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Un auditeur de musique moyen peut-il reconnaître la qualité? Peuvent-ils distinguer un virtuose d'un musicien médiocre? Peuvent-ils reconnaître un «hit» qui sera toujours considéré comme un chef-d’œuvre dans cent ans? Est-ce que «populaire» signifie la même chose que «qualité»??
Je viens juste de commencer à regarder ce grand drame de loi du Massachusetts, «The Practice». Dans un épisode récent, un critique de cinéma a défendu son métier: "Le public ne sait pas s'il aime un film ou pas, à moins que nous le lui disions!" Il en va de même pour la musique?
Il y a quelques années, le Washington Post a organisé une expérience pour le découvrir. Ils ont appelé leur expérience "Pearls Before Breakfast".
Pour trouver sa propre réponse à notre question, Gene Weingarten du Washington Post a contacté Joshua Bell, un prodige enfant et virtuose du violon, et lui a demandé de revêtir des vêtements de rue et de jouer une musique de qualité sur son Stradivarius de 1713 en tant que publiciste à Washington DC. gare aux heures de pointe.
Voici un bref résumé de l'expérience. Vous pouvez lire l'article original du Washington Post ici, et voir ce que le cher professeur lui a raconté (y compris des images de l'événement) dans la vidéo Youtube ci-dessous.
Par une froide matinée de janvier, Bell est arrivé à la station de l’Enfant Plaza à 7 h 15 et s’est plaqué contre un mur sur une plate-forme de métro achalandée près d’un panier à ordures. Il portait un jean, un t-shirt à manches longues et une casquette de baseball. Il a versé quelques dollars dans son étui ouvert pour violon, l'a pointé vers les passants et a joué Bach pendant 43 minutes avec le même violon de 3,5 millions de dollars et la même passion qu'il jouait au Symphony Hall..
Weingarten décrit les pensées et les décisions que les passants devraient traiter:
Chaque passant avait un choix rapide à faire, un choix familier pour les navetteurs dans toutes les zones urbaines où un artiste de rue occasionnel faisait partie du paysage urbain: Vous arrêtez-vous et écoutez-vous? Vous dépêchez-vous avec un mélange de culpabilité et d'irritation, conscient de votre cupidité mais ennuyé par la demande insatiable de votre temps et de votre portefeuille? Avez-vous jeter un dollar, juste pour être poli? Votre décision change-t-elle s'il est vraiment mauvais? Et s'il est vraiment bon? Avez-vous du temps pour la beauté? Tu ne devrais pas? Quelle est la mathématique morale du moment?
Dans leur planification, les rédacteurs de la poste ont abordé la question du contrôle des foules, mais ils n’avaient pas besoin de s’inquiéter. Une foule ne s'est jamais formée. Quelle a été la réponse de Bell?
Mais quelques personnes ont apprécié la performance:
Aimeriez-vous voir Bell en action? Voici quelques extraits de la vidéo, ainsi que la réponse de Cher Maître à l'événement.
L'expérience était-elle juste? Dites-nous ce que vous en pensez. Je ne sais pas si cela prouve quelque chose, mais je pense qu'il y a des leçons à tirer de cette histoire pour nous musiciens et producteurs de musique.
Si je me précipitais au travail un matin, je ne sais pas si je me serais arrêté pour écouter Joshua Bell. Je peux être assez concentré lorsque je me précipite dans un train. Une fois, je courais pour en attraper un, trébuchais, glissai le long de la plate-forme sur mon ventre jusqu'à ce que mon visage soit face à la fenêtre du train et réussis toujours à sauter.
Il est difficile d'apprendre quelque chose de cette expérience sans prendre en compte le contexte. Si vous voulez organiser un concert réussi avec des gens qui écoutent, ne le tenez pas sur un quai pendant les heures de pointe. Dans ce contexte, l'incapacité des gens à reconnaître une musique de qualité n'est pas le seul problème. Il est peu probable qu'ils courent le risque d'écouter leur travail, même s'ils en reconnaissaient la qualité..
Ce que nous pouvons apprendre de cette expérience, c'est que le contexte est toujours un problème dans la manière dont la musique est acceptée. Qu'il s'agisse de créer de la musique pour un concert, une publicité, une bande-son ou un jeu d'ordinateur, ce contexte dictera le type de musique qui sera acceptable autant que tout autre facteur. Nous devons répondre à la question «Où les gens vont-ils entendre cette musique?» Et écrire en conséquence.
La qualité seule ne garantit pas que la musique sera appréciée. Comme dans l'industrie de la mode, le goût joue un rôle extrêmement important: nous apprécions tous différents styles et genres de musique. La réponse aurait-elle été différente si la poste avait opté pour du rock ou de la pop au lieu de la musique classique?
Je suis sûr que la plupart des musiciens qui lisent cet article comprennent le genre et ont des opinions bien arrêtées sur les genres que vous aimez. Il n’ya pas de bonne ou de mauvaise réponse ici: différentes personnes ont des goûts différents. Comprendre cela et créer de la musique dans un ensemble prévisible de genres augmenteront vos chances de réussite. Les auditeurs qui apprécient l'un de vos morceaux s'attendent à en apprécier d'autres..
Même dans un genre, les modes vont changer. Le son attendu d'une caisse claire ou d'une ligne de basse pour un genre varie avec le temps. Une des choses que j'aime dans les tutoriels d'Audiotuts, c'est que beaucoup d'entre eux vous aideront à peaufiner votre musique pour obtenir ce son..
Les gens ne se sont pas arrêtés parce qu'ils ne reconnaissaient pas Joshua Bell comme un musicien de classe mondiale. Si des panneaux de signalisation ou des annonces avaient été faits à la radio, je suis convaincu que la foule aurait détruit le trafic. Si on disait aux gens qu'il était célèbre, ils auraient été intéressés.
La marque - rendre un produit, un musicien ou un groupe immédiatement reconnaissable - est aujourd'hui un élément clé du marketing. Cela soulève également la question de cet article: les gens normaux sont-ils capables de reconnaître une musique de qualité sans marque? Ou, comme le critique de film sur La pratique revendiqué, les gens ont-ils besoin de quelqu'un pour leur dire ce qu'ils aiment??
Pour les producteurs de musique, il suffit de reconnaître que la stratégie de marque et le marketing sont des éléments essentiels pour réussir. Nous devons supposer que la qualité ne suffit pas et nous rendre reconnaissables. Que faites-vous pour promouvoir et commercialiser votre musique??
Encore plus que le besoin d'un «expert» pour nous dire ce que nous aimons, nous avons besoin de nos amis. La preuve sociale est une chose puissante. Knackered Hack pose la question dans son article Le mensonge devient la vérité: «Depuis que j'ai entendu parler de la preuve sociale, et plus précisément de la célèbre expérience de Joshua Bell dans le monde du busking, je me suis demandé ce qui détermine en fait mon propre goût musical: son indépendance ? Comme tout le monde, je veux penser que je suis un esprit libre. "
L'industrie de la musique est motivée par la popularité et non par la qualité. La popularité d'un album définit le nombre de ventes. Les deux concepts ne s’excluent pas nécessairement, mais la qualité musicale n’est pas la seule chose qui rende une chanson populaire..
La sympathie ou l’infamie de l’artiste, l’humour ou la devise des paroles, de l’image et de la publicité, et la quantité de temps de radio d’une chanson peuvent tous contribuer à sa popularité. La ligne traditionnelle des maisons de disques est qu'elles méritent la part du lion des profits, car il est impossible de gagner de la popularité sans elles..
Que pensez-vous de la popularité? Est-ce important? Comment est-ce atteint? Et est-il possible d'y parvenir en promouvant et en distribuant votre propre musique?
Joshua Bell n’était pas reconnu comme un virtuose par la plupart des gens qui se précipitaient au travail ce matin-là. Nous devons nous demander si les choses auraient été différentes si elles n'étaient pas si pressées.
Mais bon nombre de compositeurs maintenant célèbres n’ont pas obtenu la reconnaissance qu’ils méritaient depuis des générations. Ils ont produit une belle musique pendant des décennies, mais les auditeurs de la musique de l’époque étaient inconscients de sa qualité. Leur génie musical était en avance sur leur temps.
Si des générations entières ont manqué la qualité d'une composition musicale même après l'avoir entendue pendant des décennies, quel espoir Joshua Bell avait-il ce matin-là?
Il est révélateur que deux des trois personnes qui se sont arrêtées pour écouter étaient des musiciens. En fait, ils avaient passé des années à étudier le violon - le même instrument joué par Bell - et étaient capables de reconnaître sa grandeur par leur propre familiarité avec l'instrument et la musique..
Les musiciens écoutent la musique différemment des autres. Pour commencer, nous sommes vraiment intéressés par la musique, bien que cela puisse également être dit de nombreux non-musiciens. Nous pouvons apprécier quand un chanteur ou un musicien fait quelque chose de spécial, car nous comprenons ce qui est impliqué dans sa réalisation. Nous avons une plus grande conscience des sons d'un instrument, de la structure d'une chanson, des subtilités qui rendent une performance exceptionnelle, de la beauté d'une mélodie et de la saveur supplémentaire ajoutée à un accord..
La musique que vous créez sera écoutée par des non-musiciens. Ils n'entendront probablement pas les mêmes choses dans votre musique que vous. Ils ne comprendront pas les compétences et les efforts que vous avez utilisés pour le créer. Ils vont juste savoir s'ils aiment ou pas. Comment cela devrait-il affecter notre musique??
Je ne sais pas si l'expérience «Pearls Before Breakfast» était un test valable. Mais c’est une histoire intéressante que nous pouvons apprendre de.
Le public est-il capable de reconnaître une musique de qualité? Tenons notre propre sondage informel:
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