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Vous avez peut-être assisté à l'évolution dramatique de Drum & Bass au cours des dix dernières années. Depuis ses origines dans la jungle, Drum & Bass est devenu un genre débordant d'adrénaline, d'enthousiasme, de fortes valeurs de production et d'une intensité rarement trouvée dans la musique d'aujourd'hui. Penser que tout cela a commencé avec une étincelle d'inspiration et quelques solos de batterie (breakbeats) échantillonnés à partir d'enregistrements de black soul et de funk du début des années 1960.
Tutoriel republiéToutes les quelques semaines, nous revoyons certains des articles préférés de nos lecteurs tout au long de l'histoire du site. Ce tutoriel a été publié pour la première fois en août 2008.
Dans ce tutoriel, vous apprendrez les techniques ancestrales de manipulation de ces fameuses pauses et de leur adaptation aux sensibilités Drum & Bass..
Remarque: ce didacticiel contient des données audio intégrées qui ne s'afficheront pas dans un lecteur de flux. Cliquez de nouveau sur le site pour lire le tutoriel avec l'audio ou télécharger le Play Pack à la fin du tutoriel..
Dans ce tutoriel, nous utiliserons FL Studio, mais les principes seraient les mêmes dans n’importe quel logiciel DAW..
Nous allons travailler avec une version reproduite de l'un des breakbeats les plus célèbres de l'histoire: "Amen, Brother". Le solo de batterie original a été préformé par Gregory Sylvester et le battement a été échantillonné à partir de la chanson de 1960 Soul / Funk "Amen, Brother" préformée par The Winstons. Il a été largement utilisé au début du hip-hop, et beaucoup diront que c'est la raison pour laquelle Drum & Bass est avec nous aujourd'hui..
Alors, va te prendre un cookie, ignore tes voisins ennuyeux et passons aux choses sérieuses.
amen.wav [Cliquez avec le bouton droit pour télécharger]
Téléchargez l'exemple 'Amen' fourni ici. Cette boucle est entièrement libre de droits et vous pouvez l'utiliser n'importe où, n'importe comment et de la manière que vous aimez! Copiez-le dans votre bibliothèque d'échantillons dans FL Studio..
Faites glisser et déposez l'échantillon directement dans le séquenceur pas à pas de FLS. Nous utiliserons le slicer standard de FL, par opposition au slicer X, conçu pour déclencher des échantillons à la volée à l'aide de ses filtres intégrés..
FL Studio chargera facilement la boucle, pré-tranchée et prête à rouler.
Cliquez sur l'affichage miniature du piano-roll à côté de votre nouveau canal d'échantillonnage. Cela ouvrira le Piano Roll de FL Studio. À partir de là, nous pouvons maintenant examiner de plus près notre breakbeat bien-aimé. Lecture déclenchée au tempo par défaut de 140 BPM.
Ah oui, la voilà, n'est-elle pas seulement glorieuse! Bien sûr, pour que cette boucle commence à sonner un peu plus comme Drum & Bass, il faut donc augmenter le tempo en conséquence.. Sélectionnez le tempo et choisissez 160 BPM.
Cela sonne un peu mieux, mais passons directement au domaine et donnons une leçon à cette pause!
Laissons le tempo revenir à 120 BMP pour un moment. Cela nous permet d’observer une nette distinction entre les différents éléments composant la boucle..
BAR 1
Les tranches 1, 2 et 3 sont essentiellement le "noyau" ou le "corps" de la pause, qui consiste en un coup de pied simple. Croyez-le ou non, et bientôt vous le ferez, ce sont ces trois petites tranches à la sonorité innocente qui constituent la majeure partie de la structure de la boucle..
Les tranches 5, 6, 7, 8 et 9 sont un mélange de chapeaux ouverts, de chapeaux fermés et d'un piège secondaire (section PERC en abrégé.)
BAR 2
La deuxième mesure de la boucle est essentiellement la même que la première, mais avec une seule variation rythmique sur le coup de pied initial. Vous pouvez mettre en évidence et supprimer toute cette barre maintenant.
Cette structure simple rend cette boucle incroyablement robuste et réutilisable, mais elle facilite également beaucoup le travail. En fait, il devient presque un instrument en soi et, avec le temps, cela a bien été le cas.
Il est prudent de nommer vos tranches individuelles pour éviter toute confusion et pour rendre le travail avec les tranches plus agréable en général. Pour ce faire, ouvrez FL Slicer et cliquez à gauche ou à droite sur le menu supérieur des propriétés de la tranche..
Allez-y et nommez les tranches 1, 2 et 3 "Kick 1", "Kick 2" et "Caisse claire". Nous traiterons plus tard de ces dernières notes perc.
Renommez vos tranches en cliquant à gauche ici.
Tout d'abord, il est impératif que vous vous familiarisiez avec les commandes Couper, Copier et Coller et que vous utilisiez également la touche Outil Plume + Maj pour mettre en surbrillance les notes en tant que groupes et en faisant glisser des morceaux de notes. Ce sont des fonctions très simples et absolument essentielles. Si vous êtes nouveau dans FL Studio, le moment est venu de faire un petit tour dans la documentation fournie..
Bien sûr, si vous voulez vraiment acheter une copie de la FL Studio Bible.
Mettez en surbrillance et sélectionnez nos trois premières notes: Kick 1, Kick 2 et Snare en utilisant les options Copier et Coller. Sélectionnez l'outil Crayon, maintenez la touche Maj enfoncée et faites glisser les trois notes en tant que groupe, en les dupliquant une fois. Répétez le processus et dupliquez à nouveau les trois mêmes notes, en supprimant cette fois le dernier son clair afin qu'il soit bien ajusté dans la première mesure (regardez la première section en bleu)..
À partir de là, copiez et collez cette section que nous venons de créer et dupliquez jusqu'à obtenir une boucle de 8 barres..
Maintenant, réglez votre tempo sur 180 BMP et déclenchez la lecture.
Luuuuvley Jubbly!
Ce que nous avons maintenant est une boucle transparente qui non seulement sonne bien, mais constitue également la base du reste de notre édition et de notre malarky..
audio_1_seemless_loop.mp3
À partir de là, nous pouvons commencer à construire le corps de notre pause via des éditions et en ajoutant diverses variations rythmiques. Un excellent moyen de le faire est de intégrer l'utilisation de l'éditeur d'événements de FL Studio. Des clips d’automatisation ont été intégrés aux versions récentes de FL Studio, mais pour les besoins de ce tutoriel, nous nous en tiendrons à l’éditeur d’événements intégré et au rouleau de piano, qui, à mon avis, offre une méthode de travail beaucoup plus intuitive..
Grâce à l'éditeur d'événements, nous pouvons désormais automatiser divers effets, notamment la hauteur, les filtres, la vélocité et toutes sortes de performances, en attirant des événements d'automatisation via l'outil Plume..
Vous trouverez ci-dessous quelques techniques populaires de manipulation de cassures couramment utilisées par les artistes contemporains de breakcore et de DNB. Chaque technique qui suit utilisera uniquement notre pause préparée et nous progresserons une technique à la fois..
Bas cette caféine!
Temps pour les ajustements de hauteur. Cela peut sembler évident à certains, mais malheureusement, il est très souvent négligé et de nombreux producteurs potentiels ne reconnaîtront pas son potentiel en tant qu’outil de création majeur..
Voici quelques exemples d’ajustements de hauteur efficaces:
Cliquez avec le bouton droit sur la zone grise mystérieusement vierge pour ouvrir le menu contextuel. À partir de là, sélectionnez Note Fine Pitch. Rappelez-vous ce menu car nous y ferons référence plus tard.
Dessinez l'événement manuellement à l'aide de l'outil Plume. Faire un clic droit et faire glisser tout en dessinant facilite la création de lignes droites.
Sélectionnez nos notes Kick et Snare commençant juste avant la barre 2 et se terminant à la suite. Comme indiqué ci-dessous, passez à une hauteur de 300%. Cela créera une structure rythmique "demander" et "répondre".
audio_2_pitch_adjust.mp3
Ici, nous allons créer un ajustement de la hauteur avec une simple variation de caisse claire fantôme. Commençons par la variation rythmique. Nous y parviendrons à l'aide de l'événement Note Fine Pitch et présenterons notre premier «piège fantôme»..
Sélectionnez la tranche 5 et renommez-la 'caisse claire fantôme'.
Continuez pour ajouter les notes de caisse claire comme décrit ci-dessus.
En ajoutant un simple doublage d'un piège fantôme, nous avons donné un nouveau souffle à la pause. Explorer cette technique est un moyen fantastique de créer des rythmes frais et saisissants.
audio_3_pitch_and_snare.mp3
Bien que nous ayons déjà exploré quelques techniques intéressantes, cette boucle deviendra vite ennuyeuse si nous ne commençons pas à ajouter et à éditer des éditions rythmiques. Commençons par créer un filtre de caisse claire filtré pour bien délimiter nos 8 mesures. Mettez en surbrillance et sélectionnez les 5 dernières notes de la 8ème mesure. Nous allons travailler avec ceux-ci. Sélectionnez la caisse claire et dupliquez-la 6 fois, puis insérez un événement Freq de coupure et déposez la valeur à 90%.
Nous avons maintenant un rouleau de caisse claire glitch qui refroidit bien les 8 mesures. L'intégration de cette technique et l'utilisation de la fréquence de coupure à intervalles sporadiques peuvent aider à créer un intérêt et à injecter le sang dans une boucle.
Tous les DJ et producteurs dignes de ce nom savent toujours comment déposer, modifier, mixer, éditer, pépier, mixer, mettre n'importe quoi à des intervalles inattendus! Un maître des battements qualifié se concentrera sur les temps décalés et ne mangera jamais de jellybeans! DÉJÀ!
Ajoutons encore plus de variations rythmiques. Nous y parviendrons en utilisant à la fois la tonalité fine des notes et notre nouvelle caisse claire fantôme. Au-dessus des 2 premiers coups de pied sur la 2ème barre, ajoutez 2 collets fantômes comme indiqué ci-dessous.
Sur les 3ème et 4ème barres, organisons un événement Note Fine Pitch, en utilisant à nouveau l'outil Plume et en sélectionnant Note-Fine-Pitch. De ce grand rectangle gris mystérieusement non étiqueté, ouvrez le menu contextuel.
Tirage lors d'une épreuve d'ajustement de hauteur à 600% au tout début de la 3ème mesure. Tirez dans une autre épreuve de réglage de hauteur commençant juste après le premier coup de pied sur la 4ème mesure à 300% et à la 4ème mesure, si vous en avez envie, supprimez le coup de pied à la fin. Cela donne un son "plus serré" à l'édition.
Si nous rejouons l'intégralité de notre boucle de 8 mesures, nous devrions…
audio_4 ghost_note_pitch_and_roll.mp3
Enfer ouais!!
Comme vous pouvez le constater, la coupure Amen utilisée à côté d’un simple jeu d’outils peut être un instrument très expressif. Selon mon expérience, l’aspect le plus important est le corps de la rupture, qui sous-tend toute la structure. Rappelez-vous: il ne faut qu'un très petit nombre d'outils pour obtenir d'excellents résultats.
Ne soyez pas séduit par tous les extras de volants jusqu'à ce que vos techniques de base soient maîtrisées. Asseyez-vous, installez-vous dans le bon état d'esprit et explorez le mélange de ces techniques pour créer de nouveaux rythmes intéressants..
A partir de là, il s’agit de exploration, et honnêtement, c’est le meilleur conseil que je puisse vous donner. Pour vous donner un compte numéro par numéro des notes, qui ont été placées à l’oreille pour commencer, vous mènerait seulement à recréer mes éditions exactes. Ce n'est pas quelque chose que vous voulez.
Pensez plutôt à utiliser cette boucle comme un instrument. Voici les techniques que j'emploie pour y jouer.
Savoir où et quand déposer les sons de perc est un processus créatif. Il n'y a pas un seul ensemble de règles à suivre à chaque fois. Cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas de formule à suivre, mais bien, la seule vraie façon de découvrir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas est de s'immerger le plus possible dans la musique. . Et si vous l'aimez, ce n'est pas un défi!
Je suis sûr qu'il y a des perfectionnistes inclinés numériquement qui me maudissent en ce moment. Mais si vous utilisez une approche numérique pour produire des temps, cela se verra souvent. Capturer l'énergie et l'expressivité nécessite une inspiration personnelle et un peu de talent.
Bien qu’il s’agisse d’outils de base, ils sont le pain du beurre de la compréhension des pauses. Plus vous vous limitez à une discipline particulière, plus vite vous découvrirez que votre créativité n'a pas d'autre choix que de s'épanouir. Commencer par apprendre à débrouiller Amen et d’autres pauses choisies est un chemin emprunté par certains des plus grands noms de l’histoire, et vous pouvez le suivre dans cette tradition ancestrale..
Vous trouverez ci-dessous un extrait de ce que vous pouvez faire en utilisant uniquement les techniques explorées dans ce didacticiel (avec un peu de patience et un peu de lurrrve…).
Écoutez le produit fini:
amem_edit_final.mp3
Surtout, gardez votre ego à distance! Permettez-vous d'écouter. Laissez la musique parler à travers vous.
Sachez que ceci est mon premier tutoriel pour AUDIOTUTS. Si cela vous a plu, n'hésitez pas à me laisser un commentaire à propos de cette commande ou de toute autre chose qui pourrait vous intéresser (mélange de théorie / EQ / Compression / Effets / Astuces / Programmation Beats / Gnarly B-Lines / Synthèse analogique et FM).
Merci à Skellie, Collis et toutes les personnes associées au réseau Envato - et des gros succès très spéciaux à une fille très spéciale… Kuyan.
Amen, frères!
Téléchargez le Play Pack pour ce tutoriel (6.5MB)
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