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Le MIDI nous entoure tous, ou du moins est-il très présent de toute façon. Au mieux, nous ne réalisons jamais vraiment ce que fait MIDI et nous parcourons avec bonheur notre vie audio, ignorant son existence. Dans le pire des cas, cela nous cause plus de maux de tête, d'aggravation et de douleur que cela semble valoir la peine. D'accord, c'est peut-être un peu trop dramatique, mais tout n'est pas perdu, mes amis! Le MIDI a de nombreuses utilisations pratiques que tout le monde devrait connaître et qui peuvent rendre le mixage, la composition, etc. plus facile et plus musical.
Le deuxième aspect le plus fondamental du MIDI que nous traitons est la vélocité des notes MIDI. Bien que cela n’implique pas nécessairement un volume de pistes, dans la plupart des cas, la vélocité modifie l’amplitude d’une note. Cependant, tous les changements d’amplitude ne sont pas égaux!
Si vous vouliez simplement réduire l'amplitude de quelques notes, il serait probablement préférable d'utiliser une automatisation simple pour la piste sur laquelle l'audio de votre synthétiseur est activé. Cependant, je ne recommanderais cette approche que pour les synthés à son statique, les échantillons de batterie électronique, etc. Pourquoi? Parce que lorsque vous jouez avec de vrais instruments, les changements de tonalité sont plus doux!
Comment pouvons-nous alors faire un synthé agir comme une personne jouant d'un instrument live? Nous modifions la vélocité MIDI au lieu d'automatiser la piste! Pour des instruments à base d’échantillons tels que pianos, cordes, batteries naturelles, etc., il sera de loin préférable de procéder ainsi; en supposant qu'il y ait assez d'échantillons pour que le synthétiseur fonctionne.
Cette tactique ne fonctionnera pas pour les bibliothèques d’échantillons moins chères n’ayant qu’un échantillon par note. De plus, un patch de synthétiseur doté d'une cartographie de vélocité tirerait davantage profit d'un changement de vélocité MIDI que l'automatisation de piste..
Écoutons quelques exemples de chacun afin d’entendre vraiment la différence…
Écoutez l'attaque de chaque note sur cet exemple. Il devrait devenir de moins en moins prononcé en utilisant la mise à l'échelle de la vitesse. Cependant, il devrait être tout aussi percutant lorsque les volumes sont bas à l'aide de l'automatisation..
Saviez-vous que les spécifications MIDI incluent une option permettant un réglage précis de la hauteur tonale? La plupart ne le font pas, mais cela peut être très utile pour mixer des instruments synthétisés avec de vrais instruments! Pourquoi? Parce qu'il est rare que les instruments de la vie réelle jouent exactement au diapason et que ces ajustements subtils donnent à une performance son aspect humain.
La manière dont vous ajustez le ton fin est en réalité une situation dépendant de DAW. Pour certains, vous double-cliquez sur une note, pour d'autres, un paramètre plus global. Si vous constatez que vous devez régler un enregistrement MIDI entier de quelques centimes, il est probablement préférable de régler la hauteur de ton synthé si vous en avez la possibilité. Cependant, si vous avez besoin d'ajuster quelques notes, effectuez ces modifications sur les notes elles-mêmes..
Pensez également à quelques autres éléments lorsque vous associez des instruments de la vie réelle à des synthés. Si vous utilisez un synthé de piano tel que Ivoire comme ingrédient principal de votre chanson, accordez ensuite vos vrais instruments à ce synthé; la même idée irait pour les synthés à cordes, les synthés d'organes, etc..
Pourquoi? Parce que vous ne voulez pas avoir à réaccorder le synthé sur un instrument qui n'a même pas encore été enregistré! Epargnez-vous du travail!
Rappelez-vous également que si vous utilisez un synthétiseur basé sur un échantillon, il existe probablement déjà un accord naturel avec les échantillons; surtout avec des ficelles! Donc, si vous commencez à faire des accordages fous sur quelques notes, vous pourrez peut-être laisser tomber tout cela. Des ajustements subtils sont la clé!
Vous avez déjà une chanson enregistrée qui arrive très bien et vous pensez à l'instrument idéal pour doubler une ligne particulière! Seulement, vous n'avez ni le temps ni l'argent pour enregistrer cet instrument ou le savoir-faire pour écrire la partie? Heureusement, MIDI peut redevenir votre ami!
L’idée ici est de prendre un morceau audio précédemment enregistré et d’en générer des notes MIDI afin que nous puissions ajouter des parties supplémentaires, créer une partition, etc. Il existe bien sûr plusieurs façons de réaliser cette astuce peut faire le travail. Quelle que soit la méthode utilisée, le concept est identique, vous devez détecter la hauteur, la longueur et l'amplitude, puis créer des notes MIDI destinées à un synthé de quelque forme que ce soit..
Comme la plupart des DAW disposent actuellement d’un plug-in de correction graphique de la hauteur tonique, inspiré de Melodyne, ils disposent également d’une option d’exportation MIDI. Lancez simplement l'audio via la détection de hauteur, exportez le MIDI et replacez-le dans sa propre piste.
Toutefois, si vous devez remplacer les accords sur Full, vous aurez probablement besoin d’un plug-in de détection de hauteur plus élevé, tel que Melodyne, qui prend en charge la polyphonie. Toutefois, si vous effectuez un remplacement ou une augmentation de batterie, vous n’avez vraiment pas besoin de la détection de la hauteur de ton tant que vous avez des pistes individuelles. Cependant, vous aurez besoin d’une meilleure détection de la vélocité pour que votre synthé puisse bien mélanger les échantillons de batterie; Drumagog fait tout cela en un.
Voir MIDI n'est pas si mal que ça? MIDI dynamique nous permet toutes sortes de créations musicales. Bien que rien ne bat jamais avec de vrais instruments (à moins que vous ne fassiez de la musique électronique), le MIDI nous permet d’être expressifs dans un endroit que beaucoup pensent ne pas pouvoir exprimer..
Merci d'avoir lu!
Accentsconagua