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Cela commençait vers la fin de 1983, peu de temps avant mes vingt ans. Je venais juste d'apprendre à jouer des notes sur l'orgue pas cher de mon père et je découvrais un nouveau monde musical et une nouvelle identité de musicien..
Je ne voulais pas jouer de l'orgue de papa pour le reste de ma vie et j'ai commencé à explorer ce qui était disponible. Je suis tombée amoureuse des magasins de musique professionnels et mon idée du coût des instruments de musique a fait un bond en avant..
Les synthétiseurs polyphoniques devenaient abordables, les boîtes à rythmes devenaient tout à fait utilisables et (comme nous le pensions à l'époque), le MIDI plus réaliste allait être inventé, de superbes unités d'effets sortaient et l'enregistrement à la maison sur plusieurs pistes était à la portée de la moyenne. personne pour la première fois.
Image par zzellers.
Je lisais beaucoup, pratiquais fort et économisais mes dollars. Au cours de cette première année, j'avais acheté un petit synthé monophonique Yamaha CS01 (avec un contrôleur de souffle) pour que je reste heureux, puis un synthé Korg Poly 61, un support de clavier et un ampli de clavier Roland Cube 60. Pour me nourrir, j'ai acheté des ouvrages sur la théorie musicale, une compilation de George Martin (producteur des Beatles) intitulée «Making Music» et un ensemble de livrets en trois parties de Roland intitulé «The Synthesizer», qui couvrait la musique électronique. , synthèse modulaire et enregistrement multipiste.
J'ai commencé à voir Tascam Portastudios dans les magasins de musique. Jed, mon vendeur de musique préféré, m'en a parlé sans cesse, mais je pensais au départ que je n'étais pas assez bon musicien pour vouloir m'enregistrer. Mais au fil du temps, j'ai commencé à comprendre que cela n'avait rien à voir avec moi en tant que musicien extraordinaire - cela avait à voir avec les incroyables possibilités de création musicale..
J'ai été vendu. J'ai économisé tout l'argent que j'avais pour mon vingt et unième anniversaire et je suis allé rendre visite à Jed. J'ai acheté un enregistreur à quatre pistes Yamaha MT44 utilisant des cassettes normales.
J'avais eu plaisir à créer de nouveaux sons sur le synthétiseur analogique Korg (avec seulement six voix de polyphonie, ce qui était courant à l'époque), ce qui impliquait beaucoup d'imagination et de frappe. Maintenant, j'ai essayé de faire des combinaisons de sons qui marchaient bien ensemble, construisant des chansons en ajoutant des accords, des mélodies contrastées et des voix différentes, et persévérant avec de nombreuses prises jusqu'à ce que j'enregistre chaque partie à la perfection.
Les enregistreurs à quatre pistes n’avaient que quatre pistes. Mais vous pouvez enregistrer jusqu'à dix parties en rebondissant. J'essayais d'enregistrer une base pour la musique en enregistrant trois pistes (normalement des parties rythmiques et basses, et peut-être un peu de piano), puis pendant l'enregistrement de la partie suivante sur la piste 4, je mixais les trois autres précédentes Bien que cela ait conduit à des compromis - ne pas pouvoir déplacer ces quatre parties séparément, et à des difficultés pour obtenir les bons niveaux - cela libérerait les trois premières pistes pour enregistrer plus de parties.
En faisant rebondir les nouvelles pistes 1 et 2 sur 3 tout en enregistrant une autre partie, je me retrouverais avec sept pistes. Ensuite, je pourrais faire rebondir la nouvelle piste 1 avec une nouvelle piste sur 2, puis enregistrer la dernière piste sur la piste 1. Cela me donnerait dix parties différentes sur quatre pistes. J'enregistrais toujours la piste la plus importante en dernier pour pouvoir la parcourir de manière indépendante, pour que sa qualité ne se dégrade pas avec le rebondissement..
L’art est souvent défini par les restrictions imposées sur ses supports et l’enregistrement de la musique était soumis à de nombreuses restrictions. Mais je me suis beaucoup amusé et j'ai beaucoup appris sur la musique. Au début, je n'avais pas de microphone et j'ai enregistré des parties vocales en branchant mon casque sur la prise micro et en hurlant à travers une oreillette. Finalement, j'ai ajouté des boîtes à rythmes Korg (kit et Latin), un synthétiseur Roland Juno 6, un retard numérique Alesis, un piano à queue électrique Yamaha CP-70B, quelques guitares Ovation et une seconde Yamaha MT44. J'ai joué plus de musique pour la flûte à bec qu'un public, mais j'ai aimé chaque minute et j'ai mûri en tant que musicien..
Je me suis mariée, j'ai eu des enfants, je suis passée de mon travail à deux heures de train et j'ai atteint la trentaine. Je me suis réveillé pour me rendre compte que j'étais dans une ornière musicale et que j'avais perdu le contact avec ma créativité. Quand j'ai regardé autour de moi et senti les roses, j'ai réalisé qu'il y avait un paysage musical complètement différent. J'ai acheté beaucoup de magazines et repris mes études musicales.
Les instruments de musique étaient maintenant multi-timbraux et vivaient en modules. Le MIDI avait évolué en General MIDI (et GS et XG). Et les ordinateurs avaient été découverts par des gens normaux et des musiciens et étaient suffisamment puissants pour enregistrer de longues chaînes de codes MIDI (mais pas tout à fait avec l'enregistrement audio). Un logiciel de séquençage coûteux a jeté une traînée dans les étagères de la plupart des magasins de musique.
J'avais maintenant trois enfants et mon budget était serré, mais je voulais acheter du nouveau matériel de musique. Lorsque nous attendions notre quatrième enfant, nous avons vendu notre voiture et acheté un Kombi. Il restait de l'argent. Je me suis installé pour un clavier Roland série E, le logiciel de séquençage le moins cher du magasin pour notre Mac Portable (vous vous en souvenez?) Et une sorte d’adaptateur MIDI vers série..
La première chose que j'ai remarquée, c'est que l'installation de l'ordinateur pour l'enregistrement de musique était plus difficile que prévu. À l'époque, j'étais consultant en informatique et formateur et je n'étais pas habitué aux problèmes d'installation de logiciels. Finalement, dans le panneau de commande du Mac (à l'époque, il s'appelait «Paramètres»?), J'ai trouvé quelque chose qui ressemblait à un programme de routage de patch et j'ai été capable de connecter l'entrée MIDI correcte au logiciel de séquençage. Je suppose que tout peut être difficile la première fois que vous le faites.
Une fois que tout fonctionnait, je me trouvais dans un tout nouveau monde. Bien que mon clavier ne soit pas programmable, les sons étaient à des années-lumière de ce que j'avais dans les années 80. J'en avais 32. Au lieu de polyphonie à 6 notes, le clavier Roland pas cher n'implémentait pas la spécification General MIDI complète. Je n'ai donc pas pu enregistrer les 16 pistes complètes, mais c'était tellement mieux que les dix parties qui défilaient. quatre pistes que j'étais habitué. J'étais au paradis. J'ai aussi découvert qu'en séquençant mes parties de batterie, je pouvais avoir plus de liberté et de créativité que lors de la programmation de boîtes à rythmes..
C'est ainsi que mon parcours de séquençage MIDI a commencé. Finalement, je me suis procuré un module de son Yamaha XG, contrôlé par mon petit ordinateur portable Toshiba Libretto. Les deux s'asseyaient sur un piano Roland RD500 pendant que je tapais sur les touches jusqu'à ce que j'aie peur de tomber. J'ai branché le tout dans un puissant ampli clavier Roland KC-500, et le son était divin..
Un de mes logiciels préférés à l'époque était Band-in-a-Box de PG Music. Je pourrais taper un tableau d’accord, choisir le bon style, prendre quelques décisions concernant les motifs, les remplissages et les répétitions, et j’aurais le fondement d’une chanson. Je l'ai trouvé un excellent outil pour écrire des chansons et jouer en live. Je jouais régulièrement dans un groupe religieux et pouvais facilement programmer des morceaux pour les musiciens qui nous manquaient - le plus important étant un batteur. Et après avoir joué ou cliqué avec la souris sur la mélodie, je pouvais imprimer des partitions pour les lecteurs que nous avions..
Un paquet plus professionnel que j'ai utilisé était MusicMaster by Datasonics. Il avait les caractéristiques que chaque bon séquenceur devrait avoir et était un plaisir à utiliser. Au cours de cette décennie, j'ai appris à aimer et à comprendre le MIDI et le séquençage et je ne pouvais imaginer une meilleure façon d'enregistrer de la musique..
Nous voici maintenant à la fin des années 2000. Au cours de cette décennie, ma famille a grandi à six enfants et deux petits-enfants, et je balance mon temps entre un travail à plein temps et une entreprise. Mes deux enfants les plus âgés sont maintenant des adultes et sans doute de meilleurs musiciens que moi. La musique joue toujours un rôle important dans ma vie, mais son rôle n’est pas aussi important qu’avant. J'espère que cela changera.
Le terme «poste de travail audio numérique» était utilisé bien avant cette décennie, mais en raison de la puissance sans cesse croissante des ordinateurs, les logiciels audionumériques sont devenus le principal moyen de créer de la musique. Bien que le MIDI conserve une place importante dans nos studios, nos Mac et PC n’ont désormais plus aucune difficulté à gérer plusieurs pistes audio, et les effets numériques peuvent désormais être appliqués en direct, sans avoir besoin d’être pré-traités..
Je n'ai pas encore complètement adopté le nouveau paradigme et je trouve toujours plus facile de manipuler de la musique à l'aide d'un séquenceur MIDI. J'ai retenu mon module de son Yamaha MU-128 (que j'utilise également comme excellent module d'effets pour guitare) et l'année dernière, j'ai ajouté une carte de piano PLG150-AP que j'adore, et un ami qui joue de la musique acoustique dit: son réel qu'il a entendu. Lors de l’enregistrement direct sur mon disque dur, j’ai utilisé Audacity et Ardour, et jonglé avec de nombreux autres programmes..
Mais mes enfants ont adopté le nouveau régime comme canards à l’eau. Ils étaient assez jeunes quand ils ont commencé à créer de la musique avec GarageBand d'Apple et le programme de démonstration FruityLoops. À l'école et à la maison, ils se sont familiarisés avec des programmes tels que Logic et Pro Tools. Ils n'ont pas expérimenté l'enregistrement au cours des autres décennies et n'ont rien à comparer. À leur connaissance, il s'agit du seul moyen d'enregistrer de la musique. Mais qui sait de quoi ils se souviendront dans trente ans!
Alors que la vie tourne et se redresse au cours des prochaines années, j'ai hâte d'enregistrer de la musique avec mes enfants et par moi-même, d'explorer de nouveaux sons, échantillons, soundfonts et plugins et d'acheter de nouveaux équipements. Et je suis impatient de voir quelles nouvelles technologies et quels nouveaux logiciels apparaîtront au cours des trois prochaines décennies. Mais au fond, la musique est musique, et faire de la musique qui exprime qui nous sommes vraiment est ce qui est important. La technologie en évolution nous donne simplement de nouveaux outils pour jouer et l’enregistrer avec.
Accentsconagua