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Les ingénieurs du son sont naturellement obsédés par les microphones. Les microphones aux nerds audio sont comme les femmes pour un play-boy: il veut les parcourir tous, mais il n’a le temps que pour beaucoup. Risqu? Les analogies mises à part, nous adorons les essayer. (Les microphones, pas les femmes, restent avec moi ici.)
Je voulais démontrer les différents sons que les ingénieurs du son utilisent généralement dans leur travail quotidien, avec des échantillons audio de la manière dont chaque microphone sonne et de la différence qu'un peu de positionnement peut apporter à votre son. Pure Wave Audio a eu la gentillesse de me prêter quelques microphones, dont le très puissant microphone à ruban SE Electronics VR2. Avec chaque type de microphone en main, je me suis mis à explorer certaines des normes des techniques de microphone, en utilisant un instrument typique que tout le monde enregistrera à un moment donné, la guitare électrique..
Dans les exemples suivants, j'utilise trois microphones différents: le dynamique, le condensateur et le ruban. J'utilise le condensateur à large membrane Audix CX-112, le son dynamique Audix i5 et le microphone à ruban actif SE Electronics..
Microphones Dynamiques - La dynamique est robuste et dure. Par rapport au condensateur, la dynamique du micro a une plage de fréquences plus étroite. Ils sont parfaits pour les instruments forts, car ils ne se déforment pas facilement et risquent de se faire battre. Facile à trouver dans les sons live, sur les kits de batterie et devant les baffles de guitares.
Microphones à condensateur - Le son du condensateur est plein et capture le plus fidèlement le son réel de l’instrument. Ils sont utilisés dans toutes les situations, notamment au niveau des voix, des instruments acoustiques à gamme étendue et des overheads à la batterie..
Microphones à ruban - Généralement considérées comme fragiles et chères, elles sont toutefois un peu plus robustes qu’elles ne l’étaient avec la nouvelle technologie. Ils ont généralement une réponse en fréquence assez équilibrée, mais ont tendance à avoir une légère atténuation dans les fréquences les plus hautes, produisant ainsi un son doux et soyeux que vous avez entendu sur de vieux enregistrements..
Lorsque vous enregistrez dans un home studio, prenez en compte tous les problèmes environnementaux. Je pose des baffles et des couvertures tout autour des murs ou des objets susceptibles d’interférer avec mon son. J'ai un déflecteur mobile que je déplace pour absorber les sons extérieurs ou minimiser les réflexions. Assurez-vous de prendre certaines précautions si vous vivez dans une zone bruyante afin de ne pas avoir à réenregistrer à cause du bruit parasite à mi-parcours de votre prise..
Dans ces exemples, je vais présenter quelques techniques et positions de micro en utilisant l’ampli guitare électrique. C'est un moyen pratique de démontrer la différence entre les microphones et le son, d'autant plus que la plupart des ingénieurs feront face à l'ampli pour guitare électrique à un moment de leur carrière. Une partie de la théorie ne s'applique pas uniquement à l'ampli de guitare électrique et peut être utilisée à d'autres fins d'enregistrement. L’objectif est de vous expliquer et de comprendre comment les différents microphones sonnent et comment ils peuvent fonctionner ensemble, quel que soit l’instrument choisi..
Lors de l’enregistrement de l’ampli guitare, de nombreux ingénieurs mettent un microphone dynamique devant le cône et s’en servent. Ceci est certainement une méthode valable et a produit d'excellents sons de guitare au fil des ans, mais il y a une différence à coller un micro devant le cône et à trouver quelle partie du cône vous devriez, eh bien, collez-le devant.
En jouant juste la même partie de guitare, une progression d'accords claire avec trois positions différentes du microphone devant la cabine, je peux produire trois sons complètement différents en déplaçant simplement le microphone autour de la zone du cône.
Directement devant le cône
Coller une dynamique au milieu vous donne un son énervé, pas mal du tout, mais il a tendance à avoir plus de piquant que vous pourriez aimer.
Au bord du cône
Si vous déplacez le microphone jusqu’au bord du cône, vous obtenez un son plus confus qui n’est pas très bien défini dans les aigus et qui présente un caractère assez grave..
Au bon endroit
Il y a toujours un endroit idéal, non? Il y a toujours ce point sur un instrument ou un amplificateur qui vous donne la balance exacte que vous voulez. Dans ce cas, notre zone de frappe se trouve au milieu du cône, près du capuchon anti-poussière. Cette position me donne un son équilibré de hauts et de bas sans trop de confusion ou d’attaque.
Faisons une comparaison rapide du son d’une dynamique et d’un condensateur. C’est exactement la même performance obtenue avec les deux microphones situés aux endroits les plus favorables autour du cône. Notez l'incroyable différence de son d'un type de microphone à l'autre.
La dynamique au bon endroit
Son grave et grave avec une réponse en fréquence assez équilibrée. Un son cool, surtout pour ce type de jeu.
Le condensateur à l'endroit idéal
Un petit son nerveux. C'est un peu comme la réponse haut de gamme du condensateur accentue le son wiry simple bobine de la guitare.
Les deux ensemble
Maintenant, lorsque nous associons les deux, nous avons un type de son différent. Un son funk rock bobiné à une seule bobine avec suffisamment de bassness pour rendre le son dur et percutant.
Différents angles
Vous pouvez déplacer les microphones de manière à ce qu’ils soient face au cabinet sous différents angles. La droite sur n'est pas la seule façon et la combinaison de différents angles et positions donne des tonalités différentes. Écoutez cet échantillon audio d'un condensateur faisant face au centre du cône, tandis que la dynamique se positionne également à un angle de 45 °. Un changement subtil mais une différence de son bien entendue.
Expérimentation supplémentaire
Supposons que nous ne soyons pas satisfaits de la réponse en basse des microphones et que nous voulions plus de puissance pour notre son. Nous savons que la dynamique au bord du cône produisait un son assez boueux mais grave que nous pourrions peut-être utiliser en conjonction avec notre son à condensateur pour obtenir ce que nous souhaitons. Avec des angles différents et des microphones différents, il vous suffira peut-être de saisir les différentes caractéristiques du son pour capturer le son de votre micro et obtenir un son de qualité. De plus, ces échantillons audio ont les deux canaux joués au même volume. Ainsi, en jouant avec les niveaux des microphones, vous pouvez obtenir le bon équilibre souhaité..
Arrêtons-nous un peu dans la dynamique et voyons comment ces deux microphones interagissent. Vous avez écouté comment le sweet spot peut vous donner un son assez équilibré et en combinant la dynamique granuleuse et le condensateur propre, vous obtenez un bel équilibre entre les deux types. Jetons maintenant le ruban dans le mix au lieu de la dynamique et voyons comment le son change.
Ruban et Condenseur sur le bon pied
Nous n'inventons pas la roue ici, nous expérimentons et analysons la façon dont le son change, alors écoutez le même riff, les deux microphones étant au même endroit..
Remarquez comme il y a moins de morsure avec le ruban dans le mélange au lieu de la dynamique. Le combo dynamique / condensateur sonne plus rock moderne tandis que le ruban / condensateur a un son plus ancien et plus lisse.
Rappelez-vous la première déclaration de la façon dont les ingénieurs du son sont habitués à coller une dynamique devant le cône un appelant il un jour? Eh bien, parfois, l'expérimentation et différentes sélections de microphones portent leurs fruits.
Réécoutez l’échantillon audio de la dynamique devant le cône, celui avec lequel nous avons commencé et une position choisie par défaut par certaines personnes:
Et écoutez ensuite les deux microphones différents dans la zone idéale:
Quel que soit votre choix (je préfère le second), assurez-vous de ne pas sélectionner uniquement la position du microphone, car vous êtes paresseux. Choisissez-le parce que ça sonne bien.
En fonction de votre zèle et du nombre de microphones dont vous disposez, vos techniques seront peut-être encore plus expérimentales, en essayant toutes les distances et combinaisons possibles de micros. Dans les exemples suivants, je vais essayer de démontrer la différence entre la prise de son rapprochée, la prise de distance et la prise de l’ambiance sur le même signal. En comparant les échantillons audio et en les mélangeant, vous comprendrez comment capturer le signal que vous entendez dans votre tête la prochaine fois que vous vous retrouverez avec un microphone à la main et un musicien dans la pièce..
Tout d'abord: la phase
Il n'y a pas de territoire plus dangereux et sujet aux problèmes de phase que les techniques de prise de son multi-distance. En raison du comportement des ondes sonores, il est possible que deux microphones écoutent le signal à des moments différents, ce qui entraîne l'annulation de la phase des fréquences et la mauvaise nouvelle dans son ensemble..
À titre d'exemple, voici un exemple audio d'un riff de guitare rock enregistré avec trois microphones. Le premier était avec le condensateur au bon endroit, la dynamique à 45 ° et le micro à ruban captant l’ambiance dans le couloir à l’extérieur du studio. Si vous ne prenez pas soin de vous assurer que tous les signaux sont en phase, vous pouvez vous retrouver avec un signal dépourvu de basses et flou, comme s'il venait d'un haut-parleur que vous avez reçu d'une boîte de céréales..
Enregistrement avec des formes d'onde en phase:
Enregistrement hors phase:
Écoutez à quel point le son change radicalement parce que les microphones sont déphasés. Il manque tout le bas et le son semble filtré et faible. Il n’ya aucune raison que cela se produise si vous vous assurez simplement que toutes vos formes d’onde sont en phase. Comment? Facile. Il suffit de zoomer et de voir si les crêtes et les creux sont alignés. Parce que s'ils ne le sont pas, c'est le signe d'un signal déphasé. Si vous inversez l'un ou l'autre des signaux afin qu'ils s'alignent, vous devriez entendre tout le corps et le punch revenir dans votre enregistrement. Donc, si vous avez mal enregistré au début, ne vous inquiétez pas trop car vous pouvez toujours le réparer dans la boîte, même s'il est toujours préférable de l'obtenir à la source..
Maintenant, chaque position de microphone vous donne un son différent, et il n’ya pas de meilleur moyen de démonstration que de vous permettre d’écouter le son de chaque position et de chaque microphone. Je n'ai pas enregistré chaque microphone à chaque position, mais je voulais vous donner un échantillon des différentes distances et de leur sonorité..
Dynamique au sweet spot
Nous faisons une simple progression d'accords clairs et la dynamique à l'endroit idéal n'est pas une chose que vous n'avez pas entendue auparavant:
Condenseur à environ 2 pieds
J'ai décidé de déplacer le microphone à condensateur un peu pour capturer la plénitude de l'amplificateur. C'est bien d'écouter un endroit précis du cône, mais comme le dit Alan Parson, vous voulez parfois entendre le son de l'ampli.
Écoutez la petite ambiance ajoutée sans lui donner un? Spacieux? du son.
Ruban dans le couloir
J'ai placé le microphone à ruban dans le couloir à l'extérieur de mon studio pour capturer l'ambiance de l'amplificateur. Ce n'est pas si loin, ou environ 12-15 pieds, mais il vous donne toujours un son ambiant perceptible. Loin, mais quand même assez proche.
Tout ensemble
Étant donné que nous avons un si bon nombre de sons qui capturent notre jeu, nous pouvons le réorganiser et réécouter sa sonorité.?
Oh, tu n'aimes pas ça quand tout est ensemble?
J'espère que vous avez acquis des connaissances et des informations à partir des informations ci-dessus. Les positions et les techniques de microphone sont un art, tout le monde suit les mêmes règles mais personne ne recherche le même son.
La plupart des gens veulent la même chose: un son équilibré qui a du caractère et de la plénitude. Conscient de la différence entre les microphones, la multitude de positions que vous pouvez utiliser et le traitement des problèmes de phase potentiels sont autant d'éléments à prendre en compte la prochaine fois que vous vous apprêtez à enregistrer..
Accentsconagua