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Cette courte série de conseils rapides est conçue pour vous donner un bon aperçu des techniques de traitement audio impliquées dans la création d’un battement de batterie de qualité professionnelle pour une utilisation en maison, en électro et en break dans Cubase. Dans cette partie, nous examinerons l’ajout de chapeaux et de percussions à notre grosse caisse et caisse claire..
Voici un exemple du type de battement auquel vous pourriez vous attendre à la fin de cette série de conseils:
Ok, commençons par quelque chose de simple et ajoutons le son classique du chapeau ouvert décalé. Une fois encore, j'utilise les packs Vengeance et j'ai sélectionné ce son open hat:
L’échantillon que vous choisissez à ce stade est vraiment votre choix - essayez de trouver un son qui complémente le reste de votre rythme - j’ai choisi celui-ci parce qu’il est brillant, vivant et propre. Vous pouvez même envisager de superposer deux chapeaux ouverts, comme nous l'avions fait avec les sons de kick et de caisse claire des didacticiels précédents..
Pour ajouter juste un peu de définition au chapeau ouvert, j'ai aussi superposé un chapeau avec un chapeau fermé. Rien d'extraordinaire n'est nécessaire ici, j'ai choisi un échantillon défaillant sans intérêt, il est juste là pour soutenir l'open hat - voici comment cela sonne avant et après:
Ajoutons-les à nos parties de kick et de caisse claire et voyons comment cela sonne. Je viens de mettre ces chapeaux ouverts sur chaque note 8 décalée, cassée à 100%. Vous pouvez voir les coups de pied en haut en violet, les applaudissements / collets en bleu et les chapeaux en jaune:
Pour ajouter un peu d’intérêt à l’image stéréo ici, j’utilise exactement la même technique de retard que celle utilisée dans le didacticiel précédent pour retarder le canal droit du charleston - voici un avant et un après:
L’ajout suivant que j’ai choisi de faire est une simple note de huitième en arrière-plan. Les couches subtiles comme celle-ci aident vraiment à ajouter de l’énergie et de la luminosité au sommet d’une piste. J'ai accroché les notes à chaque note sur 8 et les ai rendues plus silencieuses en abaissant son aplitube sur la piste, comme illustré ici:
Voici comment ça sonne:
Maintenant que nous avons une certaine présence dans le top, nous devons faire quelque chose pour ajouter un peu de groove ou de swing à la piste. Tout ce que nous avons programmé jusqu’à présent se situe quasiment sur la grille et est un peu robotique. Ici, je n’ajoute qu’un son de charleston simple avant chaque chapeau ouvert pour donner un peu de swing au morceau..
Plutôt que d’utiliser une fonction swing dans la capture, j’ai simplement tout simplement désactivé la capture et placé manuellement le chapeau là où ça sonne bien. Ne vous inquiétez pas si vous n'obtenez pas exactement le même emplacement dans chaque mesure, tant que cela vous semble correct, une certaine variation peut réellement ajouter beaucoup de vie à votre rythme.!
Voici comment ça sonne sans, puis avec le reste de notre rythme. Vous devriez pouvoir savoir à quel point l'ajout d'un chapeau simple, comme celui-ci:
Avec cette syncope en tête, je vais ajouter une autre couche, cette fois un shaker. Je commence par dessiner simplement des notes 8 avec un échantillon de shaker:
Maintenant, j'ajoute un échantillon légèrement différent du shaker (vous pouvez réutiliser le premier et le décaler légèrement vers le haut ou le bas) pour ajouter les notes syncopées, à nouveau en les déplaçant manuellement avec la capture désactivée..
Maintenant, en supprimant simplement certaines notes de la séquence, vous pouvez créer un joli motif rythmique. Voici comment cela correspond au rythme jusqu'à présent:
La dernière chose que je puisse faire ici est d’utiliser une boucle derrière le rythme. J'ai choisi cette simple boucle dans le pack Vengeance Essential House:
J'ai choisi cette boucle parce qu'elle n'a pas de grosse caisse ni de caisse claire, et j'aime bien le petit skitter de conga qu'elle contient. Lorsque vous l'ajoutez au reste du temps, il se place bien à l'arrière et comble les lacunes du son:
C'est à peu près toutes les percussions, je pense que ce battement a besoin, bien que vous puissiez envisager d'ajouter plus de congas, de bongos, de tambourins, etc. en fonction du volume que vous souhaitez..
Il est à noter que je n’ai appliqué aucune correction d’égalisation ni correction à ces chapeaux et instruments de percussion. Dans certains cas, vous voudrez peut-être ajouter un peu de luminosité à certains sons. Dans ce cas, une amplification ou une étagère à environ 12 kHz ajoutera vraiment de l'éclat. Si vous souhaitez ajouter un peu plus de présence et de corps aux chapeaux, essayez de booster à environ 8 kHz. Je trouve souvent que je sélectionne des échantillons qui remplissent les fréquences dont j'ai besoin et, par conséquent, je m'arrête souvent de les corriger jusqu'à ce que je les entende s'asseoir dans la piste dans son ensemble..
Gardez un œil sur le dernier tut de cette série où je vous présenterai quelques astuces pour tirer le meilleur parti de votre batterie..
Accentsconagua