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Vite, quelle est la première chose qui vous vient à l’esprit lorsque vous pensez maîtriser? Est-ce que ça a amélioré le son des pistes? Plus fort? Punchier? Ou quelque chose du genre? Si oui, alors vous savez une partie du processus de mastering.!
Certaines parties de cette série de didacticiels peuvent être réalisées dans n’importe quel logiciel DAW, tandis que certaines sections ne peuvent être réalisées que par quelques DAW sélectionnés; C’est pourquoi certaines DAW sont appelées Mastering DAW..
Ce premier tutoriel couvrira le processus de mastering jusqu'à la guerre de Loudness et se préparera à appuyer. Si vos Ps et Q ne sont pas en ligne ou si votre timing de piste n'atteint pas un temps fort, entrez et préparez-vous à maîtriser le processus de Mastering. Oh et yah nous allons certainement jouer avec les compresseurs et EQ aussi!
Prêt? Maîtrisons!
La maîtrise est et a toujours été un art noir parmi les musiciens et même certains ingénieurs du son; et généralement, l'audio est un art noir pour le reste du monde, ce qui en dit long sur le Mastering en particulier! Afin de mieux comprendre comment nous maîtrisons aujourd'hui, nous devons d'abord comprendre d'où vient la maîtrise et comment elle a évolué. Il est temps de réfléchir, car l'histoire est sur le point de vous frapper la tête!
À l'origine, la maîtrise en tant que processus séparé n'apparaissait pas avant l'avènement de la bande magnétique. Auparavant, les ingénieurs du son préparaient un mixage et ce mixage était joué directement sur un disque découpé avec des rainures à l'aide d'un tour à mastering. les processus d'enregistrement, de mixage et de mastering étaient essentiellement un processus géant. Une fois que les ingénieurs ont commencé à utiliser la bande, ils ont toutefois été en mesure de séparer ces processus en différentes parties. Alors que les processus d'enregistrement et de mixage impliquaient le son, le processus de Mastering était laissé pour contrôler la façon dont les disques étaient coupés. Si vous coupez trop loin dans le disque, vous vous retrouvez avec un trou dans le disque ou vous interférez avec le côté opposé du disque. En outre, vous devez également garder à l’esprit la durée de fonctionnement du disque et la quantité de matériau que vous pouvez placer sur un côté du disque..
Étant donné que ces disques maîtres seraient utilisés pour imprimer tous les autres disques destinés à la consommation, il fallait les faire correctement. Les ingénieurs de mastering utiliseraient la compression, l’égalisation, etc. pour contrôler le contenu audio un peu mieux afin de pouvoir couper les disques plus facilement. Les ingénieurs et les producteurs des heures supplémentaires ont réalisé que ce post-traitement sur le mixage final pourrait réellement améliorer le son global du mix. Retirez le disque découpé et remplacez-le par des CD. Soudain, vous maîtriserez Mastering..
Aujourd'hui, les ingénieurs de mastering ont beaucoup plus de facilité que par le passé. Beaucoup n'ont pas besoin de couper des disques et la vérité ne doit pas être dite par de nombreux ingénieurs de mastering modernes; seul le mastering analogique spécialisé pourra faire face à cet aspect dans le monde d'aujourd'hui. L’ingénieur de mastering est chargé de séquencer l’ordre des pistes, d’appliquer la post-production au matériel audio, de contrôler le volume global, d’ajouter les métadonnées appropriées et, enfin, de créer le master que le centre de pressage de CD utilisera pour générer les CD. Dans les sections suivantes, nous examinerons ces différents travaux que l’ingénieur de mastering doit effectuer et la manière de les exécuter efficacement..
Le séquençage est souvent l'un des aspects les plus oubliés du processus de maîtrise dans le monde d'aujourd'hui. Le séquencement pour un ingénieur de mastering n’ajoute pas de données MIDI (c’est un séquençage MIDI!), Mais le fait d’organiser les pistes dans leur ordre final pour le CD. Mais ce n’est pas toute l’histoire à présent?
Si je vous ai remis une collection de chansons aléatoires et que je vous ai dit l'ordre dans lequel elles devraient être insérées, vous pourriez probablement le faire sans problème. Mais votre timing aurait-il un sens? L’aspect artistique du séquençage se situe dans l’intervalle entre la fin d’une piste et le début de l’autre. Les CD sont censés sonner comme une performance cohérente qui a été jouée directement d’une piste à l’autre. Cependant, les groupes ne passent pas toujours d'une chanson à l'autre, il existe un sens naturel de l'espace. Lorsque vous regardez un orchestre jouer, c'est le chef d'orchestre qui contrôle cet espace vide et, en tant qu'ingénieur de mastering, vous devez être le chef d'orchestre. Voici quelques conseils à suivre pour obtenir un meilleur flux dans vos séquences…
Un autre problème à garder à l’esprit avec le séquençage est la longueur ou la longueur des fondus. Quel que soit le cas, vous aurez besoin d'un fondu enchaîné ou d'au moins quelques échantillons (c'est une fraction de seconde) pour éviter tout clic ou bruit audible. N'oubliez pas que vos temps d'entrée et de sortie ne sont pas nécessairement les mêmes que vos temps d'entrée et de sortie. Demandez-vous également si vous voulez que la chanson se termine définitivement ou s’efface (ce qui est plutôt un truc des années 70 mais bon, on ne sait jamais quand ça peut paraître cool!)
Voici quelques exemples de séquences entre une chanson lente et une chanson rapide. Le premier exemple sera rapide pour ralentir sans délais, le second est avec les délais, le troisième est une chanson lente à rapide sans les délais, et enfin le quatrième est le troisième mais avec les délais.
Ah, après le traitement, ce que la plupart des gens prennent pour maîtriser. En tant qu’ingénieur du son, c’est là que vous vous amusez le plus et que votre travail est artistique. Cependant, avant de plonger dans les techniques, nous devrions couvrir ce qui est exactement dans le post-traitement pour la maîtrise..
Lorsque vous traitez pour maîtriser votre travail, vous devez améliorer le mixage et faire en sorte que l'album sonne comme une performance cohérente. Maintenant, malheureusement, vous devrez probablement régler le problème de cette façon, au lieu de simplement améliorer, mais telle est la vie de l’ingénieur de mastering. Vous ne pouvez pas vous concentrer uniquement sur une chanson à la fois, mais gardez à l'esprit le son de tout l'album et adaptez toutes les chansons à ce moule. Pourquoi une guitare solo et une voix sur une chanson seraient-elles aussi fortes que le groupe entier jouant sur une autre? Maintenant, évidemment, pour le plaisir de l'auditeur, vous aurez besoin de rendre la voix et la guitare un peu plus fortes, mais cela ne doit en aucun cas être aussi fort que le groupe complet. Plus le matériau est similaire, plus votre tâche d’ingénieur de mastering sera facile..
Lorsque nous effectuons un traitement pour un maître, nous devons d’abord nous assurer que les pistes sont à la hauteur. Il ne devrait pas y avoir de sifflements, de clics, de bruits, etc., car s'ils sont présents, nous ne ferons que les accentuer lorsque nous essayons d'améliorer le reste du morceau. S'ils sont présents, vous devez vous en débarrasser le mieux possible. Nous souhaitons tous pouvoir travailler avec des ingénieurs du son qui savent comment mixer et éditer correctement, mais nous ne vivons pas dans un monde parfait; vous finirez probablement par maîtriser un CD mixé dans un sous-sol de gars à un moment donné! Voici quelques lignes directrices pour éliminer ces fichiers indésirables…
Bien que n'étant pas directement lié à un problème de restauration, un autre outil très utile peut être l'édition spectrale. Un éditeur spectral montrera votre audio sur un graphique avec le temps comme axe des ordonnées et la fréquence comme axe des abscisses avec intensité chromatique indiquant le volume à une fréquence donnée. L'avantage que vous avez avec ces éditeurs est que vous pouvez généralement voir des anomalies et qu'ils réussissent bien à les supprimer sans laisser d'artefacts lorsqu'ils sont utilisés à petites doses. Ils ne sont pas si chauds pour éliminer le sifflement et la distorsion, mais s'il y a un clic persistant qui continue à apparaître sur des sections silencieuses, c'est l'outil qu'il vous faut..
Enfin, si le pire venait à se produire, vous devrez demander à l'ingénieur du mélange de résoudre leurs problèmes. En tant qu’ingénieur de mastering, vous êtes responsable, aux yeux du client, de faire briller le produit final et, si l’ingénieur du mixage déconne, il devra le réparer. Ce n’est jamais une occasion joyeuse de dire à un collègue ingénieur du son qu’ils ont tout gâché, mais il faut parfois.
Maintenant que nous nous sommes assurés que nos morceaux sont bien mixés, nous pouvons enfin commencer à ajouter une brillance supplémentaire à l’album. Les choses que vous allez vouloir garder à l'esprit sont…
Beaucoup de ces questions peuvent être répondues simplement en demandant au producteur ou à l'artiste. Toutefois, si vous n’avez pas accès à l’un ou l’autre de ces programmes, vous devrez faire de votre mieux. Idéalement, vous aurez une chanson ou deux qui sont très définitifs dans leur son et qui constituent un choix évident pour le son global de l'album. Une autre option consiste à charger dans un album récent bien produit un son similaire à celui sur lequel vous travaillez comme référence. Une fois que vous avez déterminé de quelle piste il s’agit (que ce soit par choix ou en interrogeant le client), vous pouvez commencer à travailler sur l’album..
Voici les deux pistes avant et après le traitement…
Donc, à partir de maintenant, où en sommes-nous? Nous avons séquencé nos pistes, nous sommes assurés de leur propreté et leur avons donné un éclat supplémentaire pour la production finale. Cependant, nous devons encore nous attaquer au problème redouté de la sonie, au mystère des métadonnées et enfin à la manière de le transmettre à une usine de CD. De plus, nous devons encore parler de ce qui est approprié. Maîtriser le matériel et couvrir d'autres astuces pour rendre un album vraiment cohérent (en particulier pour les enregistrements de jazz et classiques).
J'espère que vous avez appris quelque chose jusqu'à présent et que vous resterez fidèle au deuxième tour de Mastering the Mastering Process. Dans le même temps, ils parviennent vraiment à faire en sorte que ces pistes se gélifient et obtiennent ce son professionnel. Merci d'avoir lu!
Accentsconagua