Je produis de la musique de danse électronique depuis des années. Je me souviens de la fin des années 90, lorsque je commençais à m'intéresser à la musique sur ordinateur, assis devant mon ordinateur et regardant l'instrument MIDI Sound Blaster General, souhaitant savoir comment l'utiliser. Plus de dix ans après Fruity Loops 4, Acoustic Pro de Sonic Foundry, Cool Edit et Reason 2.0, et j'ai appris une ou deux choses sur la fabrication de la GED.
Je souhaite partager une partie de la sagesse que j'ai retenue en cours de route dans l'espoir de pouvoir sauver certains de vos producteurs en devenir, du découragement que j'ai connu au cours de mon voyage vers l'endroit où je suis aujourd'hui..
Je veux parler de ce qui est à peu près convenu d'être le fondement de toute piste, batterie et percussion EDM. Plus précisément, je souhaite mettre l’accent sur la configuration de votre batterie dans votre logiciel. Cela semble aller de soi, mais j’ai déjà vu différentes manières d’installer et d’utiliser des percussions dans un projet et j’aimerais passer au-dessus de ces méthodes et souligner les avantages et les inconvénients; et vous montrer la façon dont j'ai finalement décidé que c'est la configuration la plus intuitive que j'ai trouvée.
Ce que j'ai vu beaucoup de producteurs, c'est que chaque batterie frappe sur sa propre piste de séquenceur dans un projet:
Avantages:
Les inconvénients:
Alors, on utilisera des instruments virtuels! De cette façon, nous traitons des informations MIDI dans le séquenceur. Cela va nettoyer notre séquenceur et nous permettre de boucler et de gérer nos échantillons avec précision tout en conservant tous les avantages du multi-tracking de nos tambours. Pas si vite, cela résout quelques problèmes, mais cela introduit aussi beaucoup.
Si vous utilisez des instruments virtuels pour gérer vos échantillons de batterie, ou même si vous utilisez une batterie de synthétiseur, piste par séquenceur, vous utilisez beaucoup de puissance de traitement inutile, car plusieurs instances d'instruments virtuels effectuent une seule tâche (batterie grave). caisse claire, chapeau haut-de-forme, etc.).
Si vous n'êtes pas encore sage dans l'utilisation de votre logiciel, vous pouvez également charger une banque complète d'échantillons de batterie pour en utiliser un ou deux. Cela va manger rapidement à travers votre ordinateur.
Alors, qu'est-ce qu'un producteur est censé faire? Nous voulons une configuration aussi flexible que possible, ce qui signifie que tous nos tambours ne doivent pas être acheminés vers une seule tranche de console, ce qui nous donne uniquement une option de traitement du volume principal, du panoramique, de l’automatisation et des effets d’insert. Mais d’autre part, nous ne voulons pas avoir plus de 15 instruments virtuels exécutant uniquement notre batterie et nos percussions..
Tout plug-in drum / sample et DAW qui tire son poids aura l'option d'utiliser une instance de ce plug-in, mais vous donnera plusieurs sorties axillaires virtuelles dans le mélangeur de votre DAW. Ici vous pouvez voir les différentes options disponibles dans le plugin drum que j'utilise (Native Instruments Battery 3):
Si nous choisissons l’option "Multi Output (8xStereo, 8xMono)", elle nous proposera au lieu de nous donner une sortie principale dans le mélangeur des DAW, cela nous donnera 16 sorties (huit stéréo, huit mono) dans notre DAWs mixer; tous de cette une instance de Battery. Vous pouvez affecter à chaque échantillon sa propre sortie auxiliaire dans votre plug-in et, à l'intérieur du mélangeur DAW, ajouter des pistes auxiliaires à la piste principale du séquenceur:
Avantages:
Les inconvénients:
J'espère que ces informations vous aideront, vous les producteurs en herbe, à surmonter les obstacles que vous pourriez avoir rencontrés dans le traitement de cette partie cruciale de toute piste EDM. Si vous avez déjà configuré votre batterie de manière multi-pistes, essayez-le et je suis convaincu que vous trouverez une approche plus simple..