Astuce comment émuler un son Theremin dans Ableton Live

Dans ce petit conseil, nous allons émuler un son thérémine en utilisant l’opérateur d’Ableton Live (bien que les mêmes principes s’appliquent également à d’autres synthés)..

Le theremin (nommé d'après son inventeur russe, le professeur Leon Theremin, qui a breveté le dispositif en 1928), souvent considéré comme le premier instrument électronique, possède deux antennes métalliques qui détectent la position des mains du joueur (il est joué sans contact depuis le lecteur), qui peut contrôler les oscillateurs pour la hauteur (fréquence) d’une main et le volume (amplitude) de l’autre. Ondes Martenot est un appareil similaire, avec en plus l’ajout principal de commandes de timbrage, de haut-parleurs commutables et d’un clavier..

Beaucoup de gens l'appellent "ce son fantôme que vous entendez dans les vieux films d'horreur". Bien que cela soit tout à fait vrai, il a également été présenté dans la musique classique, la musique de film moderne, le rock, etc..

L'idée est assez simple: oscillateur sinusoïdal, attaque lente, une voix (monophonique), glissement entre les notes et vibrato.

Donc, voici ce que nous visons:

Étape 1: Synthétiser le son

Ouvrez une nouvelle instance d'opérateur et laissez l'onde sur "Sinus". Réglez le filtre sur "Bande 24 dB" (peut-être le filtre le plus approprié, mais faites votre propre choix s'il ne correspond pas à votre goût) et abaissez la fréquence à environ 350 Hz. Réduisez la valeur de "pic" jusqu'à -inf dB pour obtenir une attaque lente et très douce.

Cliquez sur l'onglet "Time-Tone-Volume" et sélectionnez "Voices: 1", car le theremin est un instrument monophonique..

Ajoutons du Vibrato. Cela nous donnera un son theremin plus convaincant (certains pourraient dire plus effrayant). J'aime avoir le LFO en sinusoïdal, la valeur du taux à environ 80 et la valeur Mod à environ 15%. Mais expérimentez différentes valeurs jusqu'à obtenir celle que vous préférez. Après tout, nous pouvons relier ces deux boutons à des commandes de macro et les ajuster à volonté (c'est ce que nous ferons plus tard).

Activez "Glide" pour que les notes se connectent lentement lorsqu'elles sont jouées en legato. Fixons l'heure à environ 70 ms.
Essayons maintenant quelque chose avec les options Pitch de l'opérateur. En abaissant l'enveloppe de hauteur jusqu'à -100%, les valeurs "peak", "sustain" et "end" jusqu'à -12 pas et la valeur "initiale" à +48 (attaque lente vers 300 ms), on obtient un effet glissant cool lorsque vous jouez la première note:

Étape 2: Polir le son

Personnellement, ce que je n'aime pas trop à propos de ce son, c'est qu'il peut être trop intrusif dans le mix d'une chanson. J'aime couper certaines des fréquences les plus "dures", en fonction de la chanson et de la musique bien sûr.

Le plug-in "Spectrum" d'Ableton peut être très utile dans cette situation, car il est plus facile de reconnaître les valeurs Hz des fréquences que nous voulons réduire..

Pour ceux qui n'utilisent pas Ableton Live, vous pouvez essayer un programme gratuit appelé FreqAnalyst de Blue Cat, disponible pour les utilisateurs Windows et Mac. Je coupe habituellement autour de 370 Hz (Low Shelf) et fais un léger LowCut à environ 100 Hz, en utilisant le plug-in EQ Eight, comme ceci:

Essayez d’ajouter un plug-in Autopan lent avec une phase 360, ce qui rend l’effet de vibrato un peu plus spectaculaire et augmentez le bouton Spread de l’opérateur à 50% si vous souhaitez un son plus stéréo et plus large. Nous pourrions "peaufiner" le son un peu plus loin en ajoutant un effet de retard subtil, ainsi qu'un compresseur et un limiteur pour égaliser les niveaux de volume..

Étape 3: Performance et expression

Cela sonne bien, à part le fait que nous n’avons pas vraiment défini de boutons ni de valeurs à contrôler en temps réel tout en jouant. Les valeurs d'attaque (changement de volume d'une seule main), par exemple, sont généralement modifiées à tout moment lors d'une performance au theremin, et le ton peut devenir assez fou et instable. En regroupant les racks dans un rack d’instruments, nous pouvons mapper certaines commandes de macro sur des boutons tels que Volume, LFO Rate, Mod et Transpose..

N'oubliez pas que vous pouvez programmer les valeurs minimales et maximales des macro-commandes en appuyant sur le bouton "Mode carte" et en modifiant les valeurs à votre guise..

Si vous programmez vos mélodies et ne les jouez pas au clavier, les automatisations MIDI sont assez simples à programmer avec votre souris.

Faites un clic droit et sélectionnez "Show Automation In New Lane".

Vous pouvez dessiner les automatisations (Ctrl-B) ou définir et transposer des points avec votre souris.

Et ici, il est utilisé dans le contexte d'un mélange.

Conclusion

J'espère que vous avez trouvé ce tutoriel utile. Merci beaucoup pour la lecture! N'hésitez pas à laisser un commentaire avec des suggestions, des questions ou des demandes.

Bonne musique!

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