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Dans ce tutoriel, nous allons examiner une méthode d’organisation de la chanson du point de vue de l’ingénieur, afin que, lorsque vous allumez votre séquenceur ou que vous alliez en studio, vous sachiez quoi faire pour rendre votre chanson cohérente dès le départ..
Remarque: cet article contient des données audio intégrées qui ne s'afficheront pas dans un lecteur de flux. Cliquez de nouveau sur le site pour lire le didacticiel avec l'audio ou télécharger les fichiers audio au bas de l'article..
L'enregistrement numérique et la popularité croissante de la musique programmée signifient deux choses: il est de plus en plus facile de passer directement à l'enregistrement d'un projet avec de moins en moins de réflexion, de planification et de considération..
Vous pouvez entendre cela sur de nombreux morceaux de musique électronique. Le compositeur a peut-être eu raison du mouvement en avant, avec une composition qui avance et conserve l'intérêt de l'auditeur, mais le mouvement vertical - la profondeur de la chanson - reste mal conçu. Peut-être qu'il n'y en a pas assez, peut-être trop, ou peut-être simplement un manque général de cohésion.
Dans une section donnée de la chanson, vous devez équilibrer les quatre éléments suivants. Ne vous méprenez pas: la créativité vient en premier et vous pouvez choisir de supprimer un élément de votre arrangement ou d'en ajouter un supplémentaire, mais c'est votre fondement. C’est ainsi que vous commencez à penser, à planifier et à superposer votre chanson..
Groove, ou éléments de base. La batterie et la guitare basse remplissent presque toujours ce rôle, même s’il peut différer d’une chanson à l’autre et d’un genre à l’autre. Le groove crée le décor pour le reste de l’arrangement, c’est pourquoi il est souvent appelé fondation..
Les éléments atmosphériques donnent à la chanson plus de profondeur et de texture. Ce sont assez souvent des synthé pad, mais il peut s'agir de n'importe quel instrument jouant de longs accords soutenus qui ne changent généralement qu'avec la progression d'accords, et non avec les sections rythmiques ou groove..
Le rythme joue contre le groove, sans jamais le heurter, pour ajouter un intérêt rythmique à la chanson.. La plupart des groupes de rock ont une guitare rythmique, les styles latins et reggae utilisent certains types de percussions et l'électro peut utiliser un synthé rythmique..
La mélodie ou le lead est l'instrument à la pointe de la chanson. Tous les autres éléments existent pour une seule raison: soutenir et ajouter de l'intérêt à cet élément principal. Dans la plupart des musiques, il s’agit de la voix, et dans de nombreux genres, un solo de l’un des autres instruments joue le rôle principal ou mélodique pour donner une pause au chant. Il est fort probable que ce soit un synthé principal dans la musique électronique.
Nous allons utiliser Reason pour créer quatre mesures de musique utilisant ces quatre éléments. Si vous voulez suivre, lancez votre séquenceur préféré.
Nous commencerons par entendre un battement de tambour. Je vais être paresseux et utiliser une boucle Dr. REX ici. Je veux que cette piste ait une atmosphère et de l'espace - peut-être pour créer une sensation étrange et construire jusqu'à une partie de guitare déformée - donc je vais mettre un peu de réverbe dessus et créer un son spacieux.
La deuxième partie de la fondation sera la guitare basse. Juste un simple riff: après tout, il s’agit d’arranger, pas de composer. Si vous êtes intéressé, le riff est basé sur les notes B, E, G et D.
Nous avons donc défini notre base, et j'espère que vous avez peaufiné le son jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. N'oubliez pas qu'il ne s'agit que d'une base, de sorte que ses composants ne devraient pas être occupés ni prendre en charge le mélange.
Il est temps d'ajouter un élément atmosphérique. Si nous avions juste du groove, du rythme et des éléments principaux, le mélange manquait de profondeur, utilisons donc quelque chose de très simple pour compléter un peu les choses..
C'est un pad Thor, et nous ne jouons que deux mesures de B et G. Même si nous n'avons pas encore ajouté les derniers éléments, il est déjà évident que la chanson va être beaucoup plus complète et plus profonde à cause de cet ajout..
Pour l’élément rythmique de cette chanson, nous allons utiliser un synthétiseur rythmique, utilisant cette fois le Malstrom. Rappelez-vous qu’un bon élément rythmique n’a pas le même rythme que notre groove ou notre fondement: il va à l’encontre de celui-ci, souvent à l’arrière-plan..
Vous pouvez aussi voir que j'ai utilisé les deux notes de basse et les quatre notes mélodiques ici, donc nous avons presque deux rythmes qui se passent à la fois..
Temps pour le plomb. À ce stade, je préférerais enregistrer une voix et en faire la vedette. Compte tenu du son que nous avons construit jusqu’à présent, je pense que ce serait le choix le plus complémentaire. Mais pour éviter de quitter Reason et de devoir configurer un micro, utilisons un autre synthétiseur Thor..
Je crée une mélodie très simple, bien que vous souhaitiez peut-être réfléchir plus longuement à la vôtre: celle-ci devient râpeuse assez rapidement!
Personnellement, je suis un grand fan de chant et de solos de guitare remplissant le rôle principal. Vous avez donc peut-être de meilleures idées de synthé que moi.
Avaient fini! Vous pouvez maintenant choisir le mixage, ce que vous trouverez beaucoup plus facile, même si vous n'êtes pas un maître du mixage, car vous comprenez chaque élément de la chanson et les rôles qu'ils remplissent. Beaucoup de musiciens restent chez eux en superposant des pistes, mais ne vous arrêtez pas pour demander ce que fait chaque couche, et beaucoup ne s’arrêtent pas pour penser à l’arrangement, ce qui crée toute une série de problèmes par la suite. Eh bien, le problème est résolu!
Écoutez le produit final:
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Contenu:
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