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Le mastering est un sujet assez vaste. Au lieu de le traiter dans un seul tutoriel, j’ai pensé que ce serait peut-être plus facile pour les débutants, si je le découpais en petits morceaux. Chaque tutoriel examinera un processus distinct utilisé dans une configuration de mastering typique, pourquoi nous l'utilisons et ce qu'il accomplit..
L’un des premiers processeurs utilisés dans une chaîne de mastering est un compresseur de bus, c’est juste un nom pour compresseur utilisé pour traiter un mixage complet (c’est-à-dire le bus principal). Voyons de plus près comment le compresseur est utilisé dans le mastering et les différents processeurs utilisés pour la tâche..
Lorsque nous utilisons n'importe quel compresseur, que ce soit dans notre mix, sur scène ou dans notre chaîne de mastering, nous avons tendance à avoir un seul objectif: réduire la plage dynamique. Bien que de grandes réductions de la plage dynamique soient souvent considérées comme une mauvaise chose, des quantités sensibles de traitement dynamique peuvent produire d’excellents résultats, en particulier pour la maîtrise de la dynamique..
Sans aller trop loin dans l'argument loudness / dynamic (il y aura un tutoriel sur ce sujet plus tard), il est prudent de dire que la clé de l'utilisation d'un processeur de dynamique sur votre sortie maître est la contrainte. Avec les plug-ins disponibles pour pratiquement tous les utilisateurs, des niveaux extrêmes de compression, de limitation et donc de volume sont à portée de main, mais cela ne signifie pas pour autant que tout doit être mis à niveau..
Lorsque vous avez terminé votre mixage final, il est plus que probable qu'il contienne des sections fortes et calmes et certains instruments peuvent sembler un peu déconnectés. Ces problèmes peuvent souvent être résolus dans le mix et si vous en avez la chance, c'est la meilleure façon de les résoudre. Faute de quoi, la compression peut certainement aider à résoudre ces problèmes.
La compression de bus peut donner une signature dynamique même.
Ainsi, avec les bons réglages, un compresseur de bus peut réduire les différences entre les sections fort et silencieux, ajouter de la cohésion aux instruments séparés dans le mixage, réduire les pics indésirables et réduire notre plage dynamique en général, permettant ainsi à d'autres processeurs de créer un volume élevé perçu..
Nous verrons également comment différents modèles de compresseurs peuvent conférer caractère et ton à votre maître. Cela peut affecter votre choix de processeur et constitue donc un aspect important de la maîtrise de la compression..
Pour certains, le bon choix du compresseur de mastering est essentiel, pour d'autres, il s'agit davantage de réglages corrects. Si vous êtes débutant dans le domaine de la maîtrise, il est sage de ne pas trop vous concentrer sur le produit spécifique que vous allez utiliser et de vous concentrer sur la technique utilisée..
Les pros ont tendance à utiliser du matériel ou des plug-ins haut de gamme pour la maîtrise des tâches. De nombreux logiciels utilisent la modélisation physique et par composants pour imiter leurs cousins matériels et font souvent un excellent travail. La modélisation des composants implique qu'une personne en blouse blanche passe des heures à mesurer le signal à chaque étape du processeur matériel, puis à le recréer sous la forme d'un algorithme numérique, qui peut finalement s'exécuter sous la forme d'un plug-in. Plutôt eux que moi!!
Vous vous demandez peut-être pourquoi tenter avec tant de peine de recréer un vieux morceau de kit analogique alors que nous avons de très bons compresseurs 100% numériques résidant dans notre bibliothèque de plug-in DAW. La réponse se résume généralement à ce que certains d’entre nous appellent «graisse» ou «chaleur». Ces termes sont souvent associés à des processeurs matériels à base de tubes ou de transistors et c’est ce qui les rend si recherchés.
En réalité, ces termes ne signifient pas une quantité énorme et quelque chose qui est "gros" ou "chaud" est probablement juste saturé, modulé ou légèrement déphasé. Les circuits analogiques ont tendance à ajouter des anomalies et des variations aléatoires qui font croire à nos oreilles que nous entendons quelque chose de «meilleur» que le signal d'origine. Bien sûr, il s’agit d’un sujet subjectif, donc si vous aimez ce que vous entendez, c’est ce qui compte. Selon les mots du grand Joe Meek, "si cela sonne juste, c'est juste!".
Donc, pour résumer, si vous voulez ajouter de la saveur et du caractère à votre maître, vous voudrez utiliser une émulation vintage, si vous voulez quelque chose de plus transparent, optez pour un plug-in de compresseur numérique de bonne qualité. (Bien sûr, ils sont tous numériques, mais je suis sûr que vous obtenez l'image).
La plupart des stations de travail numériques fournissent en standard des compresseurs parfaitement praticables et certaines commencent même à inclure des processeurs modélisés physiquement. Record de Propellerhead, par exemple, propose désormais une reproduction du légendaire compresseur SSL master bus sur son mélangeur principal. Des résultats vraiment excellents peuvent être obtenus ici sans aucun plug-in en vue.
Voici quelques exemples de pistes compressées avec divers compresseurs. Rappelez-vous qu’il s’agit de choses subtiles. Vous devrez peut-être écouter attentivement pour comprendre les différences. Commençons par quelques modèles de plug-ins numériques…
Compresseur Ableton.
Une piste non maîtrisée traitée par le compresseur d’Ableton.
Compresseur standard de Logic utilisant le modèle original Platinum.
L'audio alimenté par le compresseur de Logic.
Et maintenant, quelques-uns des plug-ins qui sont modelés sur le hardware…
Compresseur maître de bus modélisé SSL de Record.
Le pré master est alimenté par le compresseur Record master buss.
Le compresseur vintage T-Racks 3 modèle 670.
Le master est finalement alimenté par le modèle T-Racks 670 avec un bon gain.
Certains d'entre vous qui construisent vos premières chaînes de mastering personnalisées peuvent être un peu confus quant à l'endroit où vous devriez placer votre compresseur de mastering. Dans la plupart des cas, il est plutôt sage d’avoir le compresseur principal au tout début de la chaîne, afin d’attraper immédiatement les pics capricieux. Il est toutefois conseillé de placer un compresseur plus tard dans la chaîne..
Dans certaines situations, même un bon compresseur de bus peut ne pas réduire de manière satisfaisante la plage dynamique de vos pistes et vous pouvez avoir besoin d'un second processeur plus tard dans la chaîne. Dans cette situation, vous souhaiterez peut-être placer un autre compresseur après un égaliseur ou d'autres effets. Ce deuxième cycle de compression devrait permettre d’attraper les pics restants et vous devriez constater que cette approche est beaucoup plus efficace que simplement augmenter l’intensité du compresseur d’origine..
Les compresseurs en cascade peuvent aider à attaquer les zones problématiques de votre mix.
Quand il s’agit de choisir les bons réglages pour votre compresseur de bus, la subtilité est vraiment la clé. Dans la plupart des cas, nous recherchons un son clair et transparent sans aucune preuve réelle que le son est compressé. Pour obtenir cette transparence, nous devons penser en termes généraux ou larges, à des coups de pinceau clairs, à tout ce qui est trop grave et vous obtiendrez des effets de pompage et autres artefacts indésirables..
Tout d’abord, concentrez-vous sur le rapport des compresseurs et les réglages du seuil. Réglez votre rapport sur faible, c'est vraiment important et fait partie des caractéristiques naturelles des compresseurs de bus traditionnels. Ce réglage de seuil bas signifie qu'aucune réduction de gain drastique ne se produit et que tout traitement est minimal. Vous pouvez ensuite commencer à abaisser votre seuil jusqu'à ce que les pics soient réduits..
Les faibles ratios sont indispensables si vous souhaitez obtenir une compression transparente.
Avec ces deux paramètres définis, vous pouvez commencer à penser aux temps d’attaque et de relâchement. En cas de doute, définissez-les sur des valeurs très longues / élevées et partez de là. Selon les mots d'un de mes mentors, il aspirait à un compresseur maîtrisant les temps d'attaque et de libération "pour toujours", ce qui vous permet de savoir ce que vous devriez viser ici. Ces temps longs vous permettront d'obtenir des résultats super transparents.
Des temps d'attaque et de relâchement longs aideront à réduire les effets de pompage indésirables.
À l'occasion, vous souhaiterez peut-être «écraser» une piste et lui donner une impression de dynamisme. Cela peut ajouter de l'énergie et rendre un maître plus fort et plus dense. C’est plus un effet créatif qu’un outil de maîtrise, mais il ya un moment et un endroit pour ce genre d’approche et vous ne devriez pas l’exclure, c’est en fait la base du son de certains.
Il existe peu de moyens d’obtenir ce son trop compressé. La première consiste à utiliser une configuration de compression parallèle, cela est assez facile et consiste simplement à copier votre piste originale et à la traiter… bien… en parallèle! Avec votre piste dupliquée créée, vous pouvez appliquer une compression très lourde et mélanger cette piste compressée à votre goût. Cette approche vous procure une bonne dose de contrôle et le son écrasé que vous recherchez. Certains compresseurs offrent une fonction de «mixage», permettant d’effectuer une compression parallèle directement à partir du plug-in..
Les configurations de compression parallèles peuvent permettre de contrôler une compression intense.
Certains paramètres que vous pouvez voir sur les compresseurs de mastering ne sont pas abordés ici. Quelques-uns d'entre eux peuvent inclure des options de traitement M / S et un fonctionnement multibande. La plupart des compresseurs multibandes sont fournis séparément, mais constituent un plug-in que vous pourriez utiliser dans votre chaîne..
Ne vous inquiétez pas pour le moment de ces caractéristiques de compression car je les couvrirai dans les prochains tutoriels de mastering et je les détaillerai en détail.
Accentsconagua