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Dans ce tutoriel, je vais vous expliquer le processus par lequel mes collègues musiciens et moi-même avons écrit et enregistré de nombreuses chansons en une heure ou moins. Cela semble fou? C'est parce que c'est, mais cela peut être fait et les avantages sont nombreux. Continuez à lire pour en savoir plus.
Écrire et enregistrer une chanson en une heure ou moins est une tâche ardue. Les musiciens passent des semaines, des mois et parfois des années à travailler sur leurs chansons. Il suffit de regarder Guns N 'Roses' Démocratie chinoise pour voir jusqu'où un musicien ira perfectionner son travail - un album en développement depuis au moins neuf ans, selon la plupart des témoignages.
Malheureusement, le niveau de perfectionnisme que la plupart des musiciens apportent à leur travail peut causer une myriade de problèmes. Le perfectionnisme peut bloquer complètement un artiste hors de la zone de création ou le rendre incapable de libérer quoi que ce soit qu'il ait réellement fini d'enregistrer. Venir avec de nouvelles chansons devient un événement émotionnellement stressant, et plus de quelques musiciens ont jeté l'éponge, car le fantôme du perfectionnisme les hante..
Il y a plusieurs années, cette attitude envers la musique est devenue un problème pour le groupe que j'ai présenté. Nous en sommes arrivés au point où nous n’avions rien écrit de nouveau en quelques mois et que nous allions encore et encore sur nos chansons existantes. Un jour, peut-être le jour où j'ai officiellement perdu la raison, j'ai dit: "Ça y est, nous allons écrire une chanson et enregistrer une version de base dans la prochaine heure, au maximum."
Et c'est précisément ce que nous avons fait. La chanson n'était pas géniale. En fait, c'était plutôt horrible. Mais cela nous a aidés à surmonter nos barrières créatives et à recommencer à produire de nouveaux contenus. Vous n'allez probablement jamais créer un chef-d'œuvre en utilisant cette méthode. Les chansons seront rugueuses. Vous allez vous retrouver avec des problèmes de timing, des trucs malheureux, des chants résonnants et une myriade d'autres problèmes que vous n'avez tout simplement pas le temps de corriger. Et vous allez grincer des dents chaque fois que vous écoutez vos chansons d'une heure.
Alors, qu'avons-nous fait après avoir pris l'habitude d'écrire et d'enregistrer rapidement de la musique? Nous avons fait ce que n'importe quel groupe de fous absolument fous aurait fait: les libérer gratuitement sur Internet. Cela nous a même rendus plus concentrés et nous avons lentement appris diverses astuces pour rendre le produit final plus agréable au goût sans prendre plus longtemps. Croyez-le ou non, les gens - du moins certains, et probablement aussi perturbés que nous étions - ont commencé à écouter et à écouter de la musique. Il nous a valu la notoriété dans un journal national et a ouvert plusieurs opportunités.
C'est donc difficile à vendre à tout musicien perfectionniste aux vues similaires, mais je vais essayer de vous vendre: fixez des objectifs ridicules. Créer de la mauvaise musique. Éliminez les obstacles à la créativité afin de ne pas avoir à les combattre lorsque vous faites un travail sérieux. Et peut-être, juste peut-être, et même si ce n'est pas le but de l'exercice, quelqu'un sera assez idiot pour aimer ce que vous faites.
Avant de commencer, vous devez vous préparer au résultat. Si vous vous attendez à ce que vous obteniez la qualité de quelque chose d'aussi simple qu'un enregistrement de démonstration, vous vous trompez. C'est beaucoup plus granuleux. Et c'est bon! C'est ce que nous visons.
Voici l'une de nos chansons d'une heure. Il y avait régulièrement quatre (et parfois même cinq) personnes impliquées dans la mise en place de ceux-ci, mais comme Audiotuts + a un vaste lectorat de musiciens qui travaillent en solo et dans de grands groupes, j'ai choisi quelque chose qui a été fait par deux personnes milieu.
Ecoute bien. Je me recule en écoutant cela, et vous êtes plus que bienvenu pour faire de même. J'ai cessé d'être si précieux à propos de ces choses il y a longtemps!
Attention: il y a des profanations dans cet enregistrement. Deux mots entiers. Si vous êtes offensé par un mauvais langage ou si vous avez une vessie faible, passez simplement au reste du didacticiel. Vous n'avez pas besoin d'avoir écouté la chanson pour comprendre tout ce dont je discute..
L'horloge tourne. Votre heure vient de commencer. Vous ne pouvez pas vous permettre de perdre votre temps à vous introspecter ou à vous mutiler pour rédiger des paroles émotionnellement significatives. Les choses se gâchent déjà.
Regarde autour de toi. Regardez les titres d'un journal. Ne pense pas trop aux choses. Ne commencez pas à vous demander si vous pouvez créer une chanson à partir de quelque chose que vous écarteriez normalement lorsque vous vous accordez le luxe du temps. Vous pouvez littéralement prendre n'importe quoi et en extrapoler les paroles - vous ne pouvez pas être difficile quant à ce que vous avez écrit.
C'est bien pour votre première chanson d'une heure et cela pourrait bien vous aider à tout jamais, mais j'ai préféré conserver un fichier d'idées. Pendant la semaine où je faisais autre chose, par exemple écrire sur un produit à base d'huile de poisson pour un client copywriting, je trouvais souvent des idées pour de bonnes paroles. Si vous commencez à prendre note de ces choses au même endroit, vous aurez une multitude d'idées instantanées parmi lesquelles choisir comme graines de votre chanson au moment de vous mettre au travail..
Il ne s'agit pas de tromper la restriction d'une heure, car vous ne créez pas de paroles ou de mélodies à partir d'une idée, vous enregistrez simplement une observation. Pour réussir cela, vous devez commencer à écrire sur les tasses à café et autres articles divers de votre entourage, avoir de la chance en ayant une bonne idée dès le début de votre session ou conserver un fichier d’idées. Conserver un fichier d’idées est l’approche la moins stressante, et vous voudrez certainement la minimiser si vous faites du développement rapide de chansons une partie intégrante de votre processus de création..
Le développement rapide de chansons est quasiment impossible si vous ne l'abordez pas avec un processus en tête. Une approche désorganisée peut signifier que vous passez une heure à relier les composants.
Travailler avec d'autres personnes est plus rapide, tant que vous pouvez bien travailler ensemble et vous sentir musicalement les uns les autres. Différents composants de la chanson peuvent être travaillés simultanément, mais cela ne devrait pas être fait en séparation complète. Votre bassiste ne peut pas écrire sa ligne de basse s'il ne sait pas ce que fait le guitariste, etc..
Cela dit, beaucoup de nos paroles ont été écrites par un auteur-compositeur néo-zélandais, y compris l'exemple ci-dessus, et nous avons collaboré en temps réel par chat ou voix sur Skype. Il est certainement possible, dans une certaine mesure, d’écrire et d’enregistrer une chanson en une heure, même lorsque certains de vos collaborateurs se trouvent dans différents pays..
Au début de l'heure, tout le monde doit être ensemble pour comprendre l'idée et se mettre sur la même page en ce qui concerne le thème, le genre et le style, les sensations et les résultats souhaités. Si vous avez un groupe argumentatif, malheureusement, vous échouerez probablement. C’est une bonne chose: l’exercice d’une heure est devenu un outil avec lequel nous auditions les nouveaux membres avec!
Le responsable du groupe de votre groupe doit guider cette phase du processus avec un stylo et du papier ou un document texte à portée de main. Votre cahier des charges devrait contenir au moins:
Dans la plupart des cas, les auteurs-compositeurs ne décident pas de la structure de la chanson tant que les paroles ne sont pas terminées. Lorsque vous composez une chanson en moins d’une heure, c’est absolument essentiel: le parolier peut écrire les paroles de ces parties spécifiques, tandis que les musiciens s’efforcent en même temps de créer la musique de ces parties..
Vous ne devriez pas consacrer plus de dix minutes à cette phase, et avec la pratique, vous devriez le faire en moins de cinq minutes. Notre record était d'environ 45 secondes.
L'étape suivante consiste à assigner des tâches et à amener tout le monde à faire son travail. Votre espace d'enregistrement doit être préparé à l'avance. Il n'est pas raisonnable d'inclure le temps de configuration de l'instrument et du logiciel dans la période d'une heure. Nous aborderons les modèles DAW plus tard, car si vous faites cela régulièrement, vous travaillerez généralement avec le même groupe de personnes, ou tout simplement avec vous-même, en utilisant un ensemble assez similaire d'instruments et de parties. Avec des directives définies en collaboration au début du projet, il est rare que les paroles et la musique entrent en conflit de façon irréparable..
Nous avons constaté que nous avions généralement besoin de garder la phase suivante, la phase d’écriture, sous vingt minutes. C’est là que la pression monte, du moins jusqu’à ce que John Farnham entre dans la pièce pour se plaindre et que tout le monde se moque de ce qu’il était devenu un clip vidéo dans les années 80..
La première chose dont le parolier a besoin est beaucoup de papier. Des tas de ça. Si vous êtes parolier, il est de votre devoir de noter toutes les combinaisons possibles de mots qui vous viennent à l’esprit pour la tâche à accomplir, et une fois que vous avez assez de pépites, de les regrouper dans un ensemble de chœurs et de vers. Ne perdez pas de temps à éliminer les mauvaises paroles! Si j'avais été perfectionniste au moment où j'ai écrit les mots "le sang est encore frais" et que je les ai abandonnés, j'aurais peut-être encore ma dignité, mais nous n'aurions pas respecté nos délais..
Il est étonnamment faisable de proposer des paroles pour une structure de chanson simple en vingt minutes. Ils ne seront pas parfaitement poétiques, mais si nous supposons une chanson courte standard de deux couplets, un refrain et peut-être un pont, ce n'est pas trop difficile.
Même avec une clé et une signature, les musiciens doivent travailler ensemble. Il ne peut pas vraiment y avoir de séparation pour cette partie du projet. Il est bon que le parolier soit à portée de voix mais pas trop près pour ne pas le distraire, de sorte que la formulation des mots corresponde parfaitement à la mélodie. Les musiciens doivent se regrouper ailleurs dans la pièce et se séparer jusqu'à ce qu'ils rencontrent quelque chose qui se rapproche. Cela ne prend généralement pas beaucoup de temps tant que vous ne vous débarrassez pas inutilement de choses qui s'assemblent assez bien. C’est ici qu’il est très utile de se familiariser avec le brouillage et la performance..
La première chose que vous voulez, c'est un crochet. Cela peut être simple ou une mélodie complexe, du moment que vous vous en souvenez bien et que vos collègues musiciens n’ont pas trop de mal à l’utiliser avec leurs instruments. Vous pouvez utiliser le crochet comme intro, comme musique de choeur, vous pouvez le faire varier pour un pont (et ce peut être la seule fois où vous dérangez avec un changement de clé au cours de ce type d'exercice), et vous pouvez en déduire une progression d'accords. de là pour les versets. Obtenir un crochet est vraiment gagner la moitié de la bataille.
Si vous écoutez l'exemple de chanson, la chanson est introduite avec le crochet bassline et la chanson passe directement dans le chorus qui utilise la même mélodie avec un son de guitare rock. Les vers sont très simples d'un point de vue musical et bien que la ligne de basse diffère de celle du crochet, elle en dérive évidemment. Il y a d'autres sections de la chanson où les riffs joués par chaque instrument changent complètement, mais je vous recommande de vous en tenir à des structures simples et à des éléments répétés..
Un solo de guitare aide à donner à la chanson une composante plus instrumentale, ce qui contribue à rompre la monotonie qui résulte souvent d'une composition musicale aussi rapide. Quasiment tous les guitaristes d'un niveau acceptable peuvent improviser le solo en quelques prises. Vous pouvez donc utiliser votre couplet pour le sauvegarder et le solo sera écrit au moment de l'enregistrement..
Je n'ai jamais, jamais utilisé de batterie enregistrée pour une chanson d'une heure. Je n'essaierai jamais non plus. La batterie prend notoirement beaucoup de temps et à moins que vous n'ayez un chanteur de diva (et qui n'en a pas), vous prenez facilement le gâteau pour avoir passé la majeure partie du temps du studio.
Mais ce n'est pas grave, le batteur n'a pas besoin d'être jeté à la périphérie de la salle pour se morfondre et réfléchir au sens de sa vie, autant que de vrais musiciens aimeraient qu'il le fasse. Si votre batteur connaît bien un logiciel audionumérique, vous pouvez l’asseoir devant son ordinateur pour programmer le battement de batterie ou trouver une boucle appropriée. Il n’ya pas de honte à utiliser des boucles pour ce type de projet - à l’exception des batteries programmées, c’est à peu près inévitable! La batterie prend tout simplement trop de temps pour enregistrer en direct.
Si votre batteur ne connaît pas bien un logiciel auditeur, apprenez-lui. Il n’est pas très difficile de fouiller dans la banque de boucles Logic (ou l’équivalent de votre logiciel audio numérique) et d’en faire glisser quelques pistes qui iront bien ensemble pour différentes parties de la chanson sur une piste..
Et ce n'est pas négociable. Vous pouvez parcourir la chanson ensemble une fois. En fait, nous avons cessé de nous embêter, nous voulions simplement plonger dans l'enregistrement et peaufiner au fur et à mesure. Vous pouvez essayer les deux méthodes et voir celle qui fonctionne le plus rapidement pour votre groupe..
Votre chanson ne devrait pas durer plus de trois à cinq minutes, et c'est combien de temps vous avez si vous voulez pratiquer. Si tout se passe comme prévu, il reste trente minutes et il est temps d'enregistrer.
Vous pouvez passer à travers la phase d’écriture en utilisant votre ampli d’entraînement ou votre système de sonorisation à condition que tout soit organisé de manière à ce qu’il s’agisse simplement de permuter les câbles d’un ampli à l’interface audio au moment de l’enregistrement. Cependant, alors que nous travaillions pour réduire les délais dans notre processus de manière à disposer du maximum de temps possible pour nous concentrer sur la musique, nous avons constaté que tirer un modèle DAW et utiliser le logiciel DAW et les moniteurs pendant que notre système audio accélérait les choses. Nous pouvions modifier les sons de notre instrument au fur et à mesure que nous écrivions et cela prenait un temps de configuration précieux hors de la phase d'enregistrement. Commencez toujours par des préréglages qui sonnent comme s'ils correspondaient à ce que vous cherchez, puis modifiez-les à partir de là, mais ne passez pas trop de temps dessus. Nous avons en fait développé des préréglages "de signature" qui nous ont permis d'entrer facilement dans nos sons préférés pour les voix, les guitares et les basses, puis nous les avons peaufinés pour les adapter au mixage..
Si vous avez suivi notre processus, votre batteur a déjà tracé les boucles en fonction du nombre de mesures dans chaque section et de l'ordre des sections dictées par le parolier. C'est une question de glisser-déposer, donc ça ne prend pas longtemps, à moins que vous soyez mauvais en maths. En fait, nous étions mauvais en maths, mais nous avons réussi à nous débrouiller.
Il faut s'habituer à glisser-déposer et copier-coller, car vous n'avez pas le temps d'enregistrer exactement le même refrain pour les trois ou quatre segments de refrain de votre morceau. Prenez une bonne prise et courez avec elle, copiez et collez où elle doit être sans vergogne.
Une bonne prise est un peu abusive. Nous avions une règle: vous en avez deux, peut-être trois si vous vous débrouillez mal, prend par section de la chanson. Après cela, vous êtes coincé avec ce que vous avez fait. Les prises multiples sont ce qui peut vraiment tuer ce type de projet si vous êtes sérieux au sujet de la date limite. Limiter vos prises est également responsable de la plupart des contrariétés que l’on ressent après avoir écouté leur travail manuel. Passer à autre chose. J'ai eu beaucoup de mauvaises prises lors du deuxième et même troisième essai que j'ai laissé dans le projet pour que tout le monde puisse le critiquer - mais cela se veut rudimentaire et rapide, et tous ceux qui l'écoutent devraient le savoir. S'ils pensent que vous auriez dû le faire lors de votre première prise, quoi qu'il en soit, premièrement, retirez-les de votre liste de diffusion et, deuxièmement, dites-leur d'aller apprendre à jouer d'un instrument. Ils ont évidemment jamais dérangé.
La structure de la chanson contribue plus de temps au projet de composition que la plupart des gens prennent le temps de la prendre en compte. Effectuer la transition d'un tempo ou d'une signature rythmique à une autre, ou d'une clé à une autre, implique souvent du temps passé à trouver comment rendre cette transition lisse et esthétique. Ce n'est pas un problème pour tout le monde, mais certains musiciens ont beaucoup de difficulté avec ça. Pour rester du côté de la sécurité, respectez votre timing et votre tonalité tout au long de la chanson. Cette chanson est comme une piste de scratch, et si vous voulez l’améliorer et en faire une "vraie" chanson, vous pouvez alors appliquer ces modifications. Une chanson ne devrait pas dépendre d'un changement de temps ou de clé au travail, donc si votre chanson est ennuyeuse sans eux, il ne vaudra probablement pas la peine de l'emmener à une étape plus aboutie plus tard..
Heureusement pour vous, la majorité de la musique la plus populaire de la culture occidentale est composée de structures de chansons simples. Il y a des exceptions-pluie de novembre est assez peu conventionnel, mais en réalité, ils prouvent juste la règle.
Voici quelques modèles:
Le classique
Le classique avec une torsion
Le double vers
Le classique, version hard rock
Nous avons utilisé tout ce qui précède, à l'exception du dernier, qui est principalement une blague. Sauf pour le moment où nous l'avons utilisé. Changeons de sujet.
L'idée est de rester simple. Après avoir composé plusieurs chansons d'une heure, nous sommes devenus un peu arrogants et nous sommes allés avec cette structure:
Cela a pris deux heures, mais du côté positif, nous avons pu affiner celui-ci et l’avoir enregistré en studio. Je suppose que ce n’est pas tout à fait mauvais, mais si vous faites cela pour vous sortir d’une ornière, il est préférable de vous en tenir à simple afin que vous puissiez avoir quelques succès à votre actif avant de vous relâcher avec la limite de temps. La limite de temps est ce qui force votre créativité à revenir à l'action.
Pas tout à fait lié à la structure de la chanson, mais plutôt à la structure d’enregistrement, investissez du temps dans la configuration d’un modèle pour votre DAW qui chargera automatiquement les pistes de chaque instrument que vous souhaitez enregistrer avec vos effets et réglages préférés déjà en place. Nous en avions une pour chaque instrument et un ensemble de pistes Rewire afin que nous puissions insérer rapidement de la musique programmée à l'aide de notre outil préféré. Sinon, configurer Reason dans votre projet via Rewire peut prendre trop de précieuses minutes. Un tas de pistes supplémentaires qui sont coupées peuvent être pratiques pour stocker les prises que vous pouvez utiliser ou non, ou si vous savez comment faire, vous pouvez utiliser les fonctions de composition de votre logiciel de travail audio numérique.
Une fois que vous avez enregistré et mixé la chanson, vous pouvez effectuer un mastering de base, la faire rebondir et la convertir en MP3 pour une écoute pratique. Vous voudrez peut-être alors le relâcher si vous n'êtes pas particulièrement maigre.
Si vous n'êtes pas habitué à diffuser de la musique en ligne, vous pouvez le faire simplement. Vous n'avez besoin de rien d'extraordinaire pour écouter un peu de musique pressée. Nous utilisions une installation WordPress auto-hébergée, où nous avons téléchargé les chansons et publié un lien vers le téléchargement dans le cadre d'un article de blog. Voici quelques options à considérer:
Si vous souhaitez héberger votre propre site Web, je vous recommande de commencer par GoDaddy. Je ne les aime pas particulièrement, mais si vous débutez, GoDaddy est moins cher et vous n’avez pas besoin de la bande passante supérieure ni de la fiabilité d’un hôte Media Temple..
Si vous n'êtes pas intéressé par la publication de vos sketches musicaux sur le site Web ou le blog d'un groupe, vous pouvez simplement les ajouter à la page de votre artiste sur Last.fm, qui est gratuite..
Les chansons que vous allez créer en utilisant cette méthode peuvent être comparées aux esquisses d'un artiste. L'artiste dessine rapidement une version de base de ce qu'il visualise dans la dernière œuvre d'art à titre de guide et de point de départ. Vous constaterez peut-être, en particulier lorsque vous faites cela régulièrement, que certaines de ces esquisses musicales pourraient être assez bonnes pour devenir une vraie chanson avec du travail. C'est un bon résultat.
Lorsque cela se produit, éloignez-vous de la pièce pendant un moment. Vous venez de le créer alors que vous étiez dans la version musicale d'un autocuiseur, et vous souhaitez revoir la pièce dans un état plus rationnel avant de passer le temps nécessaire pour l'amener au niveau supérieur..
Si vous décidez d'aller de l'avant, une grande partie du travail de composition est déjà terminée et vous pouvez vous concentrer sur les petits changements apportés aux paroles, en ajoutant des motifs, en polissant les transitions. C'est un bon exercice créatif, mais c'est aussi un excellent moyen d'obtenir du fourrage pour la salle de pratique et le studio d'enregistrement.
Si vous tentez votre chance, je vous souhaite bonne chance et je serais ravi d’entendre ce que vous créez: inutile de vous embarrasser, car j’ai sans aucun doute créé quelque chose de pire en tant que rapidité auteur compositeur. Entrez en contact ici.
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