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De nos jours, il existe d'innombrables plugins et outils, commerciaux et gratuits, destinés à obtenir divers effets de pépin. Certains d'entre eux sont vraiment bons, mais la plupart ont un son trop reconnaissable et un nombre limité de fonctionnalités. Bien que la plupart du temps, ces outils offrent suffisamment, il est toujours bon de savoir comment créer de tels effets à partir de rien, sans oublier que se familiariser avec les effets et instruments intégrés de votre logiciel audionumérique fait toute la différence. Dans ce tutoriel, nous allons échapper à une simple boucle de batterie en utilisant uniquement les outils proposés par défaut par Ableton Live..
Veuillez noter que bien que les tâches que nous allons faire à côté de ce tutoriel soient assez faciles à comprendre et à comprendre, vous feriez mieux de vous familiariser avec les bases de l’utilisation d’Ableton Live. Si ce n’est pas le cas, vous devriez aller jeter un coup d’œil aux didacticiels qui traitent des bases de cet incroyable logiciel audionumérique. Il y a beaucoup de bons écrits et de screencasts qui se concentrent sur cela. Pour ce tutoriel, nous utiliserons la version 8 de Live, mais vous pouvez utiliser les versions 6 ou 7 avec peu ou pas de différence. Avant la version 6, Live ne contenait aucun rack, ce qui compliquerait la tâche..
D'accord, alors commençons. Ce dont nous avons besoin d’abord, c’est bien sûr une chose sur laquelle nous devons travailler. Cela pourrait être essentiellement n'importe quel type de source audio, mais par souci de simplicité, nous nous en tiendrons à une boucle de batterie. En fait, toute la technique que nous allons utiliser dans ce tutoriel est plus adaptée aux rythmes, mais avec un peu de créativité, elle peut être utilisée pour tout type de son, je vais vous en montrer quelques exemples à la fin. Pour avoir du matériel sur lequel travailler, j’ai rapidement créé un projet technologique, c’est ce que nous allons essayer de déconner..
Bon, alors maintenant que nous avons notre boucle sur laquelle travailler, commençons par la réduire à ses transitoires, puis en la chargeant dans un échantillonneur. Pour ce faire, cliquez avec le bouton droit sur la barre de titre des clips audio et, dans le menu contextuel, cliquez sur Trancher vers une nouvelle piste MIDI, la toute dernière option située juste au-dessus du sélecteur de couleur..
Dans la boîte de dialogue suivante, choisissez Transitoire dans la première liste déroulante et Slice to single Sampler dans la seconde.
Ce que cela va faire pour nous, c'est que cela va couper la boucle de la batterie à chaque frappe de batterie, créer une nouvelle piste MIDI et charger un instrument Sampler avec chaque tranche que nous avons dedans. Il configurera également les éléments de manière à ce que des notes spécifiques du clavier déclenchent des découpes spécifiques dans le sampler, et il créera même un clip MIDI par défaut pour nous, ce qui nous permettra simplement de reproduire la source sonore originale pendant la lecture. À ce stade, vous n’aurez plus à vous soucier de ce qui se trouve à l’arrière-plan, ni à un utilisateur avancé de Sampler, bien que cela aide certainement si vous êtes un peu familier avec cela..
Maintenant, faisons quelques ajustements ici. Bien que cela ne fasse pas vraiment une différence audible, j'aime bien réduire au minimum les valeurs de Initial, Peak, Attack, Decay et Release, juste pour garder les choses propres. Ce qui est important, c’est que le maintien soit de 0,0 dB, de sorte que le son soit audible à un volume constant et maximal chaque fois qu’une note est jouée. Une fois satisfait du volume général et des caractéristiques du son, vous pouvez envisager de jouer un peu avec le panoramique. L'étape suivante consiste à ajouter un peu de chaos en réorganisant l'ordre de lecture des tranches. Chaque tranche étant déclenchée par une note MIDI spécifique, tout ce que nous avons à faire pour ajouter rapidement une variation à la boucle consiste à insérer un périphérique Scale avant le sampler. Vous le trouverez dans le dossier des effets MIDI du navigateur de périphériques de Live.. Je n'entrerai pas dans les détails à propos de cet appareil, car ce n'est pas l'objectif de ce guide, mais pour résumer ce qu'il fait en un mot: il prend toutes les notes entrantes et les laisse passer inaperçues, ou joue une note différente à la place. , basé sur des règles définies par la matrice de notes. Le préréglage par défaut ne change rien, il laisse toutes les notes intactes. Si vous avez une idée précise de ce que vous devez réaliser, vous pouvez programmer ce programme aussi longtemps que vous le souhaitez, mais pour des raisons de spontanéité, je le ferai au hasard en cliquant avec la souris. Un bouton de randomisation simpe ici serait doux, n'est-ce pas? :) Génial, nous avons donc un peu réorganisé notre boucle, mais nous manquons toujours le but. Même si nous reproduisons nos tranches dans un ordre différent, les modifications que nous avons apportées sont toujours aussi statiques qu'auparavant. Essentiellement, nous aimerions avoir plusieurs variations du même effet et pouvoir passer d’une variation à l’autre en un tour de bouton.. D'abord et avant tout, nous devrons regrouper notre effet Scale dans un rack d'effets, afin de pouvoir disposer de contrôles de macro et de chaînes multiples, qui agissent un peu comme des couches dans un logiciel de traitement d'image numérique. Le moyen le plus simple consiste à cliquer sur notre périphérique Scale, puis à appuyer sur Ctrl + G (Commande + G sur Mac), où G correspond bien sûr à Grouper. Après avoir créé le rack, veillez à rendre la liste des chaînes et les panneaux de commandes de macros visibles en cliquant sur les boutons appropriés sur le côté gauche du rack.. Ensuite, nous allons créer plusieurs chaînes avec la même configuration, mais chacune agissant un peu différemment des autres. Pour ce faire, déposez simplement quelques plug-ins Scale supplémentaires dans la zone vide de la liste des chaînes de racks, celle portant le libellé indiquant Déposer les effets MIDI ici. Assurez-vous simplement de ne pas oublier de configurer une matrice de notes différente pour chaque échelle, car c’est notre objectif.. En passant, vous pouvez nommer chaque chaîne comme vous le souhaitez, il suffit de sélectionner la chaîne et d'appuyer sur Ctrl + R (ou Commande + R sur Mac), puis de taper le nom de votre choix pour cette chaîne.. Jusqu'ici tout va bien, mais le problème est que, pour le moment, toutes les chaînes jouent simultanément. Nous ne voulons pas que ce soit comme ça, nous voulons avoir une seule chaîne en particulier à la fois. De plus, nous aimerions avoir un contrôle sur ce qui est audible. Heureusement, Live dispose d’une fonctionnalité puissante mais simple à utiliser pour nous aider à atteindre cet objectif: les zones. Passez à l'étape suivante pour voir comment les zones nous aideront à atteindre notre objectif.. Les zones ne sont fondamentalement que des intervalles qui filtrent les chaînes qui recevront le signal transmis au rack, tandis que les autres chaînes resteront silencieuses. Nous avons trois types de zones: les zones de touches (qui assignent essentiellement des chaînes à différentes parties de votre clavier MIDI), les zones de Vel (où Vel représente bien sûr la vitesse et ce sont des zones basées sur les niveaux de vitesse) et les zones de chaîne (contrôlées par un seul paramètre appelé sélecteur de chaîne). Nous allons nous en tenir aux zones de chaînes cette fois-ci, car nous n'avons besoin que d'un simple contrôle sur la sélection des chaînes. Donc, pour faire apparaître l'éditeur de sélection de chaîne, cliquez simplement sur le petit bouton intitulé Chaîne juste au-dessus de la liste des chaînes.. Ce que nous voyons ici maintenant, c'est l'éditeur de zone lui-même. Chaque chaîne de la liste a sa propre zone, représentée par un petit clip qui se comporte quasiment comme un clip audio en boucle ou MIDI (et remarque que l'éditeur de zone lui-même ressemble beaucoup à une version agrandie de la vue d'arrangement de Lives). Autrement dit, nous pouvons le déplacer en cliquant au milieu de celui-ci, puis en le faisant glisser dans la position souhaitée, ou nous pouvons en modifier la longueur en saisissant l'un de ses bords, puis en le redimensionnant à la taille souhaitée. nos besoins. Par défaut, chaque zone n'a qu'une seule valeur, qui est 0, et le sélecteur de chaîne (qui est le petit marqueur orange sur la règle de sélection de chaîne juste au-dessus) est également défini sur 0. Devinez quoi, c'est pourquoi nous entendons toutes les chaînes dans le rack jouer simultanément! Ainsi, par exemple, si nous plaçons le sélecteur sur une valeur de 8 (voir image ci-dessous), puis que nous essayons de reproduire notre son, nous n'entendrons rien, ce qui est bien entendu exactement ce à quoi nous nous attendons, toutes les zones étant définies. à 0 et le sélecteur de chaîne à 8. Ok, nous allons maintenant configurer nos zones pour pouvoir parcourir les chaînes de racks avec un contrôle macro. Il y a un petit truc soigné dans l'éditeur de zone, qui vous sera utile. Saisissons le bord droit de l’une des zones et retirons-le complètement vers la droite, à la valeur maximale de 127.. Lorsque vous avez terminé, il vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris sur l’éditeur de zone et de sélectionner Distribuer les plages de manière égale dans le menu contextuel.. Il fera exactement ce qui est dit, à savoir diviser 127 avec le nombre de chaînes, attribuer à chaque chaîne une zone de longueur égale et également les positionner sur l'espace disponible de sorte qu'aucune des zones ne se chevauche.. Tout ce qui nous reste à faire est de mapper le sélecteur sur un contrôle macro afin de pouvoir contrôler toutes les variations de la disposition de nos boucles en temps réel. Pour ce faire, cliquez sur Mode carte dans l'en-tête du rack pour activer le mode mappage, puis cliquez une fois sur la règle de sélection de chaîne (elle deviendra plus ou moins rose en mode mappage), puis choisissez un bouton de macro de votre préférence, et cliquez sur le bouton Carte en dessous. Je viens de le mapper sur le tout premier bouton macro. Maintenant, cliquez à nouveau sur Map Mode pour le désactiver, et voilà: essayez de tourner ce bouton de macro de manière aléatoire tout en reproduisant le son. Je viens de mapper la macro sur un bouton physique de mon clavier MDI et de jouer avec, vérifiez l'échantillon pour entendre à quoi ça ressemble. Bon, alors les choses deviennent assez intéressantes à partir de maintenant. Pour ajouter plus de vie au son, nous allons passer le signal à travers toute une série d’effets audio proposés par Live. Premièrement, ajoutons encore plus de chaos à notre son en ajoutant un effet de répétition de battement (qui se trouve sous les effets audio). Je ne vais pas m'embêter à entrer dans les détails de sa programmation, alors n'hésitez pas à charger un préréglage depuis la bibliothèque ou simplement le programmer à votre goût. J'ai élevé la chance à 85%, fixé la grille à 16 et ajouté une valeur de 4 à Variation. Ensuite, nous allons ajouter un petit effet d'écrasement avec Redux. Je règle le mode sur Soft et mappe le contrôle Downsample sur un autre bouton de mon clavier MIDI ici. Personnellement, j'aime bien ajouter un peu d'espace avec de la réverbération. Ce que je viens de faire, c'est de charger un préréglage de réverbération appelé Ambience, situé dans Reverb / Room, puis de baisser le contrôle Dry / Wet à environ 30%. Cela rend le son entier très vivant, mais veillez à ne pas abuser de la réverbération, cela peut très mal gâcher. Découvrez quel genre de résultat jouer un peu avec les boutons assignés nous obtient. Rappelez-vous qu’à présent, le sélecteur de chaîne et le sous-échantillon redux sont contrôlés de manière externe. Toutefois, si vous n’avez pas de contrôleur MIDI externe, vous pouvez simplement mapper les deux sur certains contrôles de macro (pour pouvoir mapper certains paramètres d’effet sur un contrôle de macro, vous devriez les mettre dans un rack aussi, ce qui est exactement ce que je vais faire dans la prochaine étape de toute façon). Il y a deux autres effets à utiliser, un filtre et une distorsion. Le filtre est sans conteste l’un des outils de mise en forme du son les plus radicaux; son effet peut varier de très subtil à une modification radicale du timbre du son. Dans cet exemple, je choisis un filtre passe-bande et configure un autre bouton pour automatiser sa coupure et sa résonance. Pour ce qui est de la distorsion, j’ai utilisé un appareil appelé Erosion, le préréglage Hiss étant spécifique. J'ai aussi ajouté un peu de saturation à la fin, mais ce n'est que ma préférence personnelle. Une bonne chose à faire est de placer tous les effets ajoutés après le sampler dans un rack et de les allumer et les éteindre facilement en même temps. J'ai minimisé chaque effet (pour minimiser l'interface utilisateur graphique d'un effet ou d'un instrument, double-cliquez simplement sur sa barre de titre et, une fois minimisé, faites de même pour le ramener à son état actuel) afin que vous puissiez tous les voir à l'intérieur. l'étagère. Voyons comment notre boucle sonne maintenant avec le filtre et les effets de souffle ajoutés. Ce que j'aime faire, c'est ajouter une touche finale avec de la réverbération et de la compression. Pour cela, j'ai mis en place un canal de retour avec une belle, grande réverbération spacieuse et un compresseur, juste pour resserrer un peu les choses. Rien de trop drastique ici, juste pour rendre le son un peu plus vivant. Encore une fois, restez discret ici, ou vous finirez par saturer tout le signal avec de la réverbération. Enfin, pour ceux d'entre vous qui recherchent un effet plus dramatique, qui dérange encore plus la source sonore originale, voici un petit conseil. Ajoutez un arpégiateur au tout début du flux de signal, juste avant notre rack d'effets MIDI rempli de périphériques Scale. Puis automatisez le contrôle de la vitesse des arpégiateurs avec un contrôle de bouton ou de macro. Jouez avec les réglages et attendez-vous à un problème sérieux. Également comme promis, voici quelques exemples montrant ce que vous pouvez obtenir en appliquant cette technique à des sources sonores autres que les boucles de batterie (à savoir une séquence pour piano, des riffs de guitare et un échantillon vocal).. Bien que la technique utilisée dans ce didacticiel ne soit qu'un exemple parmi d'autres, son principal avantage est qu'elle fonctionne de manière non destructive. Essayez d’éteindre l’arpégiateur, le rack d’effets MIDI contenant tous les périphériques Scale et l’autre rack contenant les effets audio. En d’autres termes, ne laissez rien allumé, sauf pour l’instrument Sampler. Devinez quoi, vous entendrez le son original comme au début. Espérons que ce tutoriel vous permettra de découvrir les innombrables façons de créer un chaos et des problèmes contrôlés dans Ableton Live. Utilisez-le comme base de vos expériences futures et n'hésitez pas à laisser des commentaires expliquant vos propres idées. Merci d'avoir suivi!
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