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Nous sommes loin de l'époque où les cheveux des hommes étaient plus longs que ceux de leurs homologues féminines, leurs pantalons plus serrés et leurs voix encore plus fortes. Les jours où les marées de réverbération lavaient chaque instrument et les sons de caisse claire explosaient en arrière-plan. Les solos de guitare lourdement retardés et choralisés signalaient l'inévitable solo d'outro d'une minute, accompagné du cri aigu et prévisible du chanteur principal. Qui ne se souvient pas des années 80? Même si vous n'êtes pas né assez tôt pour apprécier cette décennie, vous avez probablement déjà entendu tous les hymnes légendaires qui ont fait vibrer les gens et les belles ballades qui ont aidé les adolescents à surmonter leur chagrin d'amour..
Hormis l'humour, bon nombre de techniques d'enregistrement et de mixage des années 80 ont été mal vues au cours de la décennie suivante. Grunge et le rock alternatif n’étaient pas friands des solos choralisés ni des réverbs à gated, de sorte que bon nombre de ces astuces ont été laissés de côté. Pour ne pas dire qu'ils ne sont plus utilisés, mais il y a une différence entre utiliser le son standard de la décennie et utiliser un truc de mixage de ladite décennie.
Cela dit, passons à quelques astuces de mélange classiques des années 80. Nous verrons comment créer une réverbération à portes explosive, le son de caisse claire standard de l'époque, ainsi qu'une guitare très chorusée et retardée à la voix profondément réverbérée..
Le son de la caisse claire explosive est un son caractéristique des années quatre-vingt. D'énormes explosions de réverbération après chaque frappe de caisse claire, puis disparaissent rapidement. Cela se fait en déclenchant la réverbération et en la déclenchant à partir de la caisse claire. De cette façon, vous obtenez tous les effets d'un gros son de réverbération, mais aucune des retombées qui s'ensuivraient pour embrouiller la piste.
Deux excellents exemples de caisse claire typique des années 80 avec réverbération à porte:
Prince - Purple Rain
Phil Collins - contre toute attente
Vous pouvez certainement entendre les similitudes entre les deux sons de caisse claire. Ils ont un caractère "craquelé" amélioré de la réverbération à porte qui lui donne son son de signature. Phil Collins est presque toujours mentionné dans la même phrase que la reverb gated, car il est célèbre pour son utilisation, et je pense personnellement que la caisse claire de Purple Rain est l'un des sons de caisse claire les plus froids de tous les temps..
Voyons si nous pouvons créer un son de battement de batterie simple, semblable à un son typique des années quatre-vingt. Comme je l'ai établi, vous allez un long chemin avec un caisse claire et une grosse dose de réverbération générale sur tout. Nous voulons garder les choses simples, mais énormes!
Ici nous avons le battement de tambour que nous allons '80 s-ize.
Ce ne sont que des échantillons génériques de kick, de caisse claire et de charleston tirés d'une bibliothèque Reason. Rien de spécial, mais assez pour travailler avec. Comme vous pouvez l'entendre, tout est très sec et sans intérêt. Rien que vous puissiez instantanément reconnaître comme un grand battement de ballade. Nous devons traiter ces sons de batterie pour les rendre gros et intéressants. Commençons par travailler avec la caisse claire.
La première étape consiste à envoyer la piste de son caisse claire sur un bus auxiliaire afin que nous puissions travailler avec un son de réverbération contrôlé. Comme toujours avec la réverbération, nous l'envoyons afin que nous puissions la traiter séparément de la caisse claire non accompagnée.
L’envoi fonctionne de la même manière dans toutes les DAW, alors mettez simplement votre envoi à 0 dB et nous partirons de là. Mettez une reverb sur votre bus auxiliaire. je
J'utilise Logic Space Designer, mais tout périphérique de réverbération que vous utilisez fonctionne également..
J'ai mis une réverbération de plaque de 2,5 secondes. C'est une réverb assez longue et comme vous pouvez l'entendre ci-dessous, la décroissance est assez longue. Dans le moteur de réverbération de votre choix, définissez un réglage de plaque ou de hall agréable, avec environ 2,5 secondes de chute..
Si vous utilisez Logic, vous pouvez simplement copier mes paramètres ci-dessus. Si vous utilisez une autre station de travail audio, essayez de trouver un préréglage avec un son similaire. J'ai expérimenté différents modes de salle, hall, salle, etc., jusqu'à ce que je décide de ce réglage pour la caisse claire. J'allais plutôt chercher un son de type Purple Rain, alors je le suis. Mais si vous voulez un autre type de réverbération de caisse claire, n'hésitez pas à expérimenter. Par exemple, pour un son de caisse claire plus anthémique, optez pour une grande salle..
Maintenant, nous devons nous débarrasser de cette dégradation car elle brouille la piste et est bien trop longue pour ce que nous voulons que ce soit. Insérez une porte sur la même piste auxiliaire après la réverbération. Utilisez les paramètres suivants sur la porte:
La dernière chose que vous faites avec la porte est de la déclencher sur la piste de caisse claire elle-même. De cette façon, la piste d'origine est déclenchée et non la réverbération elle-même. Trouvez où il est écrit "sidechain" dans votre station de travail audio numérique et associez-le à la caisse claire. Il y a différentes manières de sidechainer les choses dans différentes stations de travail audionumériques. Dans Logic, rien de plus simple: vous pouvez directement insérer la chaîne latérale dans la piste audio, mais dans Pro Tools, vous devez créer un bus à partir de votre piste audio pour alimenter la chaîne latérale. Si vous rencontrez des problèmes avec votre DAW et votre sidechain, consultez votre manuel, car il sera probablement expliqué ici..
Maintenant vous devriez avoir converti ceci:
pour ça:
Maintenant, pour quelques touches supplémentaires, j'ai inséré un égaliseur après la réverbération. Je voulais que la réverb soit plus charnue, j'ai donc composé jusqu'à 6 dB d'un signal 160Hz pour un corps quelconque sur la réverb. Équilibrer vos retours de réverbération peut souvent être très intéressant et vous permet de mieux contrôler les sons de réverbération..
Vous pouvez filtrer les fréquences et / ou accentuer les parties pour les différencier ou les fondre, tout dépend de vos objectifs.
pour. L’égalisation n’est pas seulement utile pour réparer les sons sources, mais elle peut également être utile pour modifier les retours d’effets - pas seulement la réverbération, mais également d’autres effets comme la modulation et le retard..
Maintenant que le son de la caisse claire est plus ou moins atténué, il est temps d'ajouter les tambours restants. Nous allons le faire simplement, en envoyant chaque tambour vers une réverbération à chambre large. Les années quatre-vingt étaient l'ère des sons de batterie spacieux, nous allons donc utiliser une quantité considérable.
En utilisant une longue réverbération à chambre, nous obtenons le son d'une grande pièce qui était si reconnaissable des années quatre-vingt. Quel que soit le moteur de réverbération que vous utilisez, veillez simplement à sélectionner une chambre, une salle ou une grande pièce avec environ 2,5 à 3,0 secondes de décroissance..
Comme vous pouvez le voir sur l'image ci-dessous, le réglage de la grande chambre est de 2,7 s. J'ai filtré l'extrémité la plus basse, à environ 35Hz, car la grosse caisse brouillait la reverb. Sur une note connexe, vous pouvez réellement filtrer tout ce qui est en dessous de 32Hz sur chaque instrument, car cela n’a pas vraiment d’effet sur votre son et peut simplement prendre beaucoup de place inutile.
votre mix.
Voici les réglages d'envoi que j'ai utilisés:
Vous pouvez voir que j'ai envoyé très peu de grosse caisse, un peu plus de caisse claire et une quantité considérable de charley. Ensuite, j'ai balancé la charleston un peu à droite pour une touche supplémentaire.
Maintenant, vous pouvez vous demander pourquoi je passe toute la peine de mettre la réverbe sur la caisse claire si je vais l’envoyer de toute façon à une réverbération différente. Le fait est que, si je n'envoie pas de caisse claire à la réverbération de la chambre, la caisse claire ne semble ni naturelle ni en contact avec le reste de la piste de rythme. Nous voulons que cela sonne comme une piste de batterie réelle, pas comme une série d’échantillons, c’est pourquoi nous avons mis toutes les batteries dans la même pièce. De cette façon, nous collons tous nos échantillons pour donner l’impression d’un batteur..
Comparez la caisse claire sans la réverbération de chambre:
avec celui où il se trouve bien avec tout le reste
Bien que ce ne soit pas la technique la plus complexe au monde, cela confère à vos tambours ce caractère supplémentaire. Si vous suivez ces passages simples, vous pouvez faire beaucoup de bruit pour que vos tambours sonnent comme s'ils dataient des années quatre-vingt. Donnez à votre caisse claire un morceau de réverb gated, puis complétez votre batterie avec une grosse dose de réverb, et le tour est joué. Ballade instantanée.
Ensuite, voyons ce que nous pouvons faire pour vos lignes de guitare. Ils ont besoin d'un traitement lourd pour se fondre dans le son clair et glacé des années 80 ou dans les effets de retard fortement ralentis que nous aimons et chérissons tous..
Les années 80 étaient l'ère du guitariste. L’incroyable talent et les compétences des guitaristes issus des années quatre-vingt étaient rivaux
aucun. Steve Vai, Marty Friedman et Randy Rhoads n'étaient que quelques-uns des incroyables guitaristes de rock de cette décennie. Ces virtuoses ont également aimé jouer avec leur son de guitare, en essayant de faire en sorte que leur son de guitare soit plus gros que celui à côté. En utilisant de longs délais, des refrains luxuriants et des réverbes spacieuses, ils ont donné à l'époque un caractère qui la définit.
Nous allons faire un petit exemple de lead propre, parfait pour compléter une voix dans une ballade de puissance. Une petite ligne de note peut sembler minuscule en soi, mais après avoir passé en revue certaines astuces des années 80 comme une grosse réverbération, un chorus et un delay, elle brille vraiment.!
C'est la ligne que nous allons transformer:
Assez terne hein? Ne crie-t-il pas vraiment la ligne de plomb anthémique? Voyons ce que nous pouvons en faire. Tout d’abord, lors de l’enregistrement, essayez d’obtenir le son d’un amplificateur à lampes Marshall, comme le JCM 800 avec cabine 4x12. Vous n’avez peut-être ni l’espace, ni les voisins tolérants pour enregistrer une telle pile, alors si vous pouvez vous procurer un modeleur d’amplis convaincant, essayez de trouver un préréglage qui imite les piles des années 80. En mettant simplement ma ligne de repère dans un modélisateur d’amplis, conçu pour un son de pile vintage, le son est devenu bien meilleur. Nous nous sommes débarrassés du son DI de la guitare et
remplacé par un son d'ampli assez convaincant.
Ajoutons maintenant le son de modulation de choix au son. Les lignes de plomb claires comme du cristal étaient un pilier de l’époque, nous avons donc orienté certains chorus sur notre morceau. Insérez un plugin de chorus sur votre piste de guitare. Si vous avez un modeleur de pédales de guitare comme Guitar Rig ou Amplitube, c'est encore mieux. Utilisez-les pour créer un son de chœur encore plus convaincant.
Nous ne voulons pas que le refrain soit trop chancelant, alors assurez-vous de maintenir le taux bas. Nous voulons que ça brille, donc nous ajoutons beaucoup d'intensité. Si vous utilisez d'autres pédales de chorus, cela peut être marqué en tant que profondeur. Plus la profondeur ou l'intensité sont élevées, plus les sons de guitare sont mal accordés, nous voulons donc obtenir la bonne quantité de miroitement. Parce que nous mettons ce chorus comme insert sur l'instrument plutôt que comme un envoi, nous mettons le mixage à 50%.
Voyons maintenant ce que nous avons:
Un peu de miroitement ajouté, mais ça manque toujours. Nous avons besoin que ce soit plus gros. Nous imaginons une piste pour une grande ballade de puissance, nous devons donc lui donner un gros son. Et quoi de mieux que d’utiliser une grosse réverbération pour ajouter de la richesse et de la profondeur. Utilisez le moteur de réverbération dont vous disposez pour envoyer votre ligne principale. Sélectionnez un réglage de salle moyen à grand avec un temps de chute d'environ 2-2,5 secondes. Ajoutez la réverbération sous la ligne de guitare jusqu'à ce qu'elle soit grosse et spacieuse.
Pour vous, utilisateurs de Logic, j'ai utilisé le préréglage de réverbération Space dans la catégorie Medium Hall. Écoutez ce que nous avons jusqu'à présent.
Nous sommes assez proches du produit fini, mais il manque quelque chose. Nous avons besoin de glaçage supplémentaire sur notre gâteau pour donner à la ligne de guitare un éclat supplémentaire. Ajoutons un peu de retard pour vraiment égayer l’avance. Avec delay, nous ajoutons une dimension supplémentaire à la ligne car maintenant, la ligne semble venir de partout car le retard se répète dans les deux enceintes..
Nous synchronisons l'avance sur le temps et mettons des rainures et des valeurs différentes sur les signaux gauche et droit. Ainsi, chaque répétition est différente et l’effet est comme si la ligne venait de partout, parfaite pour un gros son..
Voici la dernière ligne de plomb propre traitée:
En utilisant simplement certains effets standard tels que le chorus, le delay et la réverbération, nous avons complètement transformé une simple ligne de lead en un instrument très spacieux, parfait pour une énorme ballade. Si vous produisez une chanson rock plus distordue, vous voudrez peut-être reculer un peu sur la réverbération, afin de ne pas perdre la définition. Mais ces lignes à retard brillent vraiment lorsqu'elles sont déformées. Maintenant que nous avons parcouru nos lignes de guitare, voyons ce que nous pouvons faire pour traiter certaines voix. Nous voulons que des voix de badass brillent dans notre ballade en puissance, alors mettons-nous au travail!
Un standard à l’ère des années 80 était le son vocal fortement réverbéré. La ballade de puissance des années 1980 ne serait rien sans une voix riche lavée dans une réverbération longue et épaisse. Aujourd'hui, nous aimons les choses un peu plus sèches, mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas apprendre quelques tours de cette époque. Avoir la possibilité d'actionner un «commutateur des années 80» sur votre voix est à la fois amusant et utile. C'est pourquoi je vais en profiter pour vous apprendre à composer une réverbération très épaisse, avec un soupçon de pré-retard pour que tout soit épais mais défini..
Dans les passages suivants, je vais passer en revue différentes techniques pour rendre votre voix épaisse et grosse. Nous utiliserons un délai choré, à la fois en mono et en stéréo, et une réverbération prédéfinie pour plus d'espace. En utilisant des retards, nous épaississons la voix sans y ajouter d'espace, mais lorsque nous ajoutons de la réverbération à la voix épaissie, nous obtenons à la fois une puissante voix doublée et un gros effet de réverbération..
J'utilise une chanson que j'ai probablement déjà utilisée dans certains tutoriels auparavant, mais le refrain est assez balladesque et je vais donc utiliser la mélodie comme une mélodie.
Exemple.
La voix originale est assez sèche. Enregistré dans une pièce morte et n’a aucune réverbération naturelle dessus. Il y a même un petit saignement au casque, mais je ne vais pas m'en inquiéter pour le moment. Épaississons la voix avec un double suivi artificiel.
Envoyez votre voix à un bus auxiliaire. Insérez un délai mono sur le bus auxiliaire. J'ai inséré le délai de bande mono de Logic, mais vous pouvez utiliser tout ce que vous avez sous la main. Essayez de dupliquer ces paramètres, vous pouvez voir ci-dessous.
Comme vous pouvez le voir, nous avons un exemple typique de A.D.T. réglage. Un réglage de délai de 23 ms sur un réglage 100% humide, comme d'habitude. J'ai mis un peu de profondeur de LFO pour faire bonne mesure, juste pour obtenir un peu de chorus. Aussi, essayez d’expérimenter avec EQ'ing le délai, car je coupe le bas du retard à 390Hz, juste pour me débarrasser d’un peu de flou moyen..
C'est ce que nous avons eu jusqu'à présent. Un petit peu épais tour.
Allons encore plus loin en ajoutant un délai stéréo après le délai mono. Maintenant, nous aurons un signal mono retardé au centre,
complimentant la voix principale, ainsi que deux signaux différés séparés à gauche et à droite, ce qui lui confère une belle profondeur stéréo.
Donnez au canal gauche un délai de 30 ms et au canal droit un délai de 20 ms. Nous avons maintenant un son source sec, un retard mono de 23 ms au centre et deux retards différents de 20 et 30 ms sur les canaux gauche et droit. Beaucoup de retards différents pour le même signal, mais étonnamment, ne présentent pas de problèmes de phase particuliers. La même mélodie de ballade, mais beaucoup plus épaisse.
Écoutez ce que nous avons jusqu'à présent.
Maintenant pour la grande finale. Les voix dans les années quatre-vingt n'étaient rien d'autre que chétives si elles n'avaient pas une longue réverbération luxuriante les complétant. Nous allons donc les envoyer vers un autre bus Aux et leur donner le surcroît de puissance dont ils ont besoin pour exceller..
Comme toujours, j'utilise Space Designer dans Logic, mais ne vous inquiétez pas, tous les moteurs de réverbération fonctionnent correctement. Nous recherchons simplement une réverbération de type hall assez longue. Donc, si votre moteur de réverbération a un réglage de salle, utilisez-le, sinon ajustez simplement la taille de la pièce jusqu'à ce que la réverbe sonne longue et luxuriante..
Notez que je retarde également cette réverbération de 50 ms à l’aide du cadran de pré-délai. De cette manière, la réverbération n'interfère pas avec l'intelligibilité de la ligne vocale mais entre un peu plus tard. Vous pourriez probablement aller jusqu'à 100ms et ça sonnerait toujours bien.
Voici deux exemples de la même réverbération, le premier avec un pré-délai de 50 ms et le second avec un délai de 100 ms..
Et enfin, vous pouvez entendre la voix en contexte. J'ai utilisé celui avec un pré-délai de 100 ms et vous pouvez entendre l'amélioration puissante et luxuriante apportée par notre mixage vocal pour la mélodie..
En mélangeant quelques retards et réverbérations à la voix, nous pouvons l’épaissir, l’élargir et lui donner le style dont il a besoin pour le type de production pour lequel nous enregistrons. Non seulement convient-il aux ballades des années 80, mais vous pouvez utiliser ces astuces pour tout type de production. Peut-être avez-vous juste besoin des tours de retard, ou peut-être voulez-vous simplement de la qualité de la réverbération. Quoi que ce soit, vous pouvez choisir et expérimenter jusqu'à ce que vous trouviez ce que vous cherchez. Ceci n'est qu'une ligne directrice dans la bonne direction.
Bien que nous revenions sur le son des années 80 avec un frisson, en pensant à la mode ringarde et au maquillage surutilisé, il y avait certainement des astuces de production nées là-bas. Ils sont allés aussi loin que possible et nous avons fait marche arrière depuis, alliant les vieux tricks avec de la nouvelle musique et proposant différents genres et productions..
Ces astuces ne se prêtent pas seulement aux instruments présentés. Dans le monde du mixage actuel, tout est permis et si vous voulez mettre une réverbération à porte sur la voix, soyez mon invité. Tout va bien, et tant que vous êtes satisfait du résultat et que vous pensez que ça sonne bien, cela devrait suffire.
Accentsconagua