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Si vous ne planifiez pas avant d'entrer dans le studio, vous vous posez des problèmes. Si vous ne le faites pas, les sons vont finir par se disputer pour attirer l'attention et la chanson sonnera comme si elle avait été assemblée à moins que vous ne décidiez de ce que vous faites à l'avance et que vous planifiez en conséquence..
Quels instruments seront proches, dans votre visage, dans le mix? Lesquels seront loin en arrière? Quels instruments vont dominer le spectre des hautes fréquences et lesquels appartiennent au bas? Ce ne sont là que quelques réflexions liminaires, et en aucun cas l’ensemble.
Mais ne désespérez pas, car aujourd’hui, nous allons suivre un processus de planification qui pourrait vous faire économiser des heures (ou des jours, voire des semaines) en studio, en essayant de résoudre des problèmes qui auraient pu être facilement évités..
Entrez le cube sonore. Le cube sonore est un outil qui vous permet de donner à chaque son son espace et sa propre niche dans le contexte de la piste, car les trois dimensions sont représentées par leurs équivalents dans le monde du son..
La fréquence: l'axe vertical est représenté par la fréquence. Plus l’axe est bas, plus la fréquence est basse, et plus l’axe est élevé, plus la fréquence est élevée. Vous ne voulez pas être trop difficile ici, cependant. Je conseillerais de diviser les fréquences en fréquences basses, moyennes basses, hautes moyennes et hautes fréquences. Si vous prévoyez une énorme différence spatiale entre 100Hz et 200Hz, vous finirez par regrouper des objets trop rapprochés..
Vous pouvez, bien sûr, avoir plus d’un son occupant l’un de ces spectres, mais vous obtiendrez un meilleur son si vous les espacez à l’aide des deux facteurs suivants..
Image stéréo: l'image stéréo est à gauche et à droite sur le devant du cube. C’est probablement le facteur le plus directement spatial de ces facteurs, bien que le prochain se rapproche. Vous pouvez placer différents instruments sur le champ stéréo pour maintenir la séparation et l'intelligibilité même s'ils occupent des espaces similaires dans l'image réverbérante et la plage de fréquences..
Réverbération: la réverbération représente la distance. Les sons sont-ils éloignés ou proches? Une voix totalement sèche sonnera comme si quelqu'un vous crachait au visage, tandis qu'une voix très humide sonnera comme si elle venait de l'autre côté d'une cathédrale. Parce que le rapport entre la réverbération et le bruit direct augmente avec la distance, notre oreille détermine la quantité de bruit direct dans lequel son audition place un son..
Ainsi, avec ces trois dimensions du son, nous pouvons intégrer un grand nombre d'instruments en faisant varier un ou plusieurs facteurs. Si je veux mélanger une guitare basse et un basson, des instruments à la fois graves et graves, je peux les pousser plus loin ou les séparer dans mon champ stéréo pour les empêcher de fonctionner ensemble..
Bien sûr, si vous aviez des bords flous entre vos instruments, placez les deux instruments de basse fréquence au même endroit sur le cube..
Ce petit diagramme brut peut vous aider à visualiser le concept.
Je vous recommande de vous asseoir et de réfléchir à la piste et à la composition de celle-ci. Si vous enregistrez le travail de quelqu'un d'autre, cela implique une discussion sur la manière dont tout va s'intégrer à l'artiste..
Assurez-vous toujours que vous vous dirigez vers l'objectif final. Chaque son de la pièce doit avoir sa propre niche, un lieu d’existence qui ne soit pas dominé par d’autres sons, à moins que le musicien ne cherche délibérément à brouiller l’intelligibilité et l’audibilité séparée de ces deux sons (ou plus). L'objectif final est de savoir où chaque son va aller.
Alors, quelles questions devez-vous poser pour déterminer ceci?
Quels instruments j'enregistre? Savoir à l'avance. Expérimenter en studio est amusant, mais ne comptez pas le sauver du jour pendant une période de sécheresse créative. Laissez cela arriver mais faites de votre mieux pour savoir ce qui est enregistré longtemps à l’avance. Ne comptez jamais sur l'expérimentation pendant la phase de production. C'est cool dans la phase d'écriture du développement de la chanson.
Qu'est-ce que je veux que chaque instrument réalise?? Chaque instrument doit être sur la piste pour une raison. Sinon, c’est une perte de temps, d’énergie, d’argent et, plus important encore, de perte d’espace dans la chanson qui pourrait servir à souligner ou à introduire d’autres choses..
Quels instruments occuperont quels spectres de fréquence? Maintenant que vous savez quels instruments seront sur la piste, dans quel spectre de fréquence de base se trouvent-ils? Mappez-les sur un diagramme de cube. S'il existe plusieurs instruments appartenant au même spectre, vous devrez les espacer par d'autres moyens..
Quels instruments seront rapprochés ou repoussés? Déterminez lequel de ces instruments doit être rapproché ou repoussé. Une bonne chanson trouvera généralement un assez bon équilibre spatial entre fréquence et espace réverbérant, de sorte qu'ils ne s'affrontent pas, mais s'ils le font…
Quels instruments seront dans quelle zone du champ stéréo? Où voulez-vous que chaque instrument soit placé? Les instruments plus directs doivent être plus proches du centre, tandis que les instruments de soutien doivent se déplacer latéralement pour laisser la place aux instruments principaux..
Ne réfléchissez pas à ces questions en termes de création d'espace. Pensez à eux pour déterminer comment atteindre au mieux ce que vous devez réaliser avec chaque son, en prenant soin de les «adapter» en second lieu. Les choses auront tendance à se mettre en place si vous pensez de cette façon.
Quels instruments seront plus forts, plus silencieux? Bien entendu, l’un des facteurs les plus élémentaires est de savoir quels instruments doivent être plus forts ou plus silencieux, pas en termes d’espace, mais de volume pur. Le volume peut faire gonfler des points sur le cube en sphères, pour ainsi dire. Les instruments puissants prennent plus de place que les instruments silencieux. N'oubliez pas de prendre également en compte le volume relatif: si vous souhaitez que le son soit puissant et puissant, vous devez inclure des instruments silencieux uniquement pour créer cette illusion relative..
Maintenant, une fois que vous avez tout réfléchi, vous devriez vous procurer un morceau de papier vierge et le noter afin que vous ayez un guide de référence pratique. Si vous ne l'écrivez pas, vous allez l'oublier. Si vous confondez la phase de brainstorming avec cette phase, vous risquez de ne pas pouvoir essayer de savoir si une note que vous avez faite était une idée ou une décision..
Il y a plusieurs façons de marquer ce contenu en fonction de vos préférences individuelles en matière de traitement des informations. Dessinez-vous un cube et marquez-vous différentes positions dans le cube? Faites-vous une liste piste par piste avec de courtes descriptions? Vous pourriez écrire:
Chant: féminin, haute fréquence. Réverbération courte, de près dans le mix. Centre mort dans le champ stéréo.
Quand viendra le temps d’enregistrer et de mixer, vous saurez exactement où placer cette piste dans le contexte du reste. Je recommande de jouer avec un diagramme de cube, au moins dans les dernières étapes de votre session de brainstorming, car une référence visuelle vous permet de vérifier que vous avez attribué à chaque son suffisamment de place et un emplacement approprié..
Si vous vous retrouvez généralement aux prises avec des mélanges désorganisés et boueux, ces idées pourraient vous aider à conserver la clarté tout au long du processus d'enregistrement. Bonne chance!
Accentsconagua