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Dans cette astuce, nous allons examiner quelques manières de jouer avec le timing des motifs de batterie pour donner l’illusion qu’un ostinato de batterie standard s’accélère ou ralentit dans le temps..
Le premier et le plus simple moyen de créer cette illusion consiste à presser légèrement ou à retarder un certain élément de batterie. Ici, j'ai mis en place un ostinoto de base avec un motif standard de rock / dance à quatre au sol.
Maintenant, si je décale le second caisse claire avec une division 192, cela donne à la partie de la barre située entre le premier et le second caisse une sensation plus rapide et plus énergique. Cela peut être difficile à entendre, en particulier contre un groupe complet, mais c’est un truc efficace que beaucoup de batteurs utilisent quand ils veulent intensifier certains domaines d’une chanson. Cela aide également à donner une impression plus humaniste à votre programmation, tout en donnant à la caisse claire une impression plus accentuée et accentuée..
Ici, j'ai ajouté une basse pour aider à souligner le timing de la caisse claire par rapport au reste de la boucle..
Un truc radical que beaucoup de batteurs de jazz utilisent consiste à déplacer le motif de charleston constant vers le 2 du temps plutôt que le 3 pour certaines sections. Cela donne au charleston une sensation de travail contre la musique et constitue un bon moyen de casser des parties d'une chanson. Vous remarquerez dans l'exemple ci-dessous que le charleston sonne polyrythmique et comme s'il reculait dans le temps par rapport à la chanson, même si tout ce qui se passe est un déplacement de la croche.
Le modèle avec une barre du charley déplacé.
Une autre manière subtile de jouer avec le temps consiste à prendre un élément ou un groupe d’éléments et à compenser leur timing afin qu’ils se dépêchent et se retardent de manière uniforme, mais à des rythmes différents. Pour cet exemple particulier, j’ai pris le motif de charleston constant et laissé le premier charleston parfaitement quantifié, réglez le second à la 192e position, placez le troisième à deux fois plus loin (96e), placez le troisième à la 192e et le quatrième parfaitement quantifié.
De cette façon, le charleston commence à dériver du temps jusqu'à ce qu'il soit éteint d'un 96e, puis il dérive pour créer un léger élan tout en progressant à des pas constants. Ceci est une autre technique mise en œuvre par les batteurs pour aider le groove à s’étendre et à se comprimer (même légèrement ou de façon spectaculaire) pour donner à la musique, au groove et à une nouvelle sensation..
Ici, je me suis précipité comme décrit ci-dessus dans la première mesure, puis différé de la même manière pour la deuxième mesure. Je l'ai ensuite répété pour créer une boucle de quatre barres contrat / expand / contract / expand.
Une bonne façon de penser à ce concept est de considérer la musique comme un morceau de tissu. Lorsque vous étirez le tissu, les fils sont décalés plus ou moins uniformément, le plus grand allongement se produisant au centre et les côtés retrouvant progressivement leur équilibre. La même chose se produit ici, sauf que nous remplaçons les discussions par des événements musicaux pour donner l’impression que le temps passe comme si le temps s’étirait et se contractait..
Ces concepts sont utilisés en permanence par les batteurs professionnels, et bien que vous soyez derrière un moniteur plutôt que sur une batterie, il n’ya aucune raison de ne pas mettre en œuvre ces idées pour donner à votre musique un son plus réaliste et plus réaliste. Dans mon prochain conseil, nous examinerons différentes manières intéressantes de diviser la barre pour créer du temps libre et des sensations polyrythmiques sans quitter les divisions de notes communes..
Accentsconagua