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Avec la récente renaissance de Jungle, Future Jungle et Jungle Break, j’ai pensé qu’il serait intéressant de mettre en place un tutoriel sur la façon de manipuler le plus important des boucles de batterie: l’Amen Break. Ce tutoriel décrira de nombreuses techniques que vous pouvez utiliser pour transformer une simple boucle de batterie d'une barre en une frénésie de magie de la production percutante.
J'ai utilisé Nuendo 3 pour cela, mais les techniques fonctionneront de la même manière pour quiconque utilisant n'importe quelle version de Cubase SX ou Nuendo jusqu'aux versions les plus récentes. Voici un exemple du type de résultats que vous pouvez attendre de l’utilisation de ces techniques:
Pour les utilisateurs Premium, il existe une version de Amen break incluse dans ce didacticiel. Pour les autres utilisateurs, la pause Amen est disponible en téléchargement gratuit sur de nombreux sites Web - il suffit de la rechercher sur Google. Pour tous ceux qui souhaitent en savoir plus sur l'histoire de la pause Amen, une excellente vidéo est disponible sur YouTube..
Ouvrez un nouveau projet et importez la boucle de batterie. La boucle du didacticiel est à 150 bpm, mais la première chose à faire est de choisir un tempo pour notre piste et d’étirer notre boucle pour s’y adapter. Pour cet exemple, je vais utiliser un 170 bpm sain, pour une piste de jungle classique. Pour les jungle / jungle du futur, quelque chose autour de 140 serait plus approprié.
La boucle s’étendra désormais sur nos séparateurs de mesure, car elle dure plus longtemps que la mesure d’une barre. Nous devons donc l’étirer dans le temps pour l’adapter à notre nouveau tempo. En cliquant sur l'icône du pointeur dans la barre d'outils en haut de l'écran, vous pouvez activer l'option "dimensionner applique le timestretch" - cette fonction utile timestrete automatiquement une région audio à la taille souhaitée, de sorte que vous puissiez facilement l'adapter à votre tempo en vous assurant la capture est activée.
Maintenant, rétablissez le réglage par défaut de l’outil de pointage et réglez la capture sur 1/8. Nous pouvons maintenant utiliser l'outil Ciseaux (ou alt et clic avec l'outil Pointeur) pour découper l'échantillon en 8 sections. Pour aider à garder les choses claires dans ce tutoriel, j'ai coloré les sections différemment.
La technique fondamentale de la manipulation des percussions, comme celle de l’Amen, consiste à réorganiser les tranches pour obtenir de nouveaux motifs à partir de la boucle de batterie. Vous trouverez ci-dessous une série de captures d’écran avec des exemples audio pour montrer comment réarranger les tranches peut fonctionner..
Écoutons maintenant les 3 nouvelles éditions avec l'original, combinées pour créer une section de batterie à 4 mesures:
Comme vous pouvez le constater, nous pouvons très rapidement commencer à construire un battement de batterie complexe et varié à partir d’une simple boucle de 1 mesure. Maintenant, pour des techniques plus avancées?
La fonction Pitch Shift de Cubase et de Nuendo facilite grandement la modification de la hauteur de ton de chaque tranche de la boucle de batterie. Le plus souvent, nous entendons cela se faire sur les caisses claires. Pour effectuer un pitch shift sur une tranche, faites simplement un clic droit (dans les versions ultérieures du logiciel, ctrl + clic droit) sur la tranche et sélectionnez "Traitement> pitch shift"..
Assurez-vous que la case "correction du temps" est cochée et choisissez une valeur pour faire monter ou descendre la note. Vous pouvez utiliser la fonction de prévisualisation pour voir comment votre batterie sonne avant d’appliquer le Pitch Shift. Dans les exemples ci-dessous, j'ai piqué le piège par 2, puis par 4 demi-tons..
La fonction Pitch Shift fonctionne également bien sur les longues sections de la pause, ou sur les frappes de batterie répétées, lorsque vous utilisez la fonction «Enveloppe Pitch Shift». Toutefois, cette fonction ne fonctionne que sur des tranches individuelles. Par conséquent, pour l'appliquer à une section plus longue, vous devez les rebondir comme une nouvelle région. Pour ce faire, sélectionnez simplement les tranches que vous souhaitez fusionner, faites un clic droit sur l'une d'entre elles et choisissez "audio> sélection du rebond", puis choisissez "remplacer" quand il vous le demandera:
Nous nous retrouvons maintenant avec une nouvelle région audio que nous pouvons éditer à notre guise..
Ouvrez l’écran de pitch shift comme auparavant, mais cette fois-ci utilisez l’onglet en haut indiquant «Enveloppe»..
Vous pouvez utiliser la ligne de la fenêtre pour programmer un décalage de hauteur en douceur ou créer de nouveaux points sur la ligne pour créer des courbes et des formes plus avancées. Dans cet exemple, je viens d'utiliser une simple pente descendante. Cette enveloppe de hauteur fonctionne également sur des hits individuels, en particulier des cymbales, telles que le crash de amen, également inclus dans le package du didacticiel..
vous pouvez obtenir des sons étonnamment efficaces en répétant simplement certains hits de batterie. Cette technique est particulièrement distinctive lorsque vous la portez à l'extrême et que vous répétez une tranche très rapidement, ce qui peut être facilement programmé en réglant votre résolution de capture sur une résolution très fine. Dans cet exemple, j'ai utilisé à nouveau un caisse claire, et je le répète de plus en plus vite pour illustrer les sons glitchy que vous obtenez une fois que vous avez atteint une certaine vitesse..
En appliquant une automatisation au volume de votre piste de batterie ou en plaçant un filtre sur la piste, vous pouvez obtenir de très belles constructions et des fondus dans votre partie de batterie. Les courbes fonctionnent très bien lorsqu'elles sont combinées à de longues répétitions d'un tambour particulier. L'exemple ci-dessous utilise une frappe répétée de caisse claire, d'abord avec une courbe de volume, puis un balayage de filtre..
La liste ci-dessus ne montre que quelques-unes des façons dont les boucles de batterie telles que la pause Amen peuvent être manipulées, mais si vous voulez vraiment repousser les limites, vous devez sortir et expérimenter vous-même - jouez avec des effets; Réverbes, retards, distorsions, etc. - essayez d'inverser des hits ou des sections entières du temps - voyez ce qui se passera si vous impliquez des LFO ou d'autres formes de modulation, ou même d'essayer de vocoder des sections de votre temps - le ciel est la limite?
Enfin, voici un exemple de morceau que j'ai créé pour illustrer comment ces techniques peuvent s'inscrire dans une composition complète..
Accentsconagua