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Alors peut-être que vous venez juste de recevoir une partie vocale pour le remixage et peu importe les efforts que vous essayez, vous ne pouvez tout simplement pas le faire correspondre à votre style de musique. Peut-être que la progression est trop "légère" ou peut-être avez-vous déjà un morceau que vous souhaitez utiliser. Quelle que soit la raison, le vocodage pourrait vraiment vous aider dans cette situation.
J'ai utilisé le vocodeur fourni avec Logic Pro 9 pour ce tutoriel mais, comme d'habitude, ces techniques peuvent facilement être traduites en autres DAW et essentiellement en tout autre vocodeur..
Souvent, quand une partie vocale arrive dans le cadre d'un projet de remix, cela peut être un défi dès le départ. Si le timing, l'intonation ou le style se heurtent avec le vôtre, il faut alors que les choses se concrétisent. Cela nécessite souvent un traitement extrême.
Il y a quelques années, j'ai remixé Tears for peur pour une grande maison d'édition et je rencontrais ce problème. Ma solution était de vocoder fortement la partie vocale. Cela voulait dire que ça faisait toujours partie de mon mix, mais le changement dans sa progression musicale signifiait que je pouvais l'adapter à mon travail plutôt que de travailler dessus..
Bien sûr, il est parfois facile de travailler autour de la voix, mais ce traitement peut au moins vous donner la possibilité.
Pour éviter tout problème de copyright, j'ai utilisé une phrase vocale du Jam Pack 'Voices' d'Apple. Ce n’est peut-être pas l’exemple idéal d’une partie de remix vocal, mais il devrait bien fonctionner pour démontrer la technique..
La partie vocale que nous utiliserons.
La partie vocale.
Supposons qu'à ce stade, vous ayez déjà construit une boucle de base à utiliser pour votre remix, ou du moins que vous ayez une idée en tête. J'ai jeté quelque chose de fondamental ensemble, plutôt que de développer une chanson entière.
Le concept de remix de base.
Les parties batterie et basse.
Mon idée consiste actuellement en une boucle de batterie et une partie de basse. Même cette simple combinaison a sa propre humeur et sa propre progression musicale. Lorsque la partie vocale que nous avons est ajoutée, vous pouvez entendre que cela ne convient tout simplement pas à la musique. Le timing est correct mais c'est là que se termine la bonne nouvelle.
La boucle et la voix à ce stade ne jouent pas bien ensemble.
La voix brute, désaccordée.
Une option ici serait d'écrire des parties musicales pour travailler avec la voix, mais parfois vous voudrez vous en tenir à votre propre style. C'est là qu'intervient le vocodeur!
C'est le point où vous pouvez charger votre plug-in de vocodeur préféré. Il en existe beaucoup et beaucoup de DAW les regroupent en standard. En fait, je prévoyais de terminer ce didacticiel dans Cubase, mais il semble qu’ils ont abandonné leur vocodeur dans la version 5 / 5.5… Donc, le vocodeur standard de Logic est!
Vocodeur de la logique.
La plupart des vocodeurs sont traités par votre DAW comme des instruments, par opposition aux plug-ins. Cela signifie que vous devez leur acheminer l'audio et le MIDI pour qu'ils produisent le son. (Celles-ci sont traditionnellement appelées porteuse et modulatrice.)
L'audio dont nous alimentons notre vocodeur dans ce cas est évidemment la voix. Ceci est acheminé à l'aide de l'entrée chaîne côté instruments, en haut à droite. Une fois connecté, vous êtes prêt à commencer à programmer le MIDI..
Le routage des vocodeurs L’entrée MIDI est automatique.
Le routage MIDI est généralement très simple et est souvent créé lors de la création de la piste MIDI des instruments. En fin de compte, cela signifie que vous êtes prêt à partir dès que votre vocodeur est chargé et que l’audio lui est transmis..
Après un test réussi de la connexion, j'ai commencé à jouer une nouvelle progression. J'ai choisi quelque chose qui fonctionnait bien avec ma boucle actuelle mais permettait également à la voix d'être entendue en totalité. En bref, faites correspondre le placement de vos accords au phrasé vocal.
La nouvelle progression est enregistrée.
Si vous êtes novice en vocodage, il peut être judicieux de commencer par un préréglage de base. Essayez de choisir celui qui est le plus intelligible que vous puissiez trouver, cela garantira que l'auditeur comprendra le maximum de votre voix..
Les paramètres de vocodeurs sont peaufinés pour plus de clarté.
La nouvelle voix isolée.
Si vous trouvez que les choses doivent être nettoyées plus loin (comme je l'ai fait ici), vous pouvez modifier un peu les choses. J'ai simplement augmenté la quantité de bandes utilisées afin de produire un effet plus raffiné et moins granuleux, tout en ouvrant les filtres pour garantir la création d'un son clair et lumineux. J'ai aussi resserré un peu les enveloppes du vocodeur.
La séquence brute de vocodage avec d'autres parties.
Enfin, avec mon vocodeur fonctionnant de manière satisfaisante et mes éléments musicaux en place, j’ai ajouté une petite quantité de retard au signal vocodé pour ouvrir les contacts et ajouter de l’espace. Un compresseur a également été ajouté pour garantir que chaque partie de la séquence soit aussi précise que possible..
L’effet final n’est évidemment pas naturel, mais pour la musique électronique, il peut constituer un très bon moyen d’inclure les parties vocales fournies, mais aussi de s’en tenir à un style de production spécifique..
La compression et le délai sont ajoutés.
Le résultat final avec quelques effets ajoutés.
Téléchargez le Play Pack pour ce tutoriel (5.3 MB)
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