouent un rôle important, alors choisissez judicieusement vos boucles lors de la structuration de votre piste..
Écoutez les trois boucles de basse que j'utilise sous la piste de piano.
Comme vous pouvez le voir dans la capture d'écran ci-dessous, la première boucle sert d'introduction à la scène. Lorsque les choses commencent à se produire, par exemple dialogue, j'ai coupé le bassloop, le faisant jouer uniquement les deux premières notes. Ceci, ajouté avec le piano jouant des accords qui ne se résolvent pas eux-mêmes, crée une bande-son agréable. Après seulement huit mesures, le piano se résout en un accord fondamental qui mène ensuite au piano solo outro..
Donc, cette bande son est essentiellement arrangée comme suit. Quelques mesures d’intro, puis un accord continu sous le dialogue qui se résout finalement et débouche dans une sortie. Cette sortie se mélange ensuite à la scène suivante, mais j'y reviendrai plus tard..
Écoutez le soundtrak ici. Nous n’avons pas encore ajouté d’ambiance et autres éléments, il n’a donc que les éléments du piano et de la basse..
Maintenant, nous faisons une scène réaliste où il se passe des choses. Pour donner à une scène son humeur certaine, il vous faudra mettre l'ambiance de la scène. Où cela se passe-t-il? La musique seule sonne comme si vous écoutiez de la musique, mais lorsque vous mettez du bruit de fond, vous insérez la musique dans la scène. Sommes-nous dans une allée sombre? Sommes-nous dehors par une journée ensoleillée? Ou peut-être que nous sommes dans une petite pièce? Quelle que soit la scène, il doit exister une ambiance engloutissant la musique pour que nous nous sentions quelque part. Vous devez être capable de sentir où cela se passe.
Cette scène en particulier a lieu la nuit. Donc, en cherchant dans la bibliothèque de boucles, j'ai trouvé quelque chose appelé City Alley Night. L'écoute de l'arrière-plan joue avec la musique qui me plaisait, mais je trouvais que c'était trop calme. J'ai trouvé une autre boucle appelée City Traffic qui avait plus de bruit de voiture, etc. En jouant avec les faders, j'ai pu obtenir un bon équilibre entre les deux. La ruelle est bruyante dans le mix, mais le trafic le complète bien en dessous. Je sens la nuit que je veux, mais aussi un peu plus de trafic et ce qui se passe en arrière-plan.
Voici les deux variations, uniquement avec la scène de l’allée et l’autre avec les deux. Notez que le trafic en arrière-plan lui donne plus de profondeur.
Il est temps de mettre les dernières choses dans la scène. Je mets quelques effets spéciaux, des pas, de l'argent jeté sur une surface et quelqu'un fouillant dans une liasse d'argent. Et enfin, l’overdub de l’acteur, son espagnol sinistre préparant la scène. Maintenant, vous avez le sens de la scène, il est sombre et jazzy dépeint par la bande originale. Le bruit ambiant place la scène la nuit et les effets de scène préparent la scène en entendant quelqu'un arriver. Pour un roman radiophonique comme celui-ci, je ne pense pas que vous ayez besoin de beaucoup plus. Cette scène fonctionne assez bien aussi minimaliste qu'il y paraît.
La deuxième scène est une affaire complètement différente. J'utilise une boucle différente pour l'arrière-plan, encore plus facile à utiliser cette fois-ci, deux bruits ambiants différents, une tonalité de prison et une tonalité de pièce pour la salle d'interrogatoire. Le ton de la prison de départ est spacieux et contraste avec le bourdonnement claustrophobe des lampes fluorescentes de la salle d’interrogatoire. Je voulais dépeindre un peu de mouvement dans cette scène, alors j'essaie de donner l'impression que vous suivez le personnage principal. Ses pas dans le couloir, ouvrant la porte de la pièce puis se refermant avec vous à l'intérieur.
Écoutez la scène ici:
La boucle musicale est les quatre premières mesures d’une chanson rock de la bibliothèque Apple Loop. Mais comme les guitares de delay étaient appréciées pour l’atmosphère, je l’ai coupé à la fin de l’intro et l’a bouclé. Donc, cette scène a encore moins de travail car je n'ai pas besoin d'éditer des boucles ensemble. La seule chose qui reste musicalement est la fin, où une chanson de outro disparaît et ferme la scène.
Voici la boucle d'intro. Une simple guitare à délai, tirée de la bibliothèque de jam pack. Vous pouvez entendre les différentes tonalités de la pièce en solo ici. Le premier est le ton de la prison. Big et echoey. La seconde est la petite pièce, un bourdonnement presque envahissant.
Il y a beaucoup de différence entre les deux, l'un étant une sorte de couloir menant à un grand espace ouvert et l'autre, une pièce fermée. Il existe diverses ressources pour trouver des tonalités de salle sur Internet. Comme auparavant, cela provient de la bibliothèque Apple Loops, où vous pouvez trouver un assortiment de tons de pièce pour créer un espace crédible. J'ai fait une recherche rapide sur Internet et trouvé un site appelé Soundsnap qui avait des tons de pièce à télécharger..
Remarquez comme il est facile de placer une scène en utilisant simplement le ton de la pièce. En ayant ce ronflement constamment à l'arrière-plan, votre subconscient semble reconstituer instantanément la scène dans sa tête. En écoutant toute la scène, nous n'avons que quelques éléments. Moody musique en arrière-plan pour l'atmosphère, ton de la pièce pour placer la scène et divers effets. J'utilise le son de la porte pour changer de tonalité de pièce, car il est évident que le son d'une pièce changerait lorsque vous entrez et sortez d'une autre zone. Comme vous pouvez le voir sur la capture d'écran, le son de la prison disparaît rapidement lorsque la porte est ouverte et nous introduisons un nouvel emplacement avec une nouvelle tonalité de pièce.
Moody Music Changer
Écoutons toute la scène de la prison. Les locuteurs non espagnols peuvent ne pas tenir compte du dialogue - nous faisons le son autour du dialogue, alors concentrons-nous là-dessus. Nous venons tout juste d'avoir une petite boucle de guitare atmosphérique à l'arrière-plan, mais à la fin de la scène, je vous présente une nouvelle boucle de musique. Comme le piano solo de la première scène, cette bande-son est utilisée pour fermer la scène, mais aussi pour ajouter un effet sympa. Lorsque le narrateur dit «Je vois une moyenne / je vais le découvrir!», Je me suis fondu dans la musique (nommément nommée Macho) pour accentuer ses mots. Puis, au moment où la musique se met à fond, nous entendons une porte s'ouvrir ramenant le ton précédent. Et pour terminer la scène, une porte claque au loin. Ce que je pense ajoute une touche agréable à la scène.
Décolorer les scènes ensemble
Ces deux scènes se succèdent directement dans le format de roman de bande dessinée / radio que je suis en train de réaliser. Il doit donc se fondre parfaitement dans l’un de l’autre. En laissant l'interlude piano fermer la scène de la ruelle, je la passe en fondu et la fondue dans la piste de guitare à retardement. De cette façon, j'obtiens une transition en douceur et en douceur. Bien sûr, le basculement entre les scènes est un peu plus long que si vous lisiez une bande dessinée et que vous retourniez la page, mais cela ajoute du suspense et de l’atmosphère..
Vous pouvez voir sur la capture d'écran que le changement de scène est effectué avec une automatisation pure. Je suis simplement en train de fondre le piano, la basse et l'ambiance citadine pour être remplacé par la bande-son de la guitare, les bruits de pas et les tonalités de la pièce. Pas grand chose.
Écoutez le changement de scène ici.
Vous avez tous vu la scène typique d'une voiture qui dévalait une autoroute, suivie à très grande vitesse par la caméra, tandis qu'une bande sonore résonnante explose à l'arrière-plan. Soudain, la scène bascule dans la voiture et maintenant, la bande son sort de la radio. C'est un moyen plutôt cool de changer la bande originale du film dans le monde des personnages. Essayons de faire quelque chose de similaire, en utilisant les scènes que nous avons créées.
En continuant dans la ruelle la nuit et dans une petite pièce, nous allons faire deux scènes distinctes. En utilisant un petit EQ et le Space Designer de Logic, nous projetterons des fichiers de chansons standard dans le monde des personnages. D'abord une chanson pop qui sonne comme si elle sortait de la radio, puis comme si on se tenait devant un club en battant des beats à l'intérieur.
Dans la scène, nous allons écouter une partie d'une chanson, un volume normal, un mixage régulier. Ensuite, nous introduisons quelques pas, une porte ouverte, puis changeons instantanément la musique comme si elle venait de la radio à l'intérieur de la porte que nous venons d'ouvrir..
Écoutez la scène avant de continuer.
Étape 1 - Changement de volume
Dans l'image ci-dessus, vous pouvez voir la disposition de la scène. C'est simple, il n'y a que le fichier de la chanson, le son de la pièce, une porte qui s'ouvre et les traces qui y conduisent. Vous pouvez voir l’automatisation du fichier de morceau, son volume est rapidement réduit à mesure que la porte s’ouvre. Il est supposé sonner uniquement en arrière-plan et est donc coupé en volume. La tonalité de la pièce est forte dans le
mélanger à des fins de démonstration et ajoute à l'atmosphère de la scène.
Étape 2 - EQ
Comme la chanson est supposée sortir d'une radio à transistors bon marché, nous devons en imiter la gamme de fréquences et l'exagérer un peu dans le processus. Je filtre toutes les basses fréquences jusqu'à 800 Hz, ce qui représente beaucoup de filtrage. Je coupe aussi un peu les hautes fréquences. Batifolant avec l’un des médians, j’ai décidé de me relancer un peu dans les médiums, ce qui a bien fonctionné. Maintenant, le fichier de la chanson sonne absolument horrible, mais parfait pour ce que nous
avoir besoin.
Étape 3 - Réverbération
Comme la chanson est censée être entendue dans une pièce, il faut un peu de réverbération pour la coller à la tonalité de la pièce. Space Designer de Logic est un excellent outil pour tous vos besoins de réverbération. Cela fonctionne sur les réponses d'impulsion de n'importe quelle pièce dont vous avez besoin afin que les possibilités soient infinies si vous avez la réponse d'impulsion correcte. J'ai écrit un plus en profondeur! article sur Space Designer il y a quelque temps que vous Plus! les abonnés ont accès à. Donc, si Space Designer vous fait peur, jetez un coup d’œil à ce tutoriel avant de continuer..
Pour faciliter les choses, j'utilise simplement les réponses d'impulsion prédéfinies fournies avec Logic. Dans ce cas, j'utilise une réponse de bureau. Je ne veux aucun son sec, cela sonnerait simplement comme une chanson mal égalisée. Au lieu de cela, je l'ai mis sur 100% humide pour engloutir la bande son dans la réverbération du bureau. Maintenant, nous avons une grande radio comme le son que nous pouvons utiliser, et nous devons simplement adapter le changement à la scène elle-même..
Étape 4 - Automatisation
Nous devons changer brusquement le fichier de la chanson pour qu'il change immédiatement de forme dans le monde du personnage. Ce qui est vraiment facile avec l'automatisation. En plaçant votre bouton d’automatisation sur Logic sur Latch et en modifiant un paramètre en lecture, le paramètre reste ainsi au lieu de revenir à son ancienne valeur comme vous l’avez en mode Touch. Ceci est utile si vous avez des changements mineurs au lieu de juste un petit coup de pouce ou de couper dans certaines phrases.
Mettons les deux plug-ins, EQ et Reverb, en mode veille, avant tout. Mettez votre mode d'automation sur Latch. Commençons la chanson et écoutons le son des pas et de l’ouverture d’une porte. Dès que la porte s'ouvre, maintenez le bouton ALT enfoncé tout en cliquant sur les deux plugins. Cela les active et donne à notre chanson la radio que nous voulons..
En cliquant sur A sur le clavier, Logic passe en mode Automation. Vous pouvez maintenant voir à quelle heure spécifique vous cliquez sur le bouton de contournement pour activer vos plugins. Dans la capture d'écran ci-dessous, j'ai activé l'insertion # 1 Bypass pour voir l'automatisation spécifique que je fais. En déplaçant le nœud sur la ligne orange, je peux déplacer la modification où bon me semble, exactement au même moment où la tonalité de la salle commence. En répétant la même chose avec Insert # 2, je les aligne parfaitement avec le ton de la pièce.
Maintenant, nous avons une scène crédible. La bande-son préparant une scène, puis se fond dans l'environnement. Le choix de la chanson dépend de la scène, de la direction que vous prenez avec l’atmosphère, etc. J'utilise juste l'une de mes propres productions comme exemple.
Maintenant, regardons comment nous placer à l'extérieur dans la ruelle, avec un club souterrain jouant de la musique qui coule à l'extérieur.
Étape 1 - Placer la scène
Donc, si nous nous tenons dehors dans la rue ou dans une ruelle en dehors d'un club, nous devons avoir une ambiance de la rue. Ci-dessous, vous pouvez entendre le même son d'ambiance que dans la première scène. J'ai enlevé la musique pour entendre la rue.
Étape 2 - Placer de la musique
Imaginez-vous debout dans la rue. Si vous étiez en dehors d'un club, vous entendrez une musique faible venant de l'intérieur. J'utilise une piste techno d'ambiance. Pas quelque chose que vous entendrez peut-être au club mais ça ira.
Écoutez la piste non traitée ici:
Étape 3 - EQ
Faire en sorte que les choses sonnent comme si elles venaient de l'intérieur quelque part est facile. Avant de vous atteindre, il vous suffit de filtrer toutes les fréquences dévorées par les murs, l’air et les espaces. Sans entrer dans beaucoup de théorie acoustique, les hautes fréquences sont généralement mieux absorbées que les basses. Donc, en prenant un filtre passe-bas sur votre piste audio comme vous le voyez ci-dessous, vous filtrez les mêmes fréquences que les murs et la construction du club.
Étape 4 - Réverbération
En procédant de la même manière que dans l'exemple précédent, j'utilise le concepteur d'espace pour mettre une réverbération «city street» sur la piste. Comme auparavant, j'utilise les réponses d'impulsion prédéfinies dans Logic, mais si vous disposez d'un moteur de réverbération à convolution et de certains IR, vous pouvez obtenir les mêmes résultats. Je supprime tout le son non traité, et cette fois, je ne mets que 50% du son traité. Ajout de plus de distorsion et surchargé le son.
Et c'est tout ce qu'il y a à faire. Écoutez le résultat final ci-dessous. Assez crédible, non? On se sent comme si la musique venait de quelque part, mais on ne peut pas tout à fait mettre le doigt sur l'endroit où.
J'aime vraiment faire ce travail de post-production comme celui-ci et j'espère vous avoir montré les possibilités de ce qu'il a à offrir. Faire du travail de post-production est créatif et amusant. Certaines personnes peuvent le voir comme un travail ennuyeux: enregistrer des sons stupides et devoir ensuite le synchroniser sur une piste, mais cela ne se limite pas à cela..
Les professionnels de la post-production utilisent des outils bien plus avancés que les exemples que je viens de montrer, avec des bibliothèques sur lesquelles vous pourrez choisir des effets sonores. Ensuite, vous avez les concepteurs sonores qui créent des sons intéressants à partir de zéro en utilisant tous les synthés connus. Mais si vous effectuez un travail de post-production de base, vous pouvez facilement obtenir d'excellents résultats en utilisant votre logiciel de travail choisi, des effets sonores et un peu de créativité..
Alors commencez à expérimenter, utilisez vos propres chansons, téléchargez du bruit de la rue et des tonalités de pièce et créez des paysages sonores pour votre projet. Cela élargira vos horizons et vous fera regarder votre programme de production audio d'une manière différente.
Accentsconagua