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Êtes-vous prêt à profiter des vacances de Noël en passant du temps avec votre famille et vos amis proches? Et si quelqu'un vous demande de jouer une chanson? Au lieu de jouer une chanson pop ou un riff de Led Zeppelin, que diriez-vous de quelque chose de plus approprié? Aujourd'hui, je vais vous apprendre un arrangement pour Silent Night que j'ai écrit. C'est un arrangement de mélodie d'accord, avec une saveur jazzy subtile.
Avant de commencer, j'aimerais vous donner une brève introduction sur mélodie d'accord. Cette technique étudie la relation entre une mélodie et son accompagnement.
L'idée est de pouvoir faire la même chose que les pianistes: apporter un soutien harmonique à une mélodie en jouant l'accord qui la sous-tend. Ceci est fait, non pas en jouant beaucoup d'accords différents, mais en utilisant différentes voix et en ayant une bonne connaissance de l'harmonie.
Cela vaut la peine d'avoir ces deux compétences, car une mélodie se développe généralement dans le registre le plus élevé. Vous devez donc connaître les notes de chaque accord et savoir comment les jouer pour que la note de la mélodie se trouve en haut de votre accord..
Tout d’abord, téléchargez le tableau PDF de l’arrangement:
Cela inclut la mélodie et les accords à jouer derrière. Je vous suggère de parcourir tout le tableau une fois en jouant la mélodie. Si vos compétences en lecture sont suffisantes, jouez la mélodie une octave plus haute que celle écrite. Sinon, il suffit de jouer comme il est écrit. Le but est d'obtenir l'ambiance de la mélodie.
Deuxièmement, téléchargez le tableau PDF de chaque accord:
Il comprend un tableau distinct pour chaque accord utilisé dans la chanson. Voyez si vous pouvez jouer chacun des accords.
Tout d'abord, laissez tomber votre choix, vous ne l'utiliserez pas. Maintenant, nous allons parcourir la chanson ligne par ligne.
La première ligne est constituée des deux mêmes mesures, répétées. Ils se composent uniquement d'accords Cmaj d'une certaine saveur.
Jouez le premier Cmaj7 avec votre pouce sur la 6ème corde ou limitez soigneusement l'accord en jouant uniquement les notes du tableau. Il est important que vous gardiez votre petit doigt libre. Pourquoi? Parce que le prochain accord (Cmaj13) est similaire à cet accord, mais avec votre petit doigt sur la 2ème corde. De là, revenez au premier Cmaj7 en faisant un pull avec votre petit doigt sur la 2ème corde..
Passons à la deuxième ligne. Harmoniquement, nous passons du G7 au C (un V-I pour ceux qui aiment déjà le jazz). Comme je l'ai expliqué précédemment, la clé d'une bonne mélodie d'accord consiste à utiliser des inversions. Vous jouez donc le G7 en utilisant deux voix différentes. Soit pincer les accords avec les doigts, soit gratter la première attaque avec le pouce pour obtenir un son plus doux.
Passons aux troisième et quatrième lignes, qui sont les mêmes, une phrase de quatre mesures. Ouvrez avec Fmaj7, puis sur la deuxième barre déplacez votre index de la 5ème chaîne à la 1ère chaîne. Dans la deuxième mesure, laissez le Fmaj sonner pendant que vous jouez la mélodie dessus.
Les deux dernières mesures sont les mêmes que les deux premières. Essayez de rendre les changements d’accord aussi fluides que possible.
Sur l'avant dernière ligne, je lance un petit "tour" harmonique sympa. La première mesure est juste un gros accord barré du G7. Grattez-le avec votre pouce si vous aimez. Puis, à la deuxième mesure, jouez D ° 7 - B ° 7 - Ab ° 7. Je ne veux pas entrer dans les détails sur le sujet abordé ici. Consultez mon tutoriel sur les échelles réduites..
Fondamentalement, je remplace le G7 par un accord diminué construit à partir des cinquième, troisième et second degrés mineurs du G7. Pourquoi? Eh bien, parce que chacun de ces accords a la note de mélodie en haut, ce qui crée un mouvement descendant sympa à jouer vers la fin du morceau. Les deux dernières mesures sont deux versions d'un accord en do.
Enfin, nous atteignons la dernière ligne. Le premier accord est une autre inversion de Cmaj7. (Vous pouvez prétendre que c'est Fmaj6, et vous auriez raison.) Je l'ai étiqueté comme C en raison de sa fonction harmonique.
Dans la deuxième mesure, jouez une corde de G ouverte et laissez-la sonner. Atterrissez sur un accord de do ouvert, puis dans la dernière mesure ajoutez les sept majeurs, juste pour le rendre plus jazzy.
Une fois toutes les parties terminées, essayez de jouer la mélodie dans son intégralité. Toujours viser la perfection et la précision, et jouer dans le temps, proprement et en évitant les erreurs.
Une fois que vous êtes à l'aise avec la mélodie, vous devez jouer de la musique et non un exercice. C'est particulièrement vrai pour ce genre de chanson. Vous n'avez pas besoin d'être parfaitement à l'heure ou de jouer toutes les notes au même volume. Soyez conscient de ce que vous faites, mais essayez de ressentir l'ambiance de la mélodie plutôt que de simplement reproduire les notes écrites..
Par exemple, vous pouvez jouer sur la mélodie pour la rendre encore plus jazzée, ou vous pouvez gratter un accord au lieu de le jouer, ou inversement. Ce qui compte vraiment, c’est que vos décisions dépendent de la saveur que vous souhaitez ajouter à la chanson. La clé pour rendre cette décision légitime est de prendre ces décisions délibérément et non au hasard..
Voici la mélodie complète:
J'espère que ce tutoriel vous a inspiré non seulement à avoir quelque chose à jouer à Noël, mais également à vous impliquer davantage dans le sujet de la mélodie des accords. Rien de plus satisfaisant que de passer par tous ces accords. Ils ont l'air aléatoire pour commencer, mais à la fin, vous réalisez que vous avez créé une mélodie.
Je vous souhaite de bonnes vacances et suis impatient d'entendre vos arrangements.
Accentsconagua