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Quand je donne des cours d’enregistrement, ma leçon préférée est cet exercice critique d’écoute. C'est amusant et léger, et sa pratique nous aide tous à améliorer nos mélanges. Tout d'abord, regardons ce qui fait un bon mélange, puis passons à l'exercice.
Vignette courtoisie de rudolf_schuba.
Dans son livre Le manuel de l'ingénieur en mélange, Bobby Owsinski a suggéré qu'un bon mélange comporte six éléments: équilibre, panorama, plage de fréquences, dimension, dynamique et intérêt. Je décrirai ci-dessous la signification de ces éléments. Mes définitions diffèrent un peu de celles d'Owsinski, car je pense que ces définitions ajoutent des facteurs importants qui manquaient dans ses définitions..
Équilibre: Tous les instruments ont-ils le sentiment d'avoir un poids approprié dans le mix? Y a-t-il des instruments qui se perdent dans le mélange parce qu'ils sont surpuissants? Certains instruments sont-ils plus importants que d'autres? (La réponse peut souvent être oui à la dernière, mais cela devrait être une décision délibérée, pas un accident.)
Panorama: Les instruments sont-ils assis à différents endroits du champ stéréo (haut-parleurs de gauche à droite)? Le point d’intérêt change-t-il dans ce champ??
Gamme de fréquences: Toutes les fréquences sont-elles représentées à peu près également? Est-ce qu'il se passe quelque chose dans toutes les gammes de fréquences? (Il y a des moments où nous avons délibérément peu de choses dans une gamme de fréquences - un concerto pour violon peut sembler idiot avec des basses percutantes - mais là encore, cela devrait être une décision consciente.)
Dimension: Certains instruments sonnent-ils plus près ou plus loin que d’autres? Y a-t-il un sentiment de mouvement dans le mélange?
Dynamique: La chanson change-t-elle sur sa durée? Le plus souvent, lors de l'enregistrement, nous utilisons le terme dynamique pour désigner les variations de volume, mais nous devons prendre en compte d'autres modifications dynamiques telles que le tempo, la signature rythmique, la tonalité ou la tonalité majeure / mineure..
Intérêt: Il y a deux côtés importants à intéresser. Le premier est le crochet; Y at-il quelque chose de mémorable dans le mélange? Cela pourrait être un crochet mélodique, ou une tonalité mémorable (pensez à “Do You Believe” de Cher ou à “Marche sur le soleil” de Smashmouth).
Le deuxième aspect de l’intérêt, qui suscite moins d’attention, est le suivant: qu'est-ce qui entraîne l'auditeur dans la chanson? Lorsque l'instrument principal cesse de jouer, qu'est-ce qui est au centre de la chanson? L'analogie que j'aime utiliser est celle d'une émission de télévision ou d'une pièce de théâtre. Si les personnages quittent la scène, les autres personnages doivent entrer tout de suite pour garder l'intérêt du spectateur. Si une émission télévisée comportait de longs écarts d'arrière-plan entre dialogue et action, tout le monde s'ennuierait et changerait de chaîne. La musique n'est pas différente.
Gardez à l'esprit que la première étape de tout cela vient avec un arrangement. Garder ces éléments à l’esprit pendant le processus d’arrangement facilitera beaucoup le mélange..
Maintenant que nous avons défini certains critères que nous pouvons utiliser pour critiquer une combinaison, choisissez des enregistrements produits dans le commerce et séparez-les. Faites-le régulièrement et cela deviendra instinctif. Vos mélanges vont s'améliorer et votre créativité va monter en flèche.
Regardons une chanson. Ce ne sont que mes opinions, alors n'hésitez pas à ajouter vos propres idées dans le champ des commentaires ci-dessous. Ceux qui ne disposent pas d'une bonne paire d'enceintes avec leur ordinateur peuvent envisager d'écouter au casque..
Essayez de choisir chaque instrument utilisé et notez exactement ce qu'il fait. Dans une chanson bien mélangée, cela ne devrait pas être difficile. Un mauvais équilibre fait souvent en sorte que les instruments sont difficiles à identifier. Quels instruments remarquez-vous le plus?
Quels instruments sont assez subtils pour que vous ne remarquiez que lorsque vous écoutez avec attention? Dans cette chanson, la basse et les percussions sont très importantes. Ils sont ce qui fait avancer la chanson. Les voix sont claires et directes car elles sont au centre du mixage (après tout, c'est le nom de Michael sur la couverture de l'album).
Imaginez d'où vient de gauche à droite chaque instrument. Si cela vous aide, vous pouvez tracer une ligne sur un morceau de papier et cocher la case où chaque instrument semble être.
Les percussions, synthés et choeurs de cette mélodie tirent pleinement parti du champ stéréo. Notez que les chœurs à double piste sont dirigés vers la gauche et la droite, comme à 0:44 et conduisant au refrain vers 1:28..
Écoutez les fréquences basses, moyennes, hautes et moyennes. Y a-t-il du contenu dans chacune si ces gammes? Vous sentez-vous qu'il y en a trop dans une plage donnée? Dans cette chanson, le coup de pied léger et la caisse claire font place à l'épaisse basse.
Le synthé remplit les médiums dans le couplet, épaississant avec de la guitare et des voix supplémentaires dans le refrain. Les aigus ont des percussions, des choeurs et les harmoniques les plus hautes du synthé.
Ceci est un plus difficile. Cela peut aider de fermer les yeux. Imaginez que vous regardez cela se produire sur scène. Quels instruments se sentent plus proches de vous? Qui se sentent plus loin?
Dans Billie Jean, la basse et le kick sont à l’avant-plan. La caisse claire et les autres percussions sont plus éloignées, tout comme le chant principal. Les syths sont père retour encore. Les chœurs de voix en couches se situent à différentes profondeurs (comme à environ 2:50).
Prenez note des changements dans la chanson. Les changements dynamiques les plus évidents dans cette chanson sont les choeurs énergiques qui contrastent agréablement avec les couplets les plus réservés (voir environ 1h30)..
Dans le refrain même, la guitare apporte un changement dynamique. Il entre en premier à 1:39 et joue deux fois plus longtemps en alternant 2 mesures, 2 mesures désactivées, puis 2 mesures supplémentaires, ce qui change considérablement la sensation du refrain pendant la lecture..
Faites attention à ce qui retient votre intérêt à chaque moment de la chanson. Encore une fois, un stylo et du papier peuvent aider. Ici, l’intérêt est attiré par l’interaction entre les pistes vocales supplémentaires, la guitare et le synthé, qui jouent chacun leur tour comme point central lorsque le chant principal se met en pause..
Prenons l'exemple du retournement à la fin du premier verset (1:14). À la fin de la première ligne, le synthétiseur saxophonique attire notre attention entre les lignes (1:17), puis après la ligne suivante, les choeurs (le célèbre Michael Jackson “Heee-eee”) en font de même (1:20 ), puis le synthétiseur à nouveau (1:25), puis les choeurs de couches nous entraînent dans le chorus (1:26).
Vous trouverez ci-dessous quelques exemples supplémentaires de mélanges intéressants et de leur tenue à cet exercice..
Équilibre: Notez la différence entre le kick et la basse, de même que les deux guitares. Dans la seconde moitié de la chanson, les voix sont grandes et saillantes sans qu'aucun autre instrument ne soit noyé..
Panorama: Du panoramique aux instruments en mouvement, ce mélange tire pleinement parti du champ stéréo. Quand les voix entrent, elles sont partout plutôt que singulières.
Gamme de fréquences: Chaque instrument a sa place, rien ne gêne rien d'autre. Des bas épais et des hauts pétillants.
Dimension: À l’inverse de la façon de faire habituelle, la basse et le kick sont à l’avant avec les guitares et les touches plus en arrière. Quand les voix entrent, elles sont encore plus loin.
Dynamique: Subtil au début, mais grand quand les voix entrent en scène.
Intérêt: L'interaction entre les instruments vous saisit au début et vous conduit directement au chant qui prend leur place au centre.
Équilibre: La caisse claire se cache un peu dans les parties les plus lourdes, bien que ce soit probablement intentionnel dans ce mélange agressif.
Panorama: La basse et le kick sont assis solidement au centre. Des sons abstraits taquinent sur les bords. Les guitares jouent en arrière et quatrième de gauche à droite dans le pont.
Gamme de fréquences: Un peu de basse lourde dans les parties lourdes, mais bien équilibrée avec les aigus de la voix et le grave beaucoup plus mince dans le couplet.
Dimension: Les choeurs et la batterie sont très distants, ce qui contraste fortement avec les guitares et la basse très avancées.
Dynamique: Énorme. Il est rare d'entendre des sauts de volume et d'énergie aussi importants dans la musique moderne.
Intérêt: Les sons abstraits s'emparent de l'intérêt entre les lignes du verset qui porte bien l'intérêt. Dans le choeur les choeurs font la même chose.
Accentsconagua