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L'Islande n'est pas connue pour son R'n'B. C'est un pays plus connu pour la musique plus particulière de Sigur Ros et la folie électronique de la chanteuse Björk. Cependant, depuis un an environ, une nouvelle équipe a fait toutes sortes de vagues dans l'industrie de la musique en Islande. Ils veulent élever le niveau de la musique pop islandaise, en prenant la pop stagnante qui encombrait les ondes depuis les dernières décennies et en lui insufflant un nouveau type de vitriol. Et quel meilleur moyen de sauvegarder de la musique pop que de la convertir en R'n'B électronique?
J'ai rencontré Redd Lights, une équipe de production à l'origine du son de Fridrik Dor, un artiste islandais R'n'B / Pop qui pourrait être l'un des artistes les plus populaires de la scène musicale islandaise. Et puisqu’un pays relativement petit de 330 000 habitants «se manque» (pour traduire un terme) à propos de ce mélange d’Electronica et de R'n'B, qui est un marché de niche microscopique en Islande, j’en ai déduit que ce qu’ils proposent être assez bon pour justifier une enquête plus approfondie. Je les ai donc rencontrés dans leur bureau transformé en studio de production où nous avons discuté de la nature de leur travail et de la production de leur son et de leurs chansons..
C’est un bon exemple de la venue de l’artiste qui dit: «Très bien, faisons ceci», prend-on une prise parfaite puis quitte.
Exactement. Il l'a écrit à l'origine pour un autre gars. Nous ne faisions pas cela pour le faire à la radio, mais pour une comédie musicale. Il l'avait écrit pour ce gars qui est un rappeur, alors il a commencé à le rapper. Mais nous avons eu l’idée de lui faire chanter la chanson en entier, pas seulement le refrain, et c’est ce qu’a pris la radio. Ce qui est un excellent exemple de ce qu’il est un grand artiste.
La piste elle-même était en fait bien pensée. Nous avons suivi de jolies idées de production standard. Vous pouvez entendre les carillons éoliens et le violon outro (rires), vous savez! Il s’agissait de faire ce qui fonctionne et nous avons simplement essayé de le faire très bien..
C'était également un défi de créer un son professionnel différent de la musique pop islandaise, ce qui, à notre avis, est plutôt ennuyeux. L'idée est de pousser un peu l'enveloppe, de créer un nouveau standard si vous voulez. Si vous regardez le monde de la musique moderne, peut-être que nous ne faisons pas vraiment quelque chose de nouveau, mais comparé au marché de la pop islandaise, il s'agit d'un nouveau son. La production de musique pop ici en Islande a été plutôt sèche et fatigante ces derniers temps, et nous voulons changer cela..
A quoi ça ressemble quand tu produis? Comment sélectionnez-vous les patches de synthé et les échantillons de batterie?
Eh bien, ça dépend vraiment. Nous avons des tambours partout et nous avons accès à tellement de sons différents. Parfois, nous utilisons les tambours Motif ou Korg, mais la plupart du temps, c'est vraiment aléatoire. En fait, nous commençons généralement par un coup de pied 808 et un charley, pour commencer, puis nous travaillons à partir de là..
Avez-vous des modèles avec lesquels vous aimez travailler?
Non, pas vraiment. Nous partons toujours de zéro. Mais nous chargeons généralement le coup de pied 808 pour commencer le battement, mais cela dépend si nous continuons ou non à utiliser ce son spécifique..
Avez-vous des boucles de batterie ou des sons de synthé spécifiques que vous aimez plus que d'autres? Tout favoris?
Nous n'utilisons jamais vraiment de boucles de batterie prédéfinies. Nous créons nous-mêmes toutes nos boucles de batterie. Mais nous avons nos sons préférés. Je ne sais pas si nous devrions en parler à quelqu'un, nous l'avons utilisé si souvent. Mais c'est hors du Motif Yamaha, c'est un synthé rackable.Mais il y a des sons que nous privilégions plus que d'autres et nous essayons vraiment de ne pas trop les utiliser. Nous utilisons nos sons de référence lorsque nous créons la structure de base, mais cela ne signifie pas que ces sons entrent dans le mixage final. Parfois, nous essayons de voir ce qui convient à une situation donnée, mais nous essayons ensuite d'ajouter des éléments hors du mur pour créer un climat plus propice. Pour que cela ne semble pas générique et typique.
Créez-vous vos sons à partir de zéro? Créer une onde en dents de scie puis créer vos sons de synthé à partir des LFO et des enveloppes, ou travaillez-vous à partir des préréglages déjà installés sur les synthés?
Eh bien, dans le passé, oui, mais maintenant nous n’avons pas le temps de le faire. Nous voulons juste des sons chauds maintenant! (des rires)
Mais nous modifions les sons et les éditons. Surtout dans le synthé Korg M3. Nous modifions le son pour lui donner un caractère différent, mais nous commençons rarement les sons de synthé à partir de rien, nous n'avons tout simplement pas le temps..
Vous choisissez plutôt un préréglage, puis vous le modifiez jusqu'à obtenir ce que vous voulez.?
Oui, et parfois c'est aussi simple que de passer du son poly-mono au mono, mais cela peut aussi devenir assez complexe. Changer tous les filtres d'enveloppe, l'attaque et la libération et autres. Le ton aussi, ou le changement de la vague d'origine, d'une scie à une autre. Juste changer le caractère du son vraiment. Rien d'incroyable technique, mais nous avons fini avec beaucoup de sons différents que nous aimons utiliser..
Mais assez de peaufinage pour créer quelque chose de nouveau au lieu d'utiliser tous les sons de synthé standard?
Ouais, vous ne pouvez pas classer nos chansons et dire «ce son provient de ce patch de synthé». De plus, nous utilisons beaucoup le Karma, un arpégiateur du Korg M3, mais deux fois plus avancé. Nos sons de synthé les plus créatifs sont réalisés avec Karma. Nous traitons également ces sons de synthé encore plus loin dans le processus de post-production ou de mixage, en ajoutant de la distorsion ou d'autres effets loufoques..
Donc, vous mélangez toutes vos chansons?
Oui. Tout se passe ici vraiment.
Qu'en est-il de la maîtrise. Vous maîtrisez vous aussi?
Non, nous envoyons tous nos mixages dans un studio de mastering au Royaume-Uni pour être masterisés..
Enregistrez-vous beaucoup en acoustique, avec des microphones ou concentrez-vous principalement sur l’utilisation de boucles et d’échantillons dans l’ordinateur, l’enregistrement MIDI et autres??
Eh bien, c'est principalement de la guitare et du chant. Nous avons échappé à de belles voix en l’enregistrant au milieu de la pièce. Nous utilisons habituellement notre Line 6 POD, qui est un excellent modélisateur d’amplis guitare pour obtenir nos sons de guitare. Le seul enregistrement acoustique qui continue est principalement constitué des pistes vocales..
De temps en temps, nous enregistrons également des percussions, mais nous n'utilisons généralement que nos échantillons et nos banques d'échantillons. Parfois, nous enregistrons quelque chose et essayons ensuite de le traiter de manière à ce que le son soit complètement différent de celui de l'enregistrement original..
Pour l’enregistrement, nous utilisons simplement un joli condensateur FET SE Electronics, le sE2200a connecté à une interface Firewire Edirol FA-66, ce qui fonctionne très bien pour nous. Cela semble solide et simple à utiliser.
Donc, vous adhérez à la mentalité de fix-it-the-the-mix?
Eh bien, nous enregistrons des mixages scratch pour faire démarrer la chanson, mais lorsque nous travaillons sur le produit final, nous nous assurons d'obtenir les meilleures prises possibles. Si nous faisons un mauvais travail pendant l’enregistrement mais que nous sommes capables de sauver des choses et de les faire sonner bien, elles sont bonnes. Mais nous n'essayons généralement pas de corriger des choses enregistrées telles que les voix dans le mix. Nous préférerions obtenir la meilleure prise avec le meilleur son plutôt que d'essayer de corriger un son source mal enregistré. Si nous essayons d'écouter quelque chose de spécifique, il y a beaucoup de bruits alternatifs entre casque et moniteur. Lorsque nous pensons que le mixage est enfin terminé, nous écoutons notre mix dans autant de systèmes de sonorisation. comme nous pouvons.
Vous dites que vous n'utilisez pas de boucles prédéfinies, mais vous utilisez évidemment des échantillons. Est-ce que vous venez de tout jouer sur le clavier?
Ouais, ça dépend. Lorsque nous recherchons des sons et trouvons le rythme, nous jouons tout sur un clavier MIDI. Ensuite, nous éditions la structure et le rythme de la batterie. Nous connaissons simplement les rythmes que nous voulons dans nos têtes et nous les modifions vraiment à partir de la mémoire sonore. Cela finit généralement par être exactement comme nous le voulions. Nous avons utilisé tellement de banques d'échantillons et d'échantillonneurs de batterie que nous avons appris à bien comprendre le rythme et la structure du rythme..
Mais ne craignez-vous pas que vos battements deviennent stériles et sans intérêt? Utilisez-vous l’automatisation et autres pour créer de l’excitation dans la chanson??
Nous modifions également toute l’automatisation, la vélocité des échantillons MIDI, afin de créer une sensation naturelle. Parfois, nous passons du charleston à un réglage de swing, puis de nouveau pour créer une sensation différente sur nos morceaux. Nous ne voulons pas que les pistes soient trop structurées et ressemblent à des machines, alors nous essayons d’intégrer toute l’automatisation après coup, afin de la rendre plus organique..
Il est plus facile de remarquer une boucle de batterie stérile par un son de charleston semblable à celui d'une machine…
Oui, c'est exactement la raison pour laquelle nous essayons de faire varier le réglage de la vitesse pour créer une sensation plus naturelle. Nous superposons également beaucoup la batterie, en prenant des échantillons différents pour créer le son de batterie complet. Peut-être que nous avons un son de grosse caisse 808 comme base, mais nous voulons ensuite ajouter quelque chose de plus si nous estimons avoir besoin de plus de punch que la 808, qui sonne parfois un peu trop grave..
La structure de nos boucles est également importante pour nous. Nous utilisons rarement les deux mêmes boucles pour 8 mesures droites. Nous faisons presque toujours varier chaque battement de 4 mesures avec différentes boucles et échantillons, juste pour créer de la variété..
Y at-il une musique spécifique qui vous inspire?
Nous essayons vraiment de déconstruire et de comprendre les arrangements et la structure de la musique que nous écoutons. Il est important de comprendre ce que vous écoutez et pourquoi vous y êtes attiré. Bien que nos influences changent très rapidement. La musique pop des années 80, Stargate, Timbaland et Tricky Stewart pour en mentionner quelques-unes, mais cela change presque toutes les semaines..
Quelle DAW utilisez-vous pour produire votre musique?
Nous faisons tout de A à Z dans Cubase. Nous venons tout juste de passer à la version la plus récente de Cubase et il s’agit d’un excellent logiciel qui nous permet de tout faire. Plug-in sage, nous utilisons presque exclusivement des plug-ins Waves. Nous pourrions presque survivre sans rien d'autre, le package de plug-in V-Series, le package SSL et certains effets vocaux d'Antares. Nous avons également trouvé des plug-ins gratuits en ligne produisant des effets simples, tels que l’arrêt de la bande et des effets spécifiques. C'est bien de pouvoir trouver des plug-ins comme celui-ci en ligne gratuitement.
Est-ce que vous mixez votre musique parallèlement au processus de production, ou vous asseyez-vous et dites: «Maintenant, nous avons une session de mixage»?
Nous mixons habituellement le battement et autres avant d’enregistrer le chant final. Ensuite, nous mixons les voix au reste du temps, puis nous mélangeons toute la chanson quand tous les éléments sont en place. Une chanson que nous avons publiée a été mixée environ trois fois, le battement d’abord, puis les voix au sommet, puis nous construisons, produisons et mixons le tout ensemble..
Comme lorsque nous travaillons avec Fridrik Dor, nous essayons généralement de le faire chanter sur un schéma minimaliste de la chanson. Ensuite, nous pouvons construire la production autour du chant, voir ce que nous pouvons nous en tirer. Nous essayons de nous en tirer avec le moins d’éléments possible, sans que cela paraisse vide. De cette façon, nous ne courons pas le risque de surcharger la chanson avec différents éléments de production et d’essayer ensuite d’ajuster les voix au sommet. Mais si vous ne pouvez pas vous en sortir en laissant le mixage clairsemé, nous superposons toutes sortes de choses si la chanson l'exige..
C'est une bonne méthode. Vous avez donc la voix comme élément principal depuis le début?
Oui, c'est généralement ainsi que nous travaillons avec Fridrik. Nous essayons d’intégrer autant d’idées sonores folles que possible dans la chanson, mais nous ne voulons généralement pas nous éloigner de la voix..
Comment abordez-vous l'ingénierie du processus de mélange? Utilisation de compresseurs et d’égalisation et autres?
Nous commençons généralement par configurer nos compresseurs préférés, le compresseur V et tout le reste, puis nous travaillons à partir des préréglages que nous avons créés et que nous avons trouvés pour travailler avec des artistes spécifiques. Nous plaçons nos presets dans le compresseur lui-même, puis nous ajustons les réglages en fonction de la piste elle-même et de ce que la chanson appelle..
En ce qui concerne les effets, nous mixons parfois avec le processus de production. Oui, disons que nous avons une ligne de synthé qui ne semble pas cool en soi, mais au cours du processus de pré-production, nous avons constaté que beaucoup de retards fonctionnaient vraiment bien pour les améliorer. nous savons comment le travailler.
Le processus de mixage est une partie importante du processus de création de battement, afin que tout se déroule comme nous le voulons, et nous essayons de ne pas modifier les sons du synthétiseur au cours du processus de mixage, mais plutôt de les intégrer tous ensemble. Lorsque nous en avons trop, il est devenu naturel d'essayer de tout concilier. S'il y a trop d'activités, nous n'avons pas de problème à annuler une idée en particulier. Parfois, il est souvent préférable de repartir de zéro, même si cela peut être fastidieux de recommencer, parfois une meilleure idée émerge.
Êtes-vous inspiré par quoi que ce soit d'autre lorsque vous créez votre musique?
Eh bien, nous ne nous considérons pas vraiment comme des types artistiques (rires). Mais il est amusant de voir comment le processus de création de ce type de musique est mécanique. C'est presque comme si on résolvait un problème mais le résultat semble très émotionnel.
Nous essayons de réaliser la même émotion que l'artiste tente de représenter avec sa chanson. Mettre tout cela en avant et structurer la production autour de ce que l'artiste essaie de dire. Nous essayons également de créer une ambiance ou un sentiment que les gens peuvent comprendre. Comme les films et autres, nous voyons un film spécifique et essayons de capturer le même sentiment du film dans l'une de nos chansons. C'est un processus visuel parfois, tout le monde le voit différemment, mais nous essayons de créer des situations que nous visualisons dans nos têtes dans un paysage sonore spécifique que vous pouvez écouter..
L’équipe me permet d’écouter quelques-uns des morceaux sur lesquels ils travaillent actuellement avant mon départ. Il est évident qu'ils sont fiers de leurs arrangements et choix de sons, le choix occasionnel d'un instrument étrange créant un avantage excitant pour le son pop bien établi R'n'B qui est si populaire aujourd'hui..
J'entends des extraits de Fridrik Dor ainsi qu'une fondation de chanson de rap orchestrale inspirée de musiques de film cinématographiques. Leur intellect créatif et leur désir de créer la meilleure musique possible sont ce qui nourrit leur ambition. Résultat: des rythmes et des pistes rivalisant avec les plus grands artistes électroniques et R'n'B du monde..
Pour terminer, je veux ajouter le dernier single de Fridrik Dor, Fyrir Hana ("For Her"), qui a une production plus agressive que le plus épars Hlid vid Hlid.
Découvrez plus de leurs morceaux sur leur site web et suivez-les sur Youtube pour leurs derniers travaux.
Accentsconagua