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Un de mes compositeurs préférés est Cliff Martinez, un ancien batteur de Red Hot Chilli Peppers. Il travaille actuellement en tant que compositeur de film et écrit la plupart des longs métrages de Steven Sodenberg. Ce qui m’inspire le plus dans ses partitions, c’est qu’il utilise énormément de couches d’atmosphère, qui illustrent bien les émotions et les paysages. Il y a quelque temps, je voulais créer des morceaux ambient-downtempo et je ne peux pas cacher que Cliff Martinez m'avait grandement inspirée..
Ensuite, je suis tombé sur un énorme problème: je n'avais pas de beaux instruments VST et je n'avais que le z3ta de RgcAudio (acheté plus tard par Cakewalk). Ce plugin peut être acheté pour 99 $ au magasin en ligne Cakewalk et à mon avis c'est l'un des plus grands synthés virtuels du moment. C'est bon pour la transe, batterie et basse, chill-out et même certaines pistes industrielles déformées.
Dans cette astuce, je vais essayer d’expliquer comment créer un pad agréable et unique que vous pourrez utiliser dans votre musique..
Chargez z3ta dans votre DAW (ou autonome) et créez immédiatement un nouvel instrument. Pour ce faire, vous devrez cliquer sur PROGRAMME → INITIALISER (comme dans l'image). Ensuite, dans le volet des oscillateurs, chargez une onde sinusoïdale en tant que premier oscillateur. Vous pouvez le faire en cliquant sur WAVE, puis en sélectionnant SINE dans la liste déroulante..
Si vous ne savez pas ce qu'est un oscillateur, je vais essayer de l'expliquer simplement. (Si vous souhaitez en savoir plus à leur sujet, vous pouvez peut-être essayer de chercher dans Wikipedia). L'oscillateur est un signal audio continu et a une forme spécifique. Dans notre cas, nous utiliserons un oscillateur sinusoïdal, ce qui signifie que notre onde audio ressemblera à ceci:
Image tirée de WikiPedia
Vous pouvez entendre ce que notre onde sinusoïdale unique ressemble à:
Maintenant, comme vous pouvez probablement l’entendre, notre son est complètement ennuyeux et mono. Par conséquent, je vais charger deux autres ondes sinusoïdales et les éditer afin de désaccorder légèrement la première et la troisième. Ceci est réalisé à l'aide du curseur FINE.
Comme vous pouvez le voir sur l'image, j'ai augmenté la hauteur de la première onde sinusoïdale, la seconde est normale et la hauteur de la troisième est diminuée.
Vous pouvez entendre comment notre son a changé de manière plus sophistiquée:
Après cela, j'ai décidé de placer deux autres formes d'onde - dans mon cas, deux scies octaves. Cliquez sur l'écran Wave, puis dans la liste déroulante, sélectionnez SAW → OCTAVED SAW.
Je les ai fait légèrement faux, encore.
Vous pouvez entendre comment ils sonnent d'ici:
Ce n'est pas très gentil, non? Vous pouvez entendre que les scies ont un sentiment très robotique, qui ne se rapproche pas de notre concept ambiant. Par conséquent, je les enverrai à un filtre passe-bas. Vous pouvez le faire en utilisant le curseur BUS (marqué en rouge) et ensuite en ajustant la fréquence de coupure du filtre.
Vous avez probablement remarqué que dans nos démos, vous ne pouvez entendre que G - A - G - G. Mais nous voudrons certainement des accords. Examinez les commandes de la section principale de z3ta dans le coin inférieur droit. Vous pouvez ajuster les paramètres POLY (marqués en rouge sur l'image ci-dessous). J'ai changé les réglages de POLY en 16 - cela signifie que le plugin va jouer simultanément 16 voix différentes.
Et notre pad va ressembler à quelque chose comme ça:
ADSR signifie Attack / Decay / Sustain / Release, qui sont les principales caractéristiques de l’enveloppe d’une tonalité. Si vous revenez aux démos précédentes, vous entendrez que nous avons une attaque très forte et rapide, puis le son devient très grave. Afin de changer cela et de créer un son constant, nous allons ajuster le curseur de maintien. Plus nous augmentons la valeur de maintien, plus le son résiste avec la même amplitude.
De plus, nous allons un peu modifier le curseur d’attaque parce que nous voulons que notre son soit doux et subtil..
Certains d'entre vous se demandent peut-être ce qu'est un LFO. LFO signifie Oscillateur Basse Fréquence. Les LFO sont comme des oscillateurs normaux, sauf qu'ils sont inférieurs à 20 Hz. Ils peuvent être utilisés pour créer une impulsion et dans notre cas - pour contrôler différents réglages.
Dans le panneau LFO, je vais charger trois types différents d’oscillateurs basse fréquence, tous de forme sinusoïdale. Vous pouvez voir qu'il y a un nouveau bouton - SYNC. La synchronisation nous permet de créer la forme d'onde avec un rythme spécifique. Par exemple quand vous choisissez
Le «1» signifie un temps. Si le tempo de l’hôte est réglé à 120 battements par minute, le LFO produira 120 cycles avec ce réglage..
J'ai créé trois LFO différents, avec des paramètres de synchronisation différents. Après cela, je les connecterai avec des contrôleurs:
Comme vous pouvez le voir sur l'image, le LFO contrôle le volume principal, le LFO 2 - panoramique principal, le filtre LFO 3 -. J'ai des gammes d'une certaine manière pour que:
Même après la dernière démo, nous avons toujours des problèmes: personnellement, je n'aime pas les hautes fréquences (même si un filtre est appliqué), et même avec le panoramique, les sons de pad sont un peu mono. Nous disposons maintenant d’un vaste arsenal de potentiomètres et de curseurs d’effets permettant d’apporter de la variation et du caractère au son de notre synthé. Je vais utiliser le chorus, le delay et la reverb pour créer des effets stéréo et une profondeur du son. Je vais aussi utiliser un égaliseur pour modeler un peu le son.
Écoutez le résultat final:
N'oubliez pas de sauvegarder votre fichier après avoir peaufiné!
Enregistrez toujours vos correctifs et créez une archive avec des sons. Pour enregistrer le fichier, sélectionnez PROGRAMME → SAUVEGARDER LE FICHIER DE PROGRAMME (.fxp)..
Et ma dernière démo - un court morceau avec un pad, une boucle de battement et un piano.
Bonne chance!
Accentsconagua