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Cette astuce décrit les techniques de composition courantes, fournit des liens vers des exemples et donne des suggestions sur la manière de le faire vous-même..
La mise en phase peut être décrite comme deux instruments / sons exécutant le même motif; l'un joue à l'impulsion tandis que l'autre joue légèrement plus vite, ce qui les éloigne progressivement. Reich affirme avoir découvert le processus de phasage par accident.
Écoutez 'It's Gonna Rain', la première composition importante de Reich utilisant des techniques minimalistes..
Pour le bricolage par exemple, j’ai composé un bref piano ostinato, puis jeté deux versions. La seule différence entre les deux versions était la vitesse à laquelle je les ai fait rebondir, l'une à 225 bpm, l'autre à 226 bpm. Je les ai ensuite placés sur leurs pistes individuelles, puis j'ai rebondi cette version. (L'exemple est un extrait. Les ostinatos finiraient par jouer à l'unisson.)
La musique de processus peut s’expliquer par le fait que l’un des interprètes reste fixe, tandis que le deuxième interprète continue, après un certain nombre de répétitions. Si le phasage peut être décrit comme un changement graduel, Process Music serait un changement soudain..
Écoutez «Clapping Music» ci-dessous. Cette pièce marque la fin de l'expérimentation de Reich avec le déphasage progressif.
Pour ma composition de processus, j’ai écrit un rythme à une mesure en 3/4 qui a été dupliqué, ce qui l’a fait à l’unisson pour les quatre premières mesures. Après cela, le joueur 2 avance d'un 1/16 (demi-alternateur) du temps. Le processus est répété toutes les quatre mesures, jusqu'à ce qu'elle revienne dans le temps avec le joueur 1.
Différente des autres techniques en ce sens qu'elle ne se résout pas. Cela commence normalement par un accord. Les notes individuelles de l'accord sont allongées, généralement une à la fois. Pourrait être décrit comme une progression qui commence verticalement et se termine horizontalement.
Écoutez «Four Organs», une tentative de créer de la musique au ralenti sans modifier le ton. (Un concept qui était impossible à l'époque).
Pour mon exemple, j'ai utilisé un accord C7 (C E G Bb) joué deux fois par mesure. J'ai répété chaque cycle trois fois, avant de choisir d'allonger une note d'un accord par un demi-carreau. À un moment donné, j’allais prolonger la note à l’arrière, d’autres, suggérant un optimiste. (Encore une fois, l'exemple est un extrait. La composition se terminerait éventuellement par un accord continu.)
Le but de cette astuce rapide était non seulement de vous donner un aperçu des techniques minimalistes mises au point par Steve Reich, mais également de vous inciter à les intégrer à votre propre musique..
Accentsconagua