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Il existe autant de systèmes que de solutions pour traiter le flux de travail dans la post-production audio, mais grâce aux conventions du secteur et à la longue expérience de Digidesign, Pro Tools est devenu le standard de facto pour l'audio, tant pour le film que pour la vidéo..
Au cours de ce TUT, je vais expliquer le processus de travail de l'audio pour la vidéo et décrire les outils qui aident en cours de route. Je vais également vous présenter un format de conteneur appelé OMF, qui est non seulement standard, mais très utile pour vous aider à mixer votre projet..
Avant de commencer, il faut tout d'abord dire qu'il s'agit d'un article sur Pro Tools. Bien que ces mêmes pratiques soient vraisemblablement valables pour les autres logiciels d'enregistrement audio numériques, ce TUT décrira les pratiques utilisant le logiciel Digidesign (maintenant Avid)..
Remarque: pour pouvoir suivre, vous devez bien sûr disposer de Pro Tools, mais surtout d’un progiciel appelé Digitranslator, disponible seul ou fourni avec les kits de production DV ou Complete Production. Si vous êtes sur le LE, je recommanderais vivement au moins DV Toolkit, car il active également les règles de timecode / pieds, ainsi que certaines autres fonctionnalités essentielles pour le travail dans les publications..
Ok, alors maintenant désireux d'éditer, commençons
La première étape vers un mélange fini consiste à obtenir les matériaux du client. Ce sera probablement l'éditeur d'image, mais pourrait tout aussi bien être le réalisateur ou le producteur. Dans tous les cas, il est important de rencontrer et d’apprendre à connaître les chefs de production avant de vous remettre le matériel mentionné. Vous voudrez également parler à l'éditeur, car vous demanderez quelques éléments pour vous aider à vous préparer..
Travailler dans Pro Tools signifie que vous disposez de nombreux outils. Bien sûr, votre première tâche est de savoir utiliser la puissance de Pro Tools, mais travailler dans un environnement de postage audio soulève un autre ensemble de problèmes. D'une part, les offres de post-production dans le code temporel, pas minutes / secondes. Un autre point d’intérêt est la configuration de la session. Vous travaillerez probablement avec des fichiers 24 bits / 48 kHz et, en ce qui concerne la vidéo, Quicktime est roi..
Nous reviendrons sur les exigences dans quelques instants, mais parlons d’abord de ce qu’est un OMF. Open Media Framework Interchange, ou OMF, est un standard développé par Avid pour faciliter le transfert de sessions entre éditeurs. Le format de fichier existe depuis un certain temps déjà, et bien que son cousin réputé mieux acclimaté, AAF, reçoive une attention récente, les rédacteurs en chef utilisent encore principalement les formats OMF pour acheminer les marchandises entre les gens..
Le fichier OMF ouvrira la timeline de la session dans Pro Tools exactement comme si elle avait été exportée à partir du NLE. Vous y trouverez des informations sur la session, la disposition des pistes, le panoramique et l'automatisation, le code temporel, la résolution et la fréquence d'échantillonnage, ainsi que les pistes transférées par l'éditeur. Ce format de conteneur, bien que exhaustif, ne contiendra que 2 Go de données. Ça devrait aller pour les courts métrages, mais pour les projets longs, le rédacteur doit diviser le film en bobines de 20 minutes ou moins..
Vous devez également demander à l'éditeur d'inclure des poignées, qui peuvent constituer un son supplémentaire vital lors de l'édition de dialogues, de fondus et de la création de la tonalité de la pièce. Ces "poignées" sont de l’audio supplémentaire reliée à un livre de chaque région que vous pouvez extraire si nécessaire. Il peut également être utile de demander à l'éditeur d'incorporer l'audio dans le fichier OMF, évitant ainsi le problème audio non lié des régions non trouvées..
Une fois que vous avez discuté du format OMF, vous pouvez également demander la vidéo dans un format spécifié. De nos jours, les gens tournent avec tellement de caméras différentes et, alors que la SD est toujours présente, la HD devient la norme. Ne vous préoccupez pas de la vidéo en résolution intégrale, demandez plutôt à l'éditeur de vous transcoder une copie dans l'un des formats suivants.
Remarque: je suppose que vous utiliserez la vidéo en interne, ce qui annulera la conversation des périphériques et le format MXF..
Bien que Pro Tools ne fonctionne qu'avec Quicktime, ce «format de conteneur» peut englober différents codecs. Chaque format de codec ou de compression / décompression, dans sa forme abrégée, présente des avantages et des inconvénients et peut être regroupé dans l'une des deux familles. Comme on le sait, la compression d'images INTRA ou INTER est la pratique habituelle selon laquelle une vidéo est compressée dans un fichier plus petit pour visualisation et diffusion (pensez au format MP3).
Pour les éditeurs audio, la compression INTRA-FRAME est importante ou un codec de compression qui compresse chaque image individuellement, puis les assemble en ligne, bord à bord. L’autre type, "INTER-FRAME", désigne un style de compression qui utilise une approche de groupe d’images (GOP), c’est-à-dire qui compresse le delta (modification), pas le cadre individuellement. Sans être trop spécifique, la première option crée des fichiers plus volumineux et offre une précision de trame précise, tandis que la seconde option est conçue pour réduire la taille du fichier sans sacrifier la qualité vidéo (pensez à H.264). A partir de maintenant, essayez de demander aux éditeurs de projet pour l’ancien, votre région vous en remerciera.
Ok, maintenant que les détails sont réglés, nous sommes prêts à commencer l'importation. Vous avez probablement obtenu les supports du projet sur DVD ou sur disque dur, dans un cas comme dans l'autre, transférez-les sur votre disque dur et, dans la mesure du possible, placez la vidéo sur un lecteur distinct de la session. Mieux encore, il serait préférable de disposer de lecteurs distincts pour la vidéo, la session et Pro Tools. Le traitement de vos sessions de cette façon permet un nombre de pistes plus élevé, un temps d'E / S plus court et moins d'erreurs DAE..
Une fois que les fichiers se trouvent sur votre système, accédez au fichier OMF et double-cliquez dessus. Le premier écran qui vous est présenté est la nouvelle fenêtre de session. Ici, vous pouvez modifier la résolution et la fréquence d'échantillonnage des fichiers audio. Laissons-les tels quels, en conservant les paramètres du projet.
Une fois que vous avez cliqué, la fenêtre de dialogue de sauvegarde s’affiche. Elle crée le nouveau dossier parent de votre projet contenant les fichiers de session et audio..
La fenêtre de configuration de la session.
Cette fenêtre est le coeur du processus d'importation OMF. Ici, vous trouverez de nombreuses options, que je vais détailler plus en détail..
C'est le premier volet en haut à gauche. Cette zone contient les propriétés source telles que le nom et les informations pour le fichier OMF, et donc le projet des éditeurs. Si vous avez enregistré via la nouvelle fenêtre de session, votre projet restera comme indiqué ici. Vous remarquerez ici que, même si j'ai déjà parlé de projets Post en tant que 24 bits / 48 kHz, ce projet a été créé en 16/48, ce qui est toujours correct. Pas besoin ici d'ajuster le taux d'échantillonnage car la production l'a jugé nécessaire. Vous constaterez que de nombreux secteurs de l’industrie utilisent encore la norme 16/48, ce qui peut être attribué en partie à l’utilisation généralisée des platines DigiBeta de Sony et des anciens systèmes Avid. Ceux-ci ne supportent qu'un taux d'échantillonnage de 16 bits.
Le volet suivant présente les options d'importation de média. Bien que vous puissiez choisir plusieurs options ici, vous remarquerez que j'ai sélectionné "Copier à partir d'un support source" dans la section audio. La raison en est double. Premièrement, il est bon de créer une session complète avec tous les fichiers multimédia résidant dans le dossier de fichiers parent ou audio, ce qui facilite le transport et la sauvegarde. Deuxièmement, Pro Tools a du mal à faire le lien avec OMF. Dans ce cas, si vous avez sélectionné "Lien vers le support source", Pro Tools tenterait de lire à partir du conteneur et risquerait fort de rencontrer des erreurs. Le système est plus heureux de travailler dans sa structure de dossiers par défaut.
La vidéo par contre est différente. Puisque vous avez copié la vidéo dans un emplacement situé sur un disque dur, la liaison est parfaitement correcte et constitue en fait la norme. Pour avoir accès à la vidéo, vous passerez quand même par une autre fenêtre de dialogue d'importation. Par conséquent, laissez pour l'instant ce paramètre sans surveillance. Espérons que lorsque vous avez parlé avec l'éditeur, vous avez précisé que vous souhaitiez que la vidéo soit séparée de l'OMF.!
Ce volet fait référence à l'automatisation écrite par l'éditeur. C'est l'un des avantages inhérents au format OMF. Pendant le montage, notre éditeur a probablement construit des coupes et des fondus pour aligner le son sur l'image. Il est également très probablement doté d'une automatisation de base du volume pour maîtriser le mélange..
Étant donné que nous ne sommes pas en train de trop travailler nous-mêmes, nous allons cliquer sur "Ignorer les effets audio rendus" et sélectionner "Convertir le gain basé sur le clip en automatisation". La mise en surbrillance de ces deux reportages sur notre DAW annule tout traitement de clip en ce qui concerne le gain, laissant ainsi l’automatisation dicter le volume. Ceci est important parce que le réalisateur a très probablement rencontré l’éditeur et semi-finalisé le brouillon, c’est donc un indice des niveaux souhaités..
Il est également important de disposer de ces données d'automatisation, car vous en réécrirez probablement la majeure partie. Dans l'environnement NLE, toutes les modifications sont effectuées au bord de l'image, mais en audio, nous sommes en mesure de travailler de manière beaucoup plus granulaire, jusqu'au niveau de l'échantillon. De ce fait, il est avantageux de ré-atténuer et de ré-automatiser certaines régions pour augmenter plus précisément le volume et le clip..
La boîte de dialogue principale au milieu montre la disposition / le nombre de pistes et vous permet d'importer avec plusieurs options. La valeur par défaut consiste à créer une nouvelle piste pour chaque piste du fichier OMF. Si vous débutez dans ce processus, je vous conseillerais de laisser ceci tel quel..
Cependant, si vous travaillez avec des projets comme celui-ci depuis un certain temps, vous avez probablement créé une session de modèle avec le routage et les plugins instanciés. Si tel est le cas, vous avez déjà ouvert le modèle et défini les paramètres de session sur le projet..
L'image suivante vous montre où importer le fichier OMF lorsque la session est déjà ouverte. Lorsque vous importez de cette manière, chaque menu déroulant par piste révèle les pistes existantes dans la session, vous permettant ainsi d’acheminer les pistes OMF vers la désignation correcte dans votre modèle..
Le dernier volet vous permet de choisir les données de piste à importer. Il y a beaucoup d'options ici, la plupart d'entre eux bien de partir seuls. Par exemple, vous souhaiterez probablement conserver l’automatisation du volume, les étiquettes d’E / S, les commentaires et les paramètres de panoramique..
Un réglage que j’aime bien décocher est celui du bas, mélanger et éditer des groupes. Je regroupe mes propres pistes dans des troncs logiques et je n’ai donc pas besoin de reporter tout regroupement effectué précédemment. Vous noterez également que la plupart de ces paramètres sont similaires aux fonctions de Pro Tools..
La plupart des options sont pour le transfert DAW à DAW et n'apparaîtront donc pas vraiment dans un transfert NLE vers DAW. La plupart d'entre eux peuvent être laissés seuls.
Passons maintenant à la configuration de la session. Supposons que vous ayez choisi d'effectuer une importation vanille, sans affecter les pistes à un modèle existant, il vous resterait quelque chose d'assez semblable à ce qui est présenté ci-dessus. Vous remarquerez que les noms de piste prennent des chiffres et, ce qui est plus important, la session est configurée exactement comme l’a laissé l’éditeur,.
L'image ci-dessus illustre un flux de travail commun aux éditeurs, mais qui ne fonctionne pas très bien pour les ingénieurs du son. Vous remarquerez que les quatre premières pistes ont une longueur très similaire. Ce n'est pas une coïncidence, c'est la façon dont les éditeurs sont forcés de travailler - en stéréo. Peu importe que vous travailliez en stéréo ou en surround, le dialogue est toujours mono.!
Nous devons faire une petite enquête ici et décider quelles pistes abandonner. Il serait facile de simplement regarder les formes d’onde et de supprimer celles qui sont visiblement identiques, et la plupart du temps, vous aurez raison. Cependant, lors de la production, les phonographes utilisent deux canaux de manière très différente. Certains enregistrent un boom sur 1, lavaliere sur 2. Certains bloquent le micro sur 1, la pièce sur 2 et d’autres simplement en stéréo. Il est important de demander quelle technique a été utilisée.
J'ai même constaté que certains éditeurs ne faisaient que dupliquer une piste qu'ils préfèrent en stéréo pour l'utiliser dans la timeline. Dans tous les cas, il est important de comprendre ce dont vous vous débarrassez. Même si les pistes se trouvent toujours dans la corbeille des régions audio, il est agréable d’avoir le choix sur la timeline, sans chercher dans des centaines d’audio portant le même nom. Il est également important de noter que ces meilleures pistes auraient pu être n'importe quoi, mais la plupart des éditeurs respectent les conventions, plaçant le dialogue dans les pistes les plus hautes.
Il est maintenant temps d'importer cette vidéo. Je suppose que vous travaillerez avec la vidéo dans la même fenêtre ou, si vous avez la chance de posséder deux moniteurs, la deuxième fenêtre.
Cliquez ici pour trouver la vidéo où vous l'avez sauvegardée.
Votre présenté avec la fenêtre d'option ci-dessus, ici, vous sélectionnez "Nouvelle piste" et "Importer de l'audio à partir d'un fichier". Vous souhaitez obtenir une copie de l'audio intégré (guide) au cas où vous auriez besoin de détecter des problèmes de synchronisation ou si vous avez simplement besoin d'une référence à ce que l'éditeur souhaitait. Dans la plupart des cas, ce sera une piste cachée, mais vous le voulez dans votre session. L'option au milieu permet de basculer entre le début et la fin de la session… puisque je ne connais pas encore le code temporel, je le garde comme début de la session et vous montre comment détecter la prochaine..
Repérer une photo est très facile. Le processus de gravure de fenêtre - ou de code temporel - est essentiel pour le processus, ce qui signifie que vous demandez à l'éditeur d'inclure une barre de code temporel visible quelque part sur la photo. Cela facilite énormément votre travail. Pour repérer une vidéo, cliquez n'importe où sur la timeline vidéo et notez le code temporel que vous voyez. Pour faciliter l'utilisation, il peut s'agir d'un programme démarrant à 01: 00: 00: 00, mais à tout moment. Maintenant la partie importante. À ce cadre visible, déposez un point de synchronisation.
Pour que cela soit précis, vous devez repérer ce point de synchronisation sur le code temporel que vous avez noté. Pour effectuer une sauvegarde, recherchez un point dans la chronologie de la vidéo et écrivez ou souvenez-vous de la lecture du code temporel (sur la vidéo), puis, à ce stade, supprimez un point de synchronisation. Vous devriez voir une petite flèche sur la piste vidéo à l'endroit exact où vous l'avez laissée..
Passez maintenant en mode SPOT dans le sélecteur de mode dans la partie supérieure gauche de la fenêtre d'édition et sélectionnez l'outil MANUEL. Maintenant, cliquez sur et essayez de faire glisser la région vidéo. Instantanément, la fenêtre de dialogue spot vous sera présentée..
Maintenant, entrez le code temporel que vous avez écrit (ou mémorisé) dans le volet du point de synchronisation et appuyez sur Entrée. Alto! tu viens de voir la vidéo.
Désormais, si vous définissez vos paramètres de grille et de décalage par rapport au code temporel et à une image, vous pouvez déplacer ou déplacer votre curseur n'importe où dans la fenêtre vidéo et vérifier visuellement que la fenêtre de code temporel de Pro Tools est identique à celle de la gravure vidéo. Il est important de verrouiller la région vidéo (Commande + L / Contrôle + L). Avec la vidéo repérée, le reste des régions de la session devrait avoir une image précise avec l'image.
Pour vous aider à faire correspondre le guide à la vidéo, vous pouvez définir la fenêtre d'édition sur une grille et faire correspondre visiblement les deux régions, ou mettre en surbrillance la région vidéo et avec l'outil MAIN sélectionné, Contorl + Cliquez sur l'audio du guide… il devrait être aligné sur la fenêtre en surbrillance (vidéo).
Avant d'aller trop loin dans la configuration des pistes, j'aime bien laisser tomber quelques marqueurs pour faciliter la sélection des régions et pour faire rebondir l'audio final. La première que je fais est de déposer un marqueur à chaque extrémité de la région vidéo. Après cela, je laisse tomber un marqueur au début de la 2pop, et après la queue pop. Je laisse aussi tomber un marqueur au début du programme (probablement l'heure 01: 00: 00: 00).
Parlons un peu de ces marqueurs et des domaines que je viens de mentionner. L'éditeur peut avoir fait de la région vidéo exactement la longueur du programme, mais dans la plupart des cas, ce n'est pas vrai. Plus souvent qu'autrement, ils ont inclus des barres / ton, un 2pop et, espérons-le, une queue pop. Bars and Tone sont des restes de systèmes de bande et analogiques et n’ont pas vraiment leur place dans le monde NLE to DAW, mais ils sont néanmoins toujours ajoutés. Les barres constituaient un test de la gamme de couleurs de la fenêtre de lecture vidéo et Tone était utilisé pour étalonner les niveaux audio d’un système à l’autre. Dans notre monde numérique actuel, la plupart du temps, les systèmes parlent le même langage et tant que vous n’avez pas besoin de passer à la bande, ces deux éléments ne sont plus aussi importants..
Les 2pop, flash ou blip sont à la fois un marqueur visible et audible qui indique aux deux éditeurs que le programme démarre dans exactement 2 secondes. Ces pop sont très utiles car ils désignent des points finis au début et à la fin du programme. Bien que certains programmes puissent indiquer facilement où se trouvent les images de début et de fin, la plupart des projets de film contiennent au moins un fondu enchaîné et peuvent donc être difficiles à juger quand ils se terminent réellement. De plus, à moins que le projet ne soit cassé en bobines, le programme doit toujours commencer à l’heure. Ceci en convention et devrait être suivi. Vous remarquerez que la vidéo que j'utilise pour la démonstration ne commence pas à l'heure, elle commence en réalité à 0. Cela peut également être utilisé, mais cela ne correspond pas à l'industrie. J'ai eu une discussion avec l'éditeur à ce sujet.
L'éditeur a probablement déjà créé un 2pop à la tête du programme, mais n'a peut-être pas créé de queue, sinon, si c'est une image visible, créez-en une. Sinon, demandez la dernière image du programme ou laissez-le désactivé. Je crée aussi toujours mes propres pops. Généralement, ceux qui sont inclus sont soit trop forts, soit pas le bon ton, ou pire… continuez plus longtemps que prévu. Il est facile de créer le vôtre. Trouvez le cadre à exactement 2 secondes du programme et mettez en surbrillance un cadre. Ceci est soit 2 secondes avant le programme ou 2 secondes après le programme.
Sélectionnez le cadre avec votre curseur.
Puis instancier un plugin Audiosuite générateur de signaux.
Conservez les réglages du générateur de signal sur SINE wave et -20dbfs à 1000Hz (ou 1kHz), car ils constituent la norme dans l'industrie..
Vous vous retrouvez maintenant avec une région d'une image contenant une onde sinusoïdale audio de 1 kHz. Vous pouvez verrouiller la région pour la garder là.
C'est toujours un point de discorde. De nombreux flux de travail différents s'appliquent et chaque maison / ingénieur le gère en fonction de la facilité d'utilisation ou de la présentation en ce qui concerne les correctifs matériels et les E / S. Je vais vous expliquer ma configuration préférée, celle que j'utilise depuis plusieurs années maintenant..
Je regroupe mes pistes en fonction des livrables finaux que je remettrai au client une fois terminé. C'est une norme de l'industrie de fournir au client les pistes suivantes à la fin..
Ces pistes terminées sont créées en fonction du regroupement et du routage dans votre fenêtre de mixage. Je suis sur un système LE complet de production Toolkit, mais cela fonctionnera tout aussi bien en HD et LE classique.
Je commence toujours par 4 pistes de dialogue (Dx), toujours mono. Dans la tige d'effets (Fx), j'utilise 6 pistes Fx stéréo, 4 pistes Fx mono et 4 pistes d'ambiance stéréo. Pour Music (Mx), je crée d’habitude 2 pistes stéréo. Je crée également un maître AUX et une piste d'impression (piste audio) pour chaque branche. Bien sûr, c'est un point de départ. Il est courant pour moi de créer plus de pistes Fx car j'en ai besoin. Si vous avez suivi cette configuration, vous pouvez l'enregistrer en tant que modèle pour une utilisation ultérieure..
Ces pistes créées, vous devez maintenant faire glisser les régions du fichier OMF vers votre modèle. Être absolument que vous faites glisser avec la touche de navigation enfoncée, l’alignement vertical de la piste reste synchronisé. En guise d’astuce, faites glisser les pistes Fx et Mx double mono vers une piste stéréo de destination, pour faciliter leur gestion et leur automatisation..
C'est maintenant à vous de mixer le film. N'oubliez pas que vous devez conserver les niveaux audio définis par les organismes de normalisation pour TV et Film. Ne vous contentez pas de mélanger au zéro numérique!
Le mix étant presque terminé et le réalisateur satisfait de votre travail, il est temps de commencer l'exportation des régions audio. D'abord, vous aurez besoin de régions complètes pour toutes les tiges. La plupart des éditeurs gèrent cela en imprimant le son final dans la session. C'est facile.
Vous remarquerez ci-dessus que la sortie a été désignée à 1-2. Pour réimprimer dans la session, vous devez sélectionner des pistes et maintenir la touche CTRL enfoncée tout en sélectionnant la sortie. Une fois appuyé, sélectionnez un bus inutilisé et relâchez-le. Le sélecteur de sortie affichera maintenant un '+' à côté de la lecture, le désignant pour les sorties doubles. Vous voudrez le faire pour chacune de vos racines (Comp, Dx, Fx, Mx). Chacun de ceux-ci devrait sortir sur un bus séparé (garder le Dx mono).
Une fois que chaque branche auxiliaire a les deux sorties routées vers un bus séparé, passez aux pistes d'impression que vous avez créées. Réglez l’entrée de ces pistes sur la sortie de chaque tige auxiliaire correspondante. Donc, voici l'essentiel du flux de signal pour Dx. 4 canaux Dx -> Dx Aux Stem -> Master + piste d'impression Dx. Une fois cette opération terminée, définissez chaque piste d'impression sur une sortie matérielle que vous n'utilisez pas. Cela évitera une double surveillance et un retour. Ensuite, armez chaque piste d’impression, mettez en surbrillance les marqueurs 2pop d’avant et de queue et frappez l’enregistrement. Vous êtes laissé avec un mélange complet et des tiges, y compris des pops pour marquer la synchronisation.
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