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Dans ce didacticiel, nous allons apprendre à créer et à mixer une ligne de basse «courante». Vous entendrez cela dans d'innombrables genres de danse tels que la techno et même les break, mais c'est devenu synonyme de transe au fil des ans..
Remarque: cet article contient des données audio intégrées qui ne s'afficheront pas dans un lecteur de flux. Cliquez de nouveau sur le site pour lire le didacticiel avec l'audio ou télécharger les fichiers audio au bas de l'article..
Voici un motif de base sur un joli son de synthé: comme vous pouvez l’entendre, cela n’a pas besoin d’être un patch époustouflant, mais un élément doté d’une partie supérieure «râpe» et d’un peu de corps est vraiment utile pour ce genre de musique. du son. Les Moogs et les ARP (découvrez les versions logicielles d'Arturia) sont un bon point de départ pour rechercher des tonalités. Vous pouvez toujours utiliser une couche basse et une couche médiane si vous ne frappez pas un son qui fait tout le travail..
Ici, j'ai positionné les notes pour les empêcher de toucher le coup de pied 4/4. C'est généralement un bon plan si vous utilisez un son de basse puissant, mais il existe des moyens de le gérer si vous avez vraiment besoin de superposer une basse et un kick..
La vélocité de la note est envoyée à la coupure du filtre sur ce patch, il est donc agréable et facile de donner à chaque note sa propre valeur de coupure. Cela crée une texture de basse ligne plus intéressante. Vous pouvez évidemment définir ces valeurs comme bon vous semble: il est parfois préférable de les garder plus régulières ou répétitives que je les ai ici..
Il est temps de renforcer le son lui-même. Nous allons donc saisir une instance de PSP VintageWarmer 2. VintageWarmer est une bête étrange, mais son préréglage Bass Line Track est idéal pour introduire des niveaux impeccables de basses. En gros, ce qui se passe ici, c’est que nous compressons, égalisons et légèrement survirons le son simultanément. Par conséquent, si vous n’avez pas VintageWarmer, vous pouvez le reproduire avec d’autres plugins..
Les réglages courants avec ce préréglage réduisent l’équilibre du mixage et réduisent la quantité d’augmentation faible. Ça va faire les choses en gros et plein mais vous ne voulez pas écraser la piste.
Ajustez également la limite au goût. Vous ne voulez peut-être pas écraser votre ligne de basse, alors essayez de vous concentrer sur l'obtention d'un son compressé plein de caractère lorsque vous ajustez ces paramètres..
J'aime utiliser un égaliseur utilitaire pour contrôler les basses générées par VintageWarmer. Vous pensez peut-être que c'est un comportement un peu étrange lorsque je pourrais simplement réduire la quantité de boost - et vous auriez raison - c'est parfois plus facile quand vous savez qu'il y a énormément de sous-effets à ajuster légèrement avec un EQ secondaire. J'ai plongé un peu fort vers 9k sur ce son, car il y avait une certaine dureté. Vous avez besoin d'un EQ clinique pour cela. L’égaliseur intégré à votre DAW suffira probablement.
La dureté est généralement extrêmement subjective en transe en ce moment, avec certains des plus grands producteurs utilisant des aigus qui déchiffrent l'esprit: c'est à vous de décider si vous souhaitez suivre cette tendance ou non..
Maintenant que nous avons un son correct en place et reproduisant un motif que nous aimons bien, il est temps d'essayer de l'intégrer au mélange. Pour commencer, je vais utiliser une certaine sidechain, alors je vais créer un canal avec une grosse caisse. Je l'ai appelé "Trigger".
Ce canal ne passe pas par la sortie principale, vous n'entendez donc pas ce coup de pied supplémentaire. La sortie a été envoyée à l'entrée d'un compresseur Sonalksis sur un canal appelé «PUMP»…
Voici le compresseur que nous utilisons. Maintenant, nous avons juste besoin d’acheminer notre ligne de basse, puis de jouer avec les réglages jusqu’à ce que nous obtenions une «succion» notable chaque fois que la grosse caisse frappe. Cela aidera à éviter les affrontements désagréables entre la basse et le kick.
Si vous êtes un amateur de compression et que vous savez exactement ce que vous faites avec ces paramètres, alors c'est génial. Cependant, vous constaterez que de nombreux producteurs modifient leurs paramètres jusqu'à ce que le son soit réellement nécessaire, alors ne vous inquiétez pas si vous n'êtes pas totalement familiarisé avec chaque paramètre. Continuez à y travailler, car obtenir cet aspect pour bien paraître peut être assez difficile.
Vous pouvez entendre l'effet avec le coup joué ici:
Ce son de basse central sonne bien, mais cela pourrait peut-être se faire avec un calque. Ici, nous avons utilisé un son de synthé de base avec certains des effets natifs de Live pour créer une couche haute légèrement réduite. Si vous ajoutez des hauts, essayez de les garder assez bas dans le mix. Si vous avez deux couches jouant à volume égal et qui ne se mélangent pas, vous pouvez obtenir un son «cartoony» agaçant qui n'est probablement pas ce que vous recherchiez..
Les couches bénéficient souvent d'une petite diffusion stéréo et d'une petite quantité de 4k et / ou 10-12k et vous pouvez les envoyer sur votre piste «PUMP» si vous voulez qu'elles respirent avec la ligne de basse..
Voici notre son stratifié:
Utiliser des lignes de basse peut être assez difficile à obtenir, mais c'est un moyen très puissant de créer le groove dans la plupart des genres de musique dance. Expérimenter à quel point il est possible d'intégrer un son à votre mixage en vaut la peine: cela vous aidera à obtenir une base solide et compacte sur laquelle tout le reste sera construit..
Écoutez cette technique utilisée:
Téléchargez le Play Pack pour ce tutoriel (2.5MB)
Contenu:
Vous pouvez entendre le reste de la piste (“Geometric Requiem”) à l'origine de ce tutoriel à l'adresse http://www.nervoustestpilot.co.uk.
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