Comment utiliser efficacement la saturation

La saturation est un processus souvent mal compris, parfois considéré comme un effet de distorsion basique, trop subtil pour la plupart des utilisations. Bien que cela ne soit pas tout à fait inexact, la saturation a beaucoup à offrir et peut conférer une véritable saveur analogique à nos mélanges s'ils sont utilisés correctement. La plupart des plug-ins de saturation sont des appareils assez simples, mais la clé de l'utilisation de l'effet est de comprendre son fonctionnement. Jetons un coup d'œil au processus en détail, puis nous pourrons passer en revue quelques exemples de quelques plug-ins de saturation en action..

Tutoriel republié

Toutes les quelques semaines, nous revoyons certains des articles préférés de nos lecteurs tout au long de l'histoire du site. Ce tutoriel a été publié pour la première fois en juin 2009..


Étape 1 - Qu'est-ce que la saturation??

La saturation est un processus profondément enraciné dans le domaine analogique. Les ingénieurs qui utilisent des bandes impriment des niveaux «chauds» pour créer un type de compression appelé saturation de la bande..

Lorsque la bande est entraînée de cette manière et que le niveau correspond à 0 dB (et bien au-delà) aux clips de niveau, mais dans le domaine analogique, cela s'appelle un «écrêtage progressif». Le résultat final est un signal saturé surchargé, flou, qui affiche une compression naturelle et des caractéristiques limites. Les ingénieurs utiliseraient cela comme un outil sur certains éléments du mélange.

Les systèmes numériques sont généralement beaucoup plus stricts et tout ce qui dépasse 0 dB est considéré comme une coupure dure. Tout ce qui est au-delà de ce mur de briques devrait créer une distorsion numérique. Bien sûr, cela n’est pas techniquement exact s’agissant des interfaces de travail numériques et des interfaces modernes, car nombre d’entre elles intègrent un algorithme de clip logiciel dans leurs canaux et leur bus maître. C’est pourquoi, dans la plupart des cas, vous ne rencontrez pas de gros problème si vous induisez de petites quantités d’écrêtage dans des applications telles que Logic, Cubase ou Reason..

La saturation douce qui se produit dans ces situations est certainement meilleure que la distorsion numérique, mais ne crée pas les effets que nous recherchons ici. Si nous souhaitons recréer une saturation de bande ou de tube classique, un plug-in ou un processeur matériel est nécessaire. Bien sûr, vous pouvez tout investir et investir dans de véritables bandes ou tubes, mais comme la plupart d’entre nous produisons maintenant «dans la boîte», examinons quelques options purement numériques..

Les magnétophones classiques sont célèbres pour leurs effets de saturation


Étape 2 - Tambours à saturation

La saturation peut fonctionner dans à peu près n'importe quel élément de mixage, mais elle brille vraiment sur quelques choses spécifiques, la batterie étant l'une d'entre elles..

Une superbe performance de batterie enregistrée au moyen de préamplis de micro immatériels dans une station de travail audio numérique 24 bits peut être une belle chose, mais parfois, lors du mixage, elle peut manquer d’attitude et de cran. La saturation peut fournir exactement la bonne quantité de bord sans trop colorer ni affecter la sensation d'origine de la pièce..

La plupart des plug-ins de saturation fonctionnent bien comme inserts et sont extrêmement simples par nature. Une fois que vous avez compris le processus de saturation, vous devez savoir quand et où l’appliquer et dans quelle mesure. Idéalement, vous recherchez un équilibre entre des sons saturés et des éléments plus propres et moins colorés. Bien sûr, vous pouvez appliquer des effets de saturation sur l'ensemble de votre mixage, mais uniquement si vous souhaitez que votre mix sonne comme s'il avait été enregistré sur bande.!

Pour cette démonstration, j'ai utilisé l'excellent plug-in URS 'Saturation' sur une boucle de batterie acoustique à quelques réglages différents. J'espère que cela vous donnera une idée de ce qui est possible quand on vous présente différentes saveurs de saturation..

Les modèles utilisés sont un préampli à lampes à environ 30%, suivi d'un modèle de magnétophone à 100%..

Tambours sans traitement

Saturation du tube URS

Batterie avec saturation à tube URS

URS saturation de la tête de bande

Batterie avec saturation de bande URS

La saturation sous n'importe quelle forme ajoute des harmoniques au son. Le volume perçu est également augmenté par la compression naturelle et la limitation se produit lorsque l'effet est introduit. Ces effets combinés s'ajoutent à ce que l'on pourrait appeler «sensation de gras» ou sensation «chaude» d'analogue. Peu importe comment vous l'appelez, cela fonctionne certainement dans les deux exemples ici.

Les plug-ins que j'ai utilisés dans ce didacticiel vont des produits DAW haut de gamme aux produits fournis. Je suis sûr que certains produits gratuits intéressants offrent des fonctionnalités similaires, alors si vous en connaissez, n'hésitez pas à partager des liens..


Étape 3 - Réchauffer les lignes de synthé

Un autre excellent moyen d’utiliser les plug-ins de saturation est de traiter les séquences de synthé. Les instruments analogiques virtuels peuvent être rapprochés un peu de la réalité et la plupart des sons recevront une qualité plus directe et plus audacieuse..

Ici, j'ai alimenté l'une des boucles Apple standard de Logic Pro 8 via le plug-in de saturation SPL «Twin tube». Les sons produits par ce plug-in sont vraiment incroyables et vous pourriez être convaincu d'écouter du matériel. J'ai à peine utilisé le paramètre harmonics et j'ai simplement composé avec une saturation satisfaisante.

Le résultat final est une boucle de synthé forte et floue avec une sensation rétro. C’est ce à quoi aspirent la plupart des amateurs de synthés et c’est quelque chose qui est souvent difficile à réaliser avec des synthés logiciels seuls.

Ligne de synthèse sans traitement

Ligne de synthèse avec saturation SPL

Le synthé est traité avec un processeur SPL à double tube.


Étape 4 - Traitement vocal

Etonnamment, même les enregistrements vocaux peuvent bénéficier d’une bonne dose de saturation. Pour montrer que ce ne sont pas seulement des plug-ins tiers qui peuvent livrer les marchandises dans cette zone, j'ai utilisé le plug-in 'Bitcrusher' de Logic pour obtenir un effet similaire..

Avec la résolution maximale et le bitcrushing désactivé, le contrôle de l’entraînement ajoute une saturation et un écrêtage doux et doux. Cela rend la voix plus complète et aussi un peu plus forte.

Vocal sans traitement

Vocal avec le bitcrusher de Logic

Bitcrusher de Logic est plus que capable de certains effets de saturation agréables. 


Étape 5 - Saturation dans le mastering

Une utilisation très courante de la saturation consiste à la lier au bus master mix. Cela peut conférer une qualité analogique à l'ensemble de votre mixage et peut même tromper les oreilles les plus éclairées en leur faisant croire que le matériel utilisé a été utilisé..

Le PSP Vintage Warmer est un favori parmi d’autres pour ce type de travail critique et de maîtrise du travail. J'ai parlé à de nombreux producteurs qui ne jurent que par cette boîte à malice et l'utilisent pour la plupart de leurs tâches de limitation et de saturation des bus.

Le Vintage Warmer a beaucoup plus à offrir qu'une saturation directe: il est capable de compression, de limitation, d'effets sur bande et même d'égalisation de base. Les exemples audio ci-dessous utilisent uniquement la saturation et la limitation. Cela signifie que le volume global des parties est considérablement augmenté, mais vous pouvez certainement entendre l'effet de saturation..

Ce que j’ai fait pour montrer le Vintage Warmer, c’est de reproduire tout le matériel de démonstration et de le lier au travers du bus maître dans Logic. Il n’ya pas d’autre effet ici à part un filtrage sur le synthé et les plug-ins de saturation couverts.

Mélanger sans traitement

Mélanger avec PSP Vintage Warmer 2

Le PSP Vintage Warmer est un favori parmi les producteurs pour la maîtrise des tâches.

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Contenu

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