Suite à mes tutoriels sur la création d’une piste de batterie house, la création de lignes de basse électroniques et le mixage de sons, il semble à présent qu’il serait approprié d’ajouter des échantillons de crash et d’effets à notre séquence.
Bien qu'il y ait déjà eu quelques accidents de base dans la séquence, ceux-ci ont maintenant été remplacés pour montrer le processus de construction en détail. Ces types d’effets sont parfaits pour ajouter de l’impact lors de l’introduction d’une séquence ou d’une nouvelle pièce. Les effets inverses ou les montées sont l’outil idéal pour créer une anticipation. Vous trouverez ces techniques particulièrement utiles lorsque vous passez d'une section à l'autre de votre projet ou que vous passez d'une panne à une autre..
Bien que ces tutoriels soient terminés dans Logic Pro 8 et dans un style de maison particulier, les techniques utilisées sont très génériques et peuvent être appliquées à n’importe quel logiciel et genre de musique électronique. Évidemment, cette piste ne va pas être un hit graphique, mais elle devrait vous donner quelques directives utiles à mesure qu'elle se déploie.
Un bon point de départ pour créer ce type de son consiste à charger un échantillon ou un enregistrement très simple du crash. Ces sons peuvent être trouvés dans n'importe quelle bibliothèque et sont généralement enregistrés directement et à sec, ce qui leur donne une qualité nette et une bonne quantité d'attaque..
Un son comme celui-ci peut sembler un peu au milieu de la route, mais cela vous donnera une bonne base de travail, vous permettant d’ajouter plus de sons tout en conservant une bonne quantité d’impact. Bien sûr, ce son peut être remplacé ou supprimé à un stade ultérieur de la programmation.
Si vous souhaitez créer ici un son stéréo large ou si vous souhaitez simplement créer un contraste, vous pouvez commencer avec deux échantillons d'accident différents. Il est conseillé de rechercher deux sons très différents ici, afin qu'il y ait une définition entre les deux. Pour des raisons similaires, il peut être conseillé d’utiliser deux sons mono ou au moins un mono et un stéréo. Lorsque vous superposez un certain nombre de sons de cette manière, trop d’informations stéréo peuvent générer des résultats bruyants..
Essayez d’utiliser un son de crash long et un échantillon de cymbale mono splash plus court. Ceux-ci peuvent être séparés pour créer une image plus large. Comme ils constituent la base du son que nous construisons, ils peuvent être laissés plutôt secs. À ce stade, il est judicieux de s'assurer que les échantillons sont propres et que les points de départ et d'arrivée ne contiennent ni clics ni touches..
Une fois que vous êtes satisfait des sons d'accident de base, vous pouvez commencer à superposer des échantillons d'effets afin de créer un son plus synthétique. Vous recherchez vraiment la profondeur et la largeur ici, donc les échantillons stéréo ont tendance à donner de meilleurs résultats.
En ce qui concerne la méthode pour générer ces sons, vous avez quelques options. Si vous sentez que vous êtes assez compétent en matière de synthèse, vous pouvez programmer un patch d’effets pour votre synthétiseur virtuel préféré. En utilisant des fonctionnalités telles que les oscillateurs de bruit et les filtres résonants auto-oscillants, les enveloppes et les LFO, vous pouvez obtenir le type de sons approprié. Il serait peut-être intéressant de consulter la liste des préréglages fournis avec vos synthés logiciels, car beaucoup d'entre eux sont accompagnés de patchs d'effets prêts à l'emploi pouvant être utilisés comme référence ou comme point de départ solide.
Si vous préférez un itinéraire plus rapide ou que vous êtes encore assez novice dans le domaine de la synthèse, optez pour un échantillon d'effet préfabriqué. De nombreuses bibliothèques d'échantillons ont des sections dédiées à de tels effets et le choix est souvent écrasant. Le processus de sélection est très simple ici. Si vous souhaitez utiliser plusieurs échantillons d’effets, il peut être judicieux de sélectionner des sons de nature monophonique avec des harmoniques moins complexes. Comme ce fut le cas avec les sons crash, cela permettra de mélanger plus de sons sans que le résultat ne devienne trop occupé.
J'ai opté pour des échantillons dans ce cas et pour le son initial, j'ai choisi un woosh basé sur le bruit, car je prévois d'utiliser un deuxième échantillon d'effet lors de l'étape suivante..
Lors du choix de plusieurs sons dans cette zone, le contraste est à nouveau essentiel. Bien que mon deuxième échantillon d’effet contienne du bruit, il est beaucoup plus résonant en qualité et complète bien le premier effet. Ces échantillons peuvent ensuite être balayés pour créer une image plus large et un équilibre relatif doit être trouvé dans leurs niveaux..
Maintenant que tous vos échantillons d'effets et de collisions fonctionnent bien, il est conseillé de les regrouper. Cela vous donne non seulement un meilleur contrôle des niveaux sonores, mais vous permet également d'ajouter tout traitement supplémentaire dont vous pourriez avoir besoin ici..
Dans ce cas, j'ai utilisé un filtre passe-haut pour supprimer les basses fréquences problématiques, un compresseur à chaîne latérale (déclenché par la grosse caisse) et un certain retard stéréo qui agit uniquement sur les fréquences les plus hautes du groupe. Ce traitement ajoute une certaine cohésion aux sons et, espérons-le, rend le résultat un peu meilleur. Bien sûr, vous pouvez ajouter le traitement que vous souhaitez à ce stade..
Un autre excellent moyen de générer des effets sonores consiste à utiliser une combinaison des éléments déjà présents dans votre mix et du retard ou de la réverbération. En ajoutant de grandes quantités de réverbération ou de délai à certains sons, de longues queues sont créées et celles-ci peuvent être exportées, recadrées et utilisées comme des sons à part entière..
Par exemple, j'ai ajouté une grande réverbération à la fin du motif de basse de la piste. J'ai ensuite exporté un signal 100% humide du plug-in de réverbération et importé le résultat dans une nouvelle piste audio. J'ai ensuite coupé la fin de la queue de la réverbération et l'ai placée au début de la séquence avec les échantillons d'accident et d'effet.
En utilisant cette méthode, vous constaterez que les pièces créées non seulement ajouteront beaucoup d'ambiance, mais auront tendance à être en phase avec votre projet, car elles ont été créées à partir de votre instrumentation d'origine..
Un excellent moyen de créer une nouvelle partie musicale de votre arrangement est d’utiliser des effets inversés et des percussions. Pour un bref exemple de la façon dont ces effets peuvent ajouter une réelle anticipation à votre projet, j'ai simplement inversé l'effet de queue de réverbération des basses et l'un des crashs..
Bien sûr, vous n'êtes pas obligé de vous contenter de réutiliser le son que vous avez déjà utilisé. De nouveaux sons peuvent être inversés et placés dans votre projet.
Une fois satisfait du placement de ces nouveaux sons, veillez à expérimenter d'autres traitements tels que l'enchaînement latéral, le filtrage et les retards afin d'améliorer le résultat final..
Mélange final
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