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La semaine dernière, nous avons examiné le fonctionnement des microphones et abordé tout ce que vous devez savoir pour déchiffrer le fonctionnement d’un microphone à partir de son nom. Cette semaine, nous examinons la technique du microphone vocal: comment sélectionner un microphone pour diverses situations vocales et comment utiliser ce microphone pour obtenir les meilleurs résultats.
Une bonne technique de microphone vocal consiste à obtenir le meilleur son vocal en utilisant les outils à votre disposition: votre voix et votre microphone. Il est important de réfléchir à votre choix de microphone plutôt que de vous contenter du micro qui est censé être la norme pour le travail..
Les trois facteurs les plus importants sont:
Motif polaire: La qualité du microphone et son fonctionnement avec votre voix sont plutôt subjectifs, mais il est vraiment utile de limiter les options. Dans la plupart des cas, vous souhaiterez une sorte de motif polaire unidirectionnel tel qu'un microphone cardioïde ou super-cardioïde. Les voix ont tendance à être enregistrées en gros plan et personnelles et ces jours-ci, la plupart du temps, toute réverbération est ajoutée dans le rack ou la boîte - à moins que vous n'ayez une excellente salle de sondage..
Cependant, vous pouvez utiliser un microphone omnidirectionnel. Sur certaines pistes, vous recherchez peut-être un son spacieux et spacieux, et les meilleures réverbes proviennent d'une bonne pièce. Peu importe le prix de votre unité de réverbération! Dans ce cas, le microphone omnidirectionnel captera la voix et la salle dans les bonnes proportions. Pour les voix en solo, c'est probablement la seule raison pour laquelle vous utilisez un omni, mais à un moment donné, nous allons passer à l'enregistrement de voix de groupe et de voix chorales, qui nécessitent la plupart du temps des microphones omnidirectionnels et bidirectionnels..
En situation réelle, vous devriez vraiment vous en tenir à votre plage unidirectionnelle afin de ne pas capter autant de bruit de la foule et de guitare que de capter des voix..
Fréquence de réponse: Pour sélectionner le micro avec la bonne réponse en fréquence, il vous suffit de demander quel type de caractéristiques tonales votre voix a et quel micro a un motif de réponse qui lui correspond, et de demander quelles fréquences vous voudrez peut-être mettre en valeur. Si vous avez une petite voix nasillarde, vous voulez peut-être quelque chose qui capte un peu plus de basses et qui sélectionnerait ainsi le SM57 à courte distance du SM58.
La voix humaine a tendance à avoir un pic à environ 3,5 kHz. En règle générale, vous souhaitez mettre l’accent sur votre voix pour la clarté, ainsi que sur toute augmentation ou réduction des fréquences dans le spectre des fréquences que vous espérez améliorer pour améliorer les caractéristiques sonores uniques de votre voix..
Type de transducteur: Les microphones à condensateur et dynamiques jouent un rôle à la fois en studio et sur scène, mais il est important de noter que vous ne devez introduire un condensateur que si vous savez qu'il est conçu pour le poste. La plupart des condensateurs ne sont utiles qu'en studio car ils génèrent des retours en direct. Certains condenseurs ont été conçus pour une utilisation en direct et Rode fabrique quelques-uns de mes condenseurs en direct préférés.
Le microphone vocal en direct standard est le Shure SM58, ou moins communément, le Shure SM57. Vous devriez quand même vérifier vos options, mais ce sont les mises sûres à la rigueur. Ne faites pas de suppositions si vous pouvez l'éviter - bien qu'on dise souvent que le SM58 fonctionne pour tout le monde, je trouve que je préfère de loin le SM57 et que je n'utiliserais pas le SM58 seul..
Avant de chanter en live ou d’enregistrer des voix en studio, il y a quelques petites choses à faire pour vous préparer..
Dans le studio:
Vivre:
Lorsque vous jouez en direct, le microphone doit être placé à peu près au niveau du menton et incliné vers la bouche et le bruit. Il ne devrait pas être à un angle de 90 degrés avec le support venant droit à la bouche. Lorsque vous chantez, et plus encore sur scène, vous chantez avec une diagonale légèrement descendante - un microphone venant tout droit pour vous ne sera pas seulement un peu inconfortable, mais il manquera beaucoup de signal.
En studio, les microphones dynamiques sont généralement placés de la même manière qu’ils sont en direct. Presque tout le monde a l'habitude de chanter de la même manière sur des micros dynamiques, vous pouvez donc aussi mettre le chanteur à l'aise!
Les microphones à condensateur sont presque toujours placés directement devant le microphone du chanteur. C’est le meilleur moyen d’obtenir un son clair et plaisant sur le fil. Contrairement à un microphone dynamique, ils captent généralement le signal de l’un des côtés plutôt que du haut..
En studio, tenez-vous à environ un pied de distance (à prendre ou à prendre pour les chanteurs les plus forts ou les plus silencieux). Il est souvent judicieux de décaler le chanteur de quelques degrés par rapport à son axe afin que le micro ne supporte pas tout l'air venant de la bouche du chanteur..
À partir de maintenant, la majorité (mais pas la totalité) des conseils s’appliqueront au spectacle vivant. C'est parce qu'en studio, vous vous tenez devant le micro, restez immobile et chantez. Vous ne bougez pas sauf si vous allez devenir ridiculement fort et que vous n'avez pas configuré votre structure de gain pour le gérer depuis une position debout..
Premier conseil et le plus important, car si vous ignorez cela, peu importe ce que vous faites: si vous êtes en direct et malgré vos meilleures intentions, vous ne pouvez pas vous entendre, n'essayez pas de le faire! Vous chanterez plus fort, vous rejetterez une bonne technique vocale qui protège votre voix contre les dommages (et une sonorité terrible), et vous ignorez la bonne technique du microphone. En d'autres termes, même si vous ne pouvez pas vous entendre, tout le monde dans l'auditoire peut - et vous ressemblez à un chat mourant.
Oublie de t'entendre. Entraînez-vous assez souvent pour savoir chanter avec la mémoire de vos muscles et faites-vous confiance pour le faire correctement..
Connais le micro. Chaque microphone répond différemment à chaque traitement, malgré les conseils standard généralement utiles sur la technique du microphone. Dans le pire des cas, vous devrez le savoir lors de la vérification du son et de la pratique. assurez-vous de faire mieux que cela et passez du temps avec elle des semaines, des mois, voire des années avant le concert.
Quand on vous dit de manger le microphone, vous serez peut-être surpris d'apprendre que cela ne signifie pas que vous devriez littéralement le manger. Contrôlez votre faim avec un hamburger et maintenez le microphone à environ un ou deux pouces de votre bouche. Dans le monde des microphones, il s’agit vraiment de «manger» et c’est ainsi que vous chanterez en direct, d’une manière générale. Ne laissez pas le micro toucher vos lèvres.
Ceci est votre position de repos par défaut. Vous devez ensuite déplacer le micro plus loin ou plus près en fonction de ce que vous faites:
Ces tactiques ne sont pas utilisées pour augmenter ou diminuer le volume. Vous voulez que les changements de volume soient entendus aussi naturellement que possible; l'ingénieur et le compresseur garderont cela gérable. Vous créez et réduisez la distance pour éviter d’écraser le microphone avec trop de volume et d’air, et pour éviter que les basses fréquences ne disparaissent lorsque vous vous calmez en introduisant l’effet de proximité. Aussi simple que cela puisse paraître, il est difficile de bien réussir. La meilleure chose à faire est de vous entraîner avec le microphone que vous prévoyez d’utiliser le plus souvent au cours d’une chanson stimulante..
Accentsconagua