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Obtenir le meilleur d'une bibliothèque d'orchestre est parfois le pire cauchemar pour un compositeur ou un orchestrateur. L’objectif principal est de réaliser une maquette aussi réelle que si la mélodie avait été jouée par un immense groupe de musiciens professionnels..
Il existe de nombreuses façons d’y parvenir. Dans ce petit conseil, je vais vous expliquer comment obtenir ce sentiment de staccatto tendu et dynamique dans votre musique. À la fin du didacticiel, nous allons essayer d'éviter le soi-disant effet «mitraillette» de sons orchestraux très synthétisés..
Voici notre mélodie - 4 mesures de huit notes avec un rythme constant.
Dans la démo ci-dessus, vous pouvez écouter cinq groupes d'instruments: contrebasses, violoncelles, altos et les deux violons (premier et second). J'ai chargé des correctifs de staccatto par défaut pour chacun d'eux, sans faire de réglages de vélocité ou de volume. Par conséquent, nous obtenons l’effet «mitrailleuse» qui peut vous couper l’oreille!
Commencez par charger les échantillons RR. Que signifie RR? "Articulation à tour de rôle", ce qui signifie que pour chaque son de l'instrument diapazone, nous avons différents types d'enregistrements - chacun avec une attaque, une vélocité, un volume différents, etc..
Donc, pratiquement, si nous avons chargé l'exemple «VCS Spiccato RRx6», cela signifie que chaque note de six serait unique. Cela nous donne un sentiment de réalisme.
En outre, vous pouvez charger différents types d'articulations - spiccatto, staccatto, arcs haut-bas, marcatto, martelle, etc. Ce sont toutes des articulations courtes, et avoir des sons différents peut ajouter de la couleur à votre orchestration. Gardez à l'esprit que cela ne sera pas pratique si votre travail est joué par un orchestre live.
Le seul problème des échantillons RR est qu’ils sont plus lourds que les échantillons normaux. Vous devez donc disposer d’une machine stable et rapide..
Après avoir chargé les échantillons RR, essayez d’éditer la vélocité de chaque sonorité. Imaginez un instant que vous soyez chef d’orchestre, devant environ 60 joueurs (cordes uniquement). Quand ils commencent à jouer, ils ne joueront pas deux notes identiques, surtout en ce qui concerne le volume..
Ainsi, pour revenir à l’orchestration MIDI, lorsque vous effectuez de légères modifications de vélocité, vous pouvez ajouter du réalisme à votre musique. Parfois, cela peut prendre beaucoup de votre temps et vous pouvez utiliser des outils utiles tels que des plugins de randomizer.
La technique d'humanisation peut vous aider à obtenir le son «live» de votre musique. Cela vous aide à sortir de la prison de quantification et à ajouter de légères notes MIDI rythmées comme celles jouées par un joueur actif..
Aucun joueur humain ne peut jouer aussi fidèlement qu’un ordinateur. Vous souvenez-vous de ces 60 joueurs dont nous parlions? Il n'est pas possible pour tous de commencer à jouer à l'heure exacte - à chaque fois, l'un d'entre eux est un peu en retard ou en avance. Et c’est cette magie que nous ressentons tous lorsque nous allons à un concert (que nous écoutions Haydn ou U2).
Comme vous pouvez entendre de la démo finale, il y a une différence audible entre où nous avons commencé au début et quand nous nous sommes retrouvés à la fin. J'espère vous avoir donné de l'inspiration et des idées sur le séquençage de la musique.
Accentsconagua