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Quand j’ai eu treize ans, j’ai décidé d’apprendre à apprendre la guitare parce que j’aimais la façon dont les héros de la guitare modernes (pour lesquels je ne parle pas de vos dix ans joufflus jouant avec une fausse guitare et une Xbox) improvisaient de manière compliquée. pièces de plomb sur place. Après avoir entendu le solo de guitare joué par Slash dans Sweet Child O'Mine, j'ai presque oublié de pratiquer les accords à la recherche de la capacité de jouer comme ça..
Je me souviens que ma recherche était lourde de frustration car ce type d’information est difficile à trouver, en particulier si vous êtes un joueur autodidacte comme moi. Si vous avez un enseignant qui vous transmettra cette connaissance en échange de quelques dollars, vous avez de la chance. Il m’a fallu plus de temps que j’ai voulu admettre pour savoir par où commencer et, comme pour la plupart des autres, c’était la gamme pentatonique.
Ce tutoriel sera pertinent pour les joueurs de tous les instruments; les principes de l'improvisation sont universels. Vous devrez tout de même faire un effort pour trouver le meilleur moyen d'improviser chaque instrument que vous jouez. Je suis sombre en improvisation au clavier, et pas parce que je ne sais pas comment cela fonctionne, mais parce que je ne l'ai jamais mis beaucoup d'effort en dehors de la guitare.
Bien que ce conseil aide tout instrumentiste désirant apprendre à improviser, il est destiné à ceux qui n'ont jamais fait d'improvisation auparavant. Cela ne vous aidera pas à vous améliorer, cela vous aidera à démarrer. Donc, si vous cherchez à améliorer les compétences que vous avez déjà, vous voudrez peut-être ignorer ce tutoriel..
Je vais supposer une certaine quantité de connaissances dans ce didacticiel: vous savez jouer de votre instrument, en termes de technique de base et de capacité à suivre les instructions de ce didacticiel, et que vous avez une compréhension de base des intervalles..
Vous pouvez vous présenter à intervalles en faisant un détour par le blog AudioJungle:
Les échelles sont souvent exprimées en chiffres de 1 à 7, et certaines d’entre elles auront une b devant eux pour signifier un intervalle mineur ou aplati. 2 est une seconde majeure, mais b2 est une seconde mineure. Cela fournit aux musiciens un moyen d’exprimer une gamme - un modèle de notes - quelle que soit la tonalité, ce qui en fait un outil pratique pour vous maintenant et pour continuer à utiliser une fois ce didacticiel terminé..
Comme son nom l'indique, une échelle pentatonique est une échelle à cinq notes. Il existe plusieurs variétés, mais nous ne nous intéressons ici qu'aux deux plus courantes: les gammes pentatonique majeure et mineure. Voyons quels intervalles composent ces échelles et ce que cela équivaut à en C.
Balance pentatonique majeure
Balance pentatonique mineure
C’est assez simple pour la plupart d’entre vous de commencer à jouer de la gamme maintenant, bien que si vous jouez de la guitare ou de la guitare basse, vous devriez vérifier ces onglets, car déterminer les bonnes formes pour ces gammes vous-même pourrait vous prendre un certain temps:
Apprenez les gammes de votre instrument jusqu'à ce que vous puissiez les jouer facilement en avant et en arrière.
Il est bon de les entendre jouer parfois, alors voici chaque gamme jouée à la guitare. Lorsque les gammes sont définies par le contexte dans lequel elles se trouvent, la gamme est jouée seule une fois, puis à nouveau avec l'accord de base joué en arrière-plan..
Bien que je sache que le fait que l'iPhone soit populaire ne signifie pas que tout le monde en a un, j'aime partager lorsque je trouve quelque chose de vraiment utile. Je n'ai plus besoin d'un accordeur ni d'un livre d'accords à cause d'une superbe petite application appelée GuitarToolkit, et comme vous l'avez peut-être deviné, elle vous fournit également un dictionnaire de gammes. Idéal pour vous aider à visualiser et à mémoriser les pentatoniques (et bien d’autres).
Il dispose également d'un métronome, ce qui est très utile pour apprendre à improviser, car un bon guitariste a un bon rythme et une bonne improvisation dépend de la capacité de l'instrumentiste à capitaliser sur les opportunités rythmiques..
Cela n’aidera pas les non-guitaristes parmi vous, mais les problèmes de gammes et d’ajustements sont des problèmes qui ne préoccupent pas les claviéristes..
Les formes fournies précédemment sont assez limitées, étant donné que les notes de chaque gamme apparaissent à plusieurs reprises dans la guitare. Prenez le temps de sortir des formes de base et de comprendre comment jouer de la balance de haut en bas du cou..
Les formes sont géniales pour vous aider à démarrer et pour vous aider à plonger dans une touche dans laquelle vous n'improvez pas normalement, mais si vous vous trouvez vous voulez ramper rapidement jusqu'à la 17ème frette et revenir à la 5ème en jouant chaque note dans l’échelle entre ces points, vous risquez de vous retrouver malchanceux si vous ne passez que le temps nécessaire.
GuitarToolkit rend cela plus facile car il vous montrera chaque gamme sur la totalité du manche..
Restez à l'échelle, mais n'essayez surtout pas de les mémoriser avant de continuer à apprendre à improviser.
A ce stade, vous connaissez les gammes et il est temps de commencer à en faire de la musique. La plupart des segments de plomb improvisés ne sont pas totalement improvisés; Que le musicien le réalise ou non, le lead est souvent composé de nombreux riffs qu'ils connaissent bien, liés entre eux par des notes intermédiaires, du moins au début. Au fur et à mesure que le musicien pratique l'improvisation, soit il commence à vraiment improviser sur place, en particulier grâce à l'improvisation de style jazz qui oblige le musicien à le faire, soit il transforme le même solo de différentes manières en abusant des mêmes riffs..
À ce stade, il est important de garder à l’esprit ce plateau potentiel et d’accepter le fait de rassembler des riffs, puis de les expérimenter, pour apprendre à improviser. En utilisant l’une des échelles, donnez quelques phrases courtes. J'ai commencé avec le pentatonique mineur, alors voici un riff dans Un mineur pentatonique que vous pouvez essayer (excusez ma tentative d'onglet ASCII):
E - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
B - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
G - - - - - - - 5 - - - - - - - - - - - - - - - - -
D - - 5 - 7 - - - - - - - 7 - - - - - - - - - - - - -
A - - - - - - - - - - - - - - - - 5 - - - - - - - - - -
E - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
C'est très basique, mais vous en aurez assez pour jouer. Tout d’abord, apprenez le riff jusqu’à ce que vous n’ayez plus à regarder l’onglet pour le jouer. Puis commence à expérimenter.
Faites ce qui suit:
Maintenant que vous avez entièrement exploré un riff, c'est à votre tour de formuler une autre phrase et de répéter le processus. Explorez pleinement ces phrases jusqu'à ce que vous sentiez que vous pouvez faire n'importe quoi avec elles..
La prochaine étape consiste à les connecter. Apprenez à vous déplacer de l'un à l'autre tout en sonnant musicalement. Ajoutez des riffs entre les deux ou utilisez une seule note ou passez directement d’une note à l’autre. Maitriser la transition.
À ce stade, vous devez continuer à proposer des riffs. A ce stade, les riffs sont des sous-ensembles plus petits de la gamme qui vous aident à l'explorer petit à petit. Connectez-les, explorez-les vous-mêmes et vous finirez par devenir totalement familiarisé avec la balance dans son ensemble et pourrez commencer à ne plus vous fier aux riffs..
N'oubliez pas de ne pas trop utiliser le même motif et essayez de faire bouger les choses délibérément. Si vous vous retrouvez seulement à inclure des chaînes adjacentes dans votre riff, commencez à sauter et si vous remarquez que vous avez à peine utilisé certaines notes de la forme, ajoutez-les à vos riffs existants ou suivants..
… Va sucer. Peu importe combien de temps vous restez assis et jouez avec la balance sans sauvegarder de la musique au préalable. Il faudra du temps, du temps et encore du temps pour apprendre à composer une musique qui corresponde à certains rythmes et à certaines progressions d'accords..
Mais ne laissez pas cela vous décourager. Je pense que c’est plus décourageant de s’attendre à ce que votre première tentative avec cette nouvelle connaissance sonnera bien..
Ce dont vous avez besoin, c'est d'activer votre logiciel audio numérique ou même un séquenceur et de créer une piste de batterie et une progression d'accords. Cela peut être une progression d’accord de guitare, une progression de clavier, ou une chorale chantant des accords si vous le souhaitez vraiment. Mais ces deux éléments sont essentiels car ils forment la base de votre solo et vous fournissent des outils de formation: comment jouer en solo avec le rythme et comment jouer en solo avec la mélodie principale d'une chanson..
À ce stade, la prochaine étape consiste à vous entraîner beaucoup en utilisant le même type de technique d’exploration et de connexion que vous utilisiez pour vous familiariser avec l’échelle. Vos premières tentatives, une fois que vous avez maîtrisé le processus, peuvent ressembler à ceci:
Si vous pouvez le faire en quelques jours, vous êtes sur la bonne voie. Accordez-vous la prochaine fois pour en savoir plus sur l'improvisation de base.
Accentsconagua