Je n'ai jamais été bon avec un métronome. La répétition fastidieuse et fastidieuse engendrée par le jeu répétitif de la balance sur un métronome ne m'a jamais beaucoup attiré. Peut-être cela a-t-il quelque chose à voir avec le fait que je sois de la génération du «je-veux-le-maintenant» que je n'ai tout simplement pas eu la patience de pratiquer au rythme régulier d'un métronome toute la journée. J'ai beaucoup mieux appris à apprendre les riffs de Metallica et, en les jouant encore et encore, j'ai plus de facilité à acquérir la dextérité des doigts et une certaine rapidité de jeu de cette façon..
Mais parce que je n'ai jamais aimé jouer sur un métronome, je n'ai jamais vraiment réussi à jouer correctement sur une piste de clic. Je méprise absolument la sensation monotone de tick-tock de la piste de clic typique de la station de travail audio numérique et je ne parviens jamais à y jouer correctement. Je sais que je ne suis pas seul parce que j'ai rencontré de nombreux instrumentistes qui ne peuvent pas enregistrer correctement sur une piste de clic. Ils se rendent compte qu’ils ne peuvent pas se sentir musicalement et qu’ils ont du mal à se mettre au diapason d’une piste de clic époustouflante. Mais il y a plusieurs façons de faire en sorte que vos joueurs enregistrent avec plus de confiance et.
Il y a beaucoup d'options rythmiques à l'intérieur de votre DAW que vous pouvez utiliser pour évoquer une meilleure performance d'un artiste..
Changer le clic. Dans Logic Pro, vous pouvez réellement modifier le son de la piste de clic en allant dans l'environnement. Dans Window> Environment, vous pouvez ouvrir la fenêtre d'environnement et changer le synthé utilisé pour jouer une piste de clic..
Utiliser une boîte à rythmes. Créez un rythme simple avec coup de pied, caisse claire et chapeaux pour une sensation plus humaine. Vous pouvez même programmer un battement de batterie en alternance comportant plusieurs parties pour le rendre encore plus réel. Mieux encore, essayez de programmer un rythme qui accentue le type de jeu sur le point d'être enregistré..
Utilisez des boucles de percussion. Utilisez des shakers ou d’autres boucles de type percussion. Les guitaristes répondent souvent beaucoup mieux à la sensation de direct d'un shaker typique qu'une piste de clic dure.
Utilisez de véritables boucles de batterie. Si vous enregistrez une chanson hard rock, vous avez peut-être besoin de quelque chose de plus substantiel qu'un shaker. Essayez d’utiliser des boucles de batterie rock qui ont des crashs et de gros sons pour que l’interprète puisse s’intégrer à la chanson..
Ne pas utiliser une piste de clic. Peut-être que cette chanson n’a pas besoin d’une piste de clic? Faites attention lorsque vous choisissez de ne pas utiliser de piste de clic, car si les joueurs qui construisent la structure de base ou la structure rythmique sont omniprésents sur la carte du BPM, il sera plus difficile pour les joueurs suivants d'enregistrer en haut. Cela dit, vous pouvez vous sentir vraiment bien dans certains genres en permettant aux joueurs de s’enfiler et de sortir du rythme qu’ils veulent..
Si vous êtes un peu comme moi ou si vous savez que vos collègues musiciens d’enregistrement le seront, soyez prêt à leur donner quelques options supplémentaires lors de leur prochain enregistrement. Plutôt que d'essayer de forcer un joueur qui a du mal à suivre le rythme des clics, tentez de le forcer à regarder si vous ne pouvez pas le réconforter avec une autre option. Jetez plutôt dans un shaker et voyez s'il y répond mieux. Utilisez des boucles de batterie ou programmez vos propres rythmes en fonction des performances de la piste enregistrée. Il s’agit avant tout d’obtenir cette belle performance des musiciens et en gardant cela à l’esprit, vous pourrez à la fois accueillir vos musiciens et vous permettre d’atteindre vos objectifs..