Live Sound 101 Mélanger le spectacle

La dernière fois, j'ai couvert tout ce que vous aviez besoin de savoir pour vous aider à effectuer la vérification du son d'un concert. Cette fois, je vais expliquer comment mixer le spectacle lui-même. Je ne peux pas vous dire comment mélanger (vous devriez déjà avoir une très bonne idée, sinon personne ne vous emploiera pour mélanger pour eux), mais je peux signaler quelques pièges et transmettre des conseils..

La première chose à faire est de savoir quels sont les plus grands péchés pour les mélangeurs front-of-house. Le premier est la rétroaction. On s'attend à ce qu'un ingénieur qui mixe un grand spectacle ne génère à aucun moment un quelconque retour d'information. Il est assez difficile d'obtenir des commentaires de vos micros si le système a été correctement configuré, mais c'est possible si vous ne surveillez pas les choses. Les endroits les plus évidents dans lesquels les commentaires se mêlent sont:

1. Toms de sol non-gated. Assurez-vous que les barrières sont correctement placées ou vous obtiendrez des commentaires désagréables si vous êtes malchanceux..
2. Microphones vocaux sans filtres passe-haut. Vous devez filtrer au-dessous de 90Hz sur les micros vocaux, parfois même jusqu'à 160Hz si vous avez des sous-marins sous la scène. Je trouve plus sûr de toujours avoir un doigt sur le micro de voix principal afin de pouvoir le tremper s'il manque de marge et qu'il commence à émettre des commentaires..
3. Des micros déplacés par accident. Une fois, j’ai fait un concert où le micro censé être dirigé vers l’ampli de guitare avait reçu un coup de pied et n’était nulle part près de là. J'ai augmenté le gain pour pouvoir entendre la guitare, mais elle commençait tout de suite à réagir… j'ai donc dû la mettre en sourdine et obtenir un message indiquant que quelqu'un avait besoin de remettre le micro au bon endroit.
4. Une réverbération trop brillante revient. Certains ingénieurs préfèrent utiliser des réverbérations très brillantes au chant, mais ajouter trop de son dans le haut du signal vocal peut entraîner un retour, donc ne vous énervez pas. Je ne suis pas un grand fan de réverbs vocales brillantes pour des concerts live. Je trouve que cela ajoute de la sibilance et un son plus chaud si je bosse sur l'égalisation haute au retour.

Un des autres gros péchés est d'avoir trop de sous. J'aime un mur de sous-marins qui fait trembler le sol, mais ce n'est tout simplement pas ce qui est requis pour la plupart des actes. Obtenez les basses à un niveau raisonnable et laissez-les là. Utilisez des filtres passe-haut pour empêcher les signaux indésirables d'arriver aux sous-marins. Rappelez-vous que la première ligne du public est peut-être juste devant les sous-marins et que vous en ferez un concert très désagréable si vous pensez à la quantité de sous-marins dans le mixage. Faites en sorte que cela paraisse naturel. Un bon coup solide et basse, mais rien de plus.

Un autre péché de mélange ne tue pas les retours FX entre les chansons. Lorsque le groupe parle au public entre les chansons, il ne veut pas que toute la réverbération et les retours de retard soient laissés. Cela semble bizarre. Mettez tous vos retours d'effet sur un VCA et coupez-le entre les morceaux.

Un dernier péché à éviter est de surcharger le bureau. La plupart des racks d’amplis seront protégés par les contrôleurs de système, mais le bureau lui-même n’a généralement pas ce luxe, alors si vous le surchargez, le son sera horrible. Évitez de couper les canaux et gardez un œil sur les vumètres principaux gauche et droit. Si vous poussez trop fort sur le bureau, le son commence à paraître un peu méchant et finit par donner l'impression que votre mixage est écrasé à mort. Si vous continuez, vous risquez de perdre votre temps, et vous ne voulez vraiment pas que.

J'espère que la baby-sitter de la société PA vous empêchera d'entrer dans ce pétrin, mais ils vont parfois prendre un café ou quelque chose du genre..

Ainsi, en ce qui concerne le mixage actuel, ce sera plus facile si vous connaissez la musique. J'espère donc que vous avez effectué vos recherches. Gardez la voix forte et fière. C'est l'élément le plus important de la musique la plus populaire. Assurez-vous que c'est clair et que ça sonne bien - une voix mal égalisée sera désagréable à écouter. Faites confiance à vos oreilles. Pouvez-vous entendre les mots? Cela semble-t-il naturel? N'augmentez aucun EQ sauf si c'est vraiment nécessaire. Essayez de couper en premier. le bas-moyen est délinquant régulier pour les voix.

Lorsque la série commence, vous devez vous assurer que la voix est bien placée en premier. Passez rapidement à la batterie et à la basse et installez-les bien. C’est beaucoup plus facile de faire taper la voix et la section rythmique, il est beaucoup plus facile d’introduire dans les guitares, les voix et les choeurs.

Et c'est à peu près tout. Quelques derniers conseils:

Toujours couper le son lorsque le concert est terminé. Ce n'est pas juste de passer le bureau au prochain ingénieur quand tout est ouvert. Les gars de la scène pourraient débrancher quelque chose et alors il y aura un énorme coup qui ne sera pas agréable. De même, s'il y a une autre action juste après vous, laissez les réglages EQ là où ils se trouvent. Le prochain ingénieur voudra peut-être les utiliser, surtout si vous faites du bon travail..

Enfin, dites au revoir à l’ingénieur gardienne, lui serre la main et le remercie de son aide. Vous ne savez jamais quand vous pourriez le croiser à nouveau et c'est agréable de montrer votre appréciation. Souhaite bonne chance à l'ingénieur et retourne sur scène. Je tiens toujours à parler à l'artiste et à lui demander comment il a apprécié le spectacle. Les gens sur scène peuvent rarement entendre votre travail à l'avant, mais c'est une bonne étiquette et cela montre que vous vous souciez de la production entière, pas seulement de votre mix.

Bonne chance!