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Bien que certains producteurs, tels que les producteurs d’electronica, vivent pratiquement dans le séquenceur, de nombreux amateurs d’enregistrement à domicile n’ont aucune connaissance du concept; leur travail tourne autour de l’audio et non de séquences. Comprendre le séquenceur est un sujet assez compliqué, nous allons donc apprendre à connaître la mise en œuvre de Reason dans ce tutoriel Plus. Nous avons couvert une bonne partie du mode Arrangement la dernière fois, et dans la deuxième partie, nous examinerons le mode édition, le transport, les outils, etc..
La règle est assez simple: elle vous indique où chaque clip, note et événement a lieu et vous permet de naviguer facilement dans le projet..
Cependant, vous avez peut-être remarqué quelques "tiges" sur la règle contenant des lettres. Vous pouvez les déplacer dans le projet à votre guise et chacun fait quelque chose de différent..
Les tiges gauche et droite ne créent pas simplement des sections pour la mise en boucle. Si vous devez insérer quelques nouvelles mesures entre les sections du morceau, placez simplement la commande gauche à l'endroit où vous souhaitez que les nouvelles mesures commencent et la commande droite doit être placée en fonction du nombre de nouvelles mesures souhaitées. Si vous voulez six nouvelles barres, placez la tige droite six barres après la tige gauche. La tige gauche détermine où les nouvelles barres seront insérées et la tige droite détermine le nombre de celles-ci. Une fois que vous avez fini de positionner, cliquez avec le bouton droit de la souris sur la règle et appuyez sur Insérer barres entre repères (locators est le terme technique pour les tiges, mais il contient également quelques lettres supplémentaires, ce qui en fait un terme moins préférable. Vous pouvez faire le contraire avec Supprimer les barres entre les localisateurs si vous souhaitez supprimer une section..
La barre de transport contient tous les outils d’application audio habituels nécessaires pour parcourir l’audio du projet - lecture, arrêt, transfert, rembobinage, enregistrement, etc. Dans le dernier tutoriel, nous avons examiné quelques-unes des fonctionnalités les moins familières, telles que les nouveaux boutons de doublage et alt. Allons sur le reste.
Sur la gauche, nous commençons par quelques mètres que vous devriez surveiller. DSP signifie traitement du signal numérique et le compteur vous indique la quantité de puissance de traitement de votre ordinateur que Reason consomme. Si cela commence à devenir rouge, vous ajoutez plus d'instruments et d'effets à votre projet que votre ordinateur ne sera bientôt plus en mesure de gérer. Si votre ordinateur n’a pas de grandes spécifications, gardez un œil sur cela avant d’ajouter le prochain échantillonneur..
En dessous de cela, nous avons une fausse LED portant la mention «AUDIO OUT CLIP». Bien que nous n'enregistrions pas d'audio dans Reason et que nous n'ayons pas à nous soucier de l'écrêtage des signaux entrants, nous devons toutefois nous assurer que la façon dont notre chaîne de signaux est gérée en ce qui concerne les sons sortants ne conduit pas à l'écrêtage. Mixez bas, maitrisez fort et regardez le bouton!
La section suivante est les contrôles de piste de clic.
Il y a deux boutons ici: appuyer sur Click active la piste de clic et appuyer sur Pre indique à Reason de vous donner une mesure avant le début de l'enregistrement. Il existe également un bouton intitulé Niveau de clic - bien entendu, cela détermine le niveau de son du clic. Des anecdotes d'ingénieur de studio suggèrent que les musiciens jouant avec un clic trop fort (ou trop fort d'un mixage de monitoring en général) joueront trop vite, et si c'est trop faible, ils joueront trop lentement..
Il existe des contrôles de tempo et de signature temporelle à côté des contrôles de clic, et ils sont assez explicites. Modifiez les valeurs en fonction de la signature temporelle et du tempo souhaités. Vous pouvez alt / option + clic dessus pour afficher automatiquement les voies de la voie de transport correspondantes.
À droite, nous avons des indicateurs de position qui vous indiqueront jusqu’à la graduation ou à la milliseconde de la position de la chanson. La grande partie de ceux-ci est qu’ils vous aident non seulement à voir où vous vous trouvez très précisément, mais aussi à naviguer vers un point très spécifique de la chanson. Les boutons de la règle et les boutons d'avance / retour rapide ne permettent aucune sorte de spécificité minute. Vous pouvez faire glisser les chiffres sur ces indicateurs pour modifier les montants exacts. Cliquez simplement sur la valeur que vous souhaitez modifier et faites glisser - si vous voulez passer d'une barre à l'autre, faites glisser ce nombre, mais si vous voulez être sur une certaine seizième note, faites glisser le nombre juste au-dessus de la 1/16 étiquette.
Sous ce que l'on appelle traditionnellement les commandes de transport - les boutons d'arrêt, de lecture, d'enregistrement, d'avance et de retour rapide - se trouvent deux cases à cocher. Le premier est Automation as Perf Ctrl, qui est abrégé de Automation as Performance Control. Cela signifie que chaque fois que vous utilisez un contrôle généralement enregistré en tant qu'automatisation lors de l'enregistrement à partir d'un dispositif de contrôleur MIDI, il sera enregistré en tant qu'automatisation des performances dans le clip lui-même, et non pas dans une piste d'automatisation séparée. L'idée est que cela facilite le déplacement de ces enregistrements dans un format autonome. Sinon, vous devez également copier et coller les données d'automatisation (ce qui n'est pas amusant du tout)..
Le second est Quantize During Rec, ce qui est abrégé de Quantize During Record. Lorsque cette option est activée, toutes les notes que vous enregistrez sont quantifiées selon les spécifications de quantification définies dans la fenêtre Outils (par opposition à l'option Alignement dans la barre d'outils Arrangement / Edition, qui peut ressembler à une fonction de quantification pour les nouveaux utilisateurs). Je n'utiliserais probablement pas cela à moins que vous n'ayez beaucoup de difficulté à enregistrer une section à temps, car l'auto-quantification a tendance à rendre la musique époustouflante..
La case à cocher suivante est Loop On / Off (Boucle activée / désactivée). Elle indique à Reason s'il doit ou non démarrer à partir de la manette gauche une fois que la manette Song Position frappe la manette droite pendant la lecture. En bref, elle vous permet de boucler une section du morceau. Sous cette case à cocher se trouvent des indicateurs de position pour les manettes gauche et droite et ils fonctionnent exactement comme les indicateurs de position de la chanson: faites glisser un nombre pour définir les manettes en position. Les boutons L et R déplacent les boutons Position du morceau vers les points gauche et droit respectivement.
Le bouton Regroove Mixer fait apparaître le mixeur Regroove, sans surprise, mais cette fonctionnalité est en soi un sujet pour un autre jour. Enfin, le voyant Automation Override situé à l'extrême droite vous permet de savoir si vous écrasez des données d'automatisation. La technique permettant d'enregistrer des données d'automatisation par elle-même s'applique également à un autre tutoriel..
La piste de transport vous aide à accomplir deux tâches: automatiser les modifications dans la signature temporelle et les modifications dans le tempo. C'est la première piste de la liste en mode Arrangement.
C’est une caractéristique que peu de musiciens amateurs utilisent - la plupart des musiques amateurs ont tendance à rester dans la même plage de tempo / signature pour une raison quelconque - de sorte que la fonctionnalité est sous-utilisée. Mais pour tous, des amateurs les plus expérimentés aux professionnels, cette fonctionnalité sera utilisée dans presque tous les projets. Ne sautez pas l’apprentissage, vu que cela ne prend que quelques minutes à faire!
La piste de transport est pliée par défaut, alors cliquez sur cette petite flèche pour la plier. Vous verrez deux voies ici - la première est la mesure du temps, la seconde est le tempo. Avant de poursuivre, je recommande vivement à tous les utilisateurs de régler la fonctionnalité Accrochage sur sur une mesure, sinon les choses se compliquent et personne ne modifie jamais le tempo ni le temps à mi-barre..
L’automatisation des changements de signature est très facile. Dessinez simplement dans certains clips en utilisant l'outil Crayon pour chaque tronçon d'une certaine signature temporelle. Basculez ensuite sur l'outil de pointeur et double-cliquez sur les clips comme si vous passiez en mode Édition. Au lieu de cela, cela fera apparaître un menu vous permettant de sélectionner la signature préférée pour chaque clip..
Le tempo fonctionne un peu différemment. Comme vous vous en doutez, en l'absence de clip sur la piste de transport, le projet adopte par défaut le tempo que vous avez défini dans la barre de transport..
Le moyen le plus simple de modifier le tempo est de dessiner des clips dans lesquels les modifications par défaut seront appliquées et, partout où le tempo par défaut sera appliqué, laissez la zone de la piste de tempo exempte de clips. Ensuite, sélectionnez le clip que vous souhaitez éditer, appuyez sur Entrée, sélectionnez l'outil Crayon et tracez les modifications approximativement. Il est impossible de les attirer avec précision. Une fois que les petits cercles sont dans le clip (chaque barre, si vous avez laissé vos paramètres Snap To en place), vous pouvez cliquer dessus à l'aide du pointeur et changer leur valeur dans le champ Valeur: de la barre d'outils..
Dans cette capture d'écran, vous pouvez voir la piste de tempo avec quatre changements de tempo dans un clip, ainsi que l'éditeur de valeur:
Le mode d'édition présente de nombreuses similitudes avec le mode d'arrangement. Il possède la même barre de transport, la même règle, le même sélecteur de piste et la barre d’outils est globalement la même. Les différences se produisent dans la zone d'édition où, en mode Arrangement, vous éditez des clips et des pistes, et en mode Édition, vous éditez des notes et leurs variables..
Voici à quoi ressemble le mode Éditer en action:
Pour entrer en mode Édition, vous pouvez cliquer sur le bouton le plus à gauche de la barre d’outils qui bascule entre Arranger et Éditer. Le plus souvent, cependant, vous entrerez en mode d'édition pour travailler sur une partie spécifique de la chanson. Pour éditer un clip en mode Édition, il vous suffit de double-cliquer dessus avec le pointeur lorsque vous êtes en mode Arrangement. Il est assez ennuyant de trouver un clip à partir du mode d'édition lui-même, vous aurez donc rarement recours au bouton à bascule.
La fenêtre d'édition comporte plusieurs composants principaux lorsque vous ouvrez un clip:
Le résumé est une petite bande sous la règle qui montre un résumé des notes dans cette période. Souvent, si vous ne jouez que des notes de basse ou des mélodies aiguës dans une section donnée, il est difficile de trouver cette section car elles se situeront en dehors de la plage de vue par défaut (lorsque vous passez en mode Édition, il est centré sur le do médian). vous permet de voir s'il y a des notes en dehors de la zone que vous consultez actuellement. Il vous fournit également des outils pour créer des clips plus longs ou plus courts. Vous remarquerez assez facilement ces petites poignées sur les bords des clips. Vous constaterez que vous avez souvent besoin d'ajouter ou de supprimer de l'espace pour travailler avec le mode Édition, ce qui vous évite de revenir en mode Arrangement..
L'éditeur de note est l'endroit où les notes elles-mêmes sont éditées - hauteur, position et longueur. Sur la gauche, un rouleau de piano vous permet de déterminer la hauteur de chaque note, d'auditionner certaines notes et même d'enregistrer des mélodies si vous êtes génial avec votre souris..
L'éditeur de vélocité permet d’éditer assez facilement la vélocité des notes individuelles. Cet éditeur est placé directement sous l'éditeur de notes, plutôt que caché dans une autre fenêtre, car l'édition de vélocité est tout aussi importante que l'édition de notes si vous souhaitez donner un son réaliste à la musique programmée..
Autres voies d'automatisation apparaîtra si vous avez enregistré ou ajouté manuellement d'autres données d'automation pour la piste (mais n'apparaîtra pas par défaut si vide comme la piste de vélocité).
Une fois que vous avez appris à utiliser le mode Arrangement, la plupart des mêmes outils s’appliquent et fonctionnent de la même manière pour traiter les notes. Les informations suivantes devraient déjà être assez intuitives pour vous, et la principale différence réside dans l'ajout d'une variable de hauteur avec laquelle travailler. La règle simple est que la hauteur est l’axe vertical et le temps l’axe horizontal. Ceci est vrai dans la majorité des logiciels de séquençage (dans les logiciels audio, l'axe vertical correspond généralement aux données d'amplitude d'une forme d'onde)..
Vous ne pouvez pas modifier les notes avant d'avoir ouvert un clip. Vous pouvez le faire en double-cliquant dessus, que vous soyez en mode Arrangement ou en mode Édition. Pour créer de nouvelles notes, sélectionnez l'outil Crayon et tracez-les sur la note et la position préférées, puis faites-les glisser vers la droite jusqu'à ce que la note ait la longueur souhaitée. Les notes obéiront aux règles du paramètre Aligner sur, donc désactivez-le pour toute composition plus libre. De même, si vous cliquez simplement (au lieu de cliquer et de faire glisser pour déterminer la longueur), la note adoptera la longueur du paramètre Aligner sur.
Si vous n'êtes pas satisfait de la note, revenez sur le pointeur et faites glisser la note vers une hauteur et une position différentes. Lorsque la note est sélectionnée, vous pouvez utiliser la flèche à sa droite pour modifier la longueur. La gomme vous aidera à supprimer les notes, mais la plupart du temps, il est plus pratique de sélectionner la note avec votre pointeur et d'appuyer simplement sur la touche Suppr. Vous pouvez également diviser des notes avec l'outil rasoir.
Une des choses les plus agaçantes qui se produise lorsque vous déplacez des notes est la transposition accidentelle lorsque vous essayez de modifier le point de départ et un changement accidentel du point de départ lorsque vous essayez de la transposer. Pour éviter cela, cliquez sur Shift, puis déplacez-vous dans la direction appropriée à la tâche que vous tentez de mener à bien. Cette stratégie restera dans cette direction: si vous vous déplacez initialement à la verticale, vous ne pourrez pas vous déplacer horizontalement tant que vous n'avez pas relâché la touche Shift. , par exemple.
Nudging est un autre outil utile. Sélectionnez une note (ou des notes) et appuyez sur Commande / Ctrl et sur la flèche gauche ou droite pour déplacer une note dans l’un ou l’autre des sens. Nudging obéit au paramètre Snap To, ce qui vous permet d’affiner le mouvement des notes. Si vous souhaitez modifier graduellement les incréments d'un battement, faites votre sélection et appuyez sur Commande + Maj / Ctrl + Maj et sur les flèches gauche ou droite. Vous pouvez également vous déplacer dans les ticks en utilisant Commande + Option / Ctrl + Alt, mais vous ne devriez pas avoir à le faire très souvent - les ticks sont une unité de mesure minuscule (pour ne pas mentionner un insecte très méchant).
La modification des données de vélocité est assez facile. Si vous souhaitez dessiner des motifs dans le temps, plutôt que de chercher des valeurs individuelles pour chaque note, saisissez la note au crayon et tracez simplement une ligne dans la forme souhaitée horizontalement sur la zone de vélocité. Toutes les notes changeront leurs valeurs de vélocité pour correspondre au mieux à la ligne. Amenez simplement la ligne que vous tracez vers le haut, là où la vélocité devient plus dure et plus basse à mesure que la mélodie s'affaiblit.
Vous pouvez également sélectionner des notes individuelles et modifier les valeurs de vélocité correspondantes à l'aide de l'inspecteur de la barre d'outils. Avec une note sélectionnée en mode Édition, vous verrez un champ Vel: dans la barre d’outils - changez-le simplement pour la vélocité préférée. Si vous souhaitez augmenter en pourcentage ou en échelle, utilisez la fonction Vélocité de la fenêtre Outils..
Chaque fois que vous ouvrez Reason, une fenêtre distincte appelée la fenêtre d'outils apparaît. Cette fenêtre a plusieurs utilisations, mais celles qui sont les plus pertinentes pour le séquençage se trouvent dans l'onglet central, appelé Outils..
En ce qui concerne l’aide à l’édition des notes en mode édition, les fonctionnalités les plus utiles sont:
Nous allons examiner chacun de ces aspects de plus près dans un moment, mais il est bon de connaître les autres outils que je traiterai dans un avenir proche:
C’est ici que vous définissez vos paramètres de quantification. Ainsi, lorsque vous quantifiez pendant l’enregistrement ou que vous cliquez avec le bouton droit de la souris sur une sélection de notes et cliquez sur Quantifier (ou même appliquer la quantification sur votre sélection à partir de l’onglet Outils lui-même), les notes sont automatiquement importées en temps voulu. aux décisions que vous prenez ici.
Le premier paramètre, et le plus important, est Value. Bien que “Bar” ait peut-être été un bon réglage pour Snap To en mode Arrangement, ce n’est certainement pas (d’une manière générale) ici. Vous voulez un réglage qui mettra votre enregistrement dans le temps sans perdre le rythme. De manière générale, la meilleure façon de choisir une valeur est de trouver la note la plus courte ou la partie en pointillé d'une note de votre texte et de la définir comme votre valeur. Si vous n'avez rien de plus court qu'une note de 1 / 32e, définissez-le comme votre valeur. Si votre note la plus courte est une note au 1/4 mais qu'il y a aussi une note en 1/4 dans la pièce, vous devrez régler la quantification sur une note au 1/8. Vous devez inclure des silences dans votre factorisation, car s'il n'y a rien de plus court qu'une note sur 1/4 mais que vous ayez des restes à 1/8 note partout, la quantification changera totalement le rythme et le placement de la note. Nous ne voulons pas changer la pièce; nous voulons y apporter de petites corrections!
Le champ Amount détermine dans quelle mesure la note sera déplacée vers la valeur de quantification la plus proche. C'est un moyen de vous aider à conserver une partie de la réalité de votre performance initiale. Si le montant est de 50% et que la valeur est de 1 / 16e de note, la note ne sera déplacée que de moitié vers le 1 / 16e de bar le plus proche..
Le champ Random fait également partie des efforts que vous déployez pour que votre MIDI quantifié conserve sa réalité, et la variable est comptée en ticks. Lorsque vous appuyez sur Appliquer, Reason déplace vos notes vers la position déterminée par les variables Valeur et Montant, puis le décale aléatoirement de 0 à n tiques, où n est le nombre de ticks défini en Aléatoire.
La transposition est une fonctionnalité assez facile à comprendre. Vous sélectionnez un tas de notes - même un clip entier! - et indiquez à Reason le nombre de demi-tons que vous voulez que le passage transpose à l'aide de la variable Demi-tons. Vous cliquez ensuite sur Appliquer.
Bien sûr, vous vous interrogez probablement sur cette fonctionnalité de randomisation. Mon conseil est de le laisser tranquille. Ça ne peut donner rien de bon! Mais si vous voulez savoir, vous définissez des limites sous la forme d'une limite supérieure de hauteur et d'une limite inférieure de hauteur, cliquez sur Appliquer et regardez Reason aléatoirement tous les hauteurs de note de votre sélection (c.-à-d. Les ruiner). Bon pour cinq secondes de plaisir, et généralement jamais touché à nouveau.
L'outil Vélocité de note est utile lorsque vous ne souhaitez pas dessiner les vélocités avec un crayon, mais que vous ne souhaitez pas non plus définir un montant spécifique. Vous souhaitez le réduire ou l'augmenter, que ce soit un montant défini, un pourcentage ou une échelle. . Vous pouvez même randomiser la vélocité dans un certain pourcentage, ce qui est l’aspect le plus utile de cet éditeur de vélocité: faites en sorte que vos vélocités reflètent la progression de la chanson en mode Édition, sélectionnez ensuite toutes vos notes, définissez un pourcentage très faible, et randomiser. De cette façon, toutes vos notes auront un léger écart, même si la chanson a un passage assez uniforme dans lequel vous auriez normalement laissé toutes les vitesses identiques. Ça donne un peu de vie à la musique programmée.
L'utilisation de l'outil est simple et utilise la même technique même si vous n'êtes pas randomisé - faites une sélection, sélectionnez le changement de vélocité souhaité et appuyez sur Appliquer!
A présent, vous devez bien comprendre l'aspect séquenceur de Reason. Il y a beaucoup plus d'astuces à apprendre - c'est un logiciel très compliqué - mais grâce aux deux parties de cette série de tutoriels Plus, vous avez maintenant le genre de bonne compréhension qui m'aurait pris six ou sept tutoriels réguliers à transmettre. Si vous avez compris le support de Reason avant de lire ceci, vous êtes plutôt doué chez Reason maintenant. Si vous ne l'avez pas fait, ne vous inquiétez pas - nous couvrirons cela bientôt!
Accentsconagua