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Bonjour à tous et bienvenue sur un autre article de Benjamin Coutts. Cette fois, je parlerai de la façon de rester organisé dans Ableton Live et de l'utiliser pour les concerts utilisant la même configuration que votre configuration de production..
Lorsque vous ouvrirez Ableton Live, vous recevrez un canevas vierge pour commencer. La première chose à faire est de créer des rendements pour les instruments individuels que vous utiliserez..
Comme je l'ai dit dans mon dernier conseil, cette procédure vous aidera à garder votre processeur au minimum et à expérimenter différents effets. Le retour que vous utilisez pour les tambours peut être utilisé pour la basse et vous pouvez trouver quelque chose d'inhabituel mais de très intéressant.
Au fil des années, j'ai produit jusqu'à 30 canaux en une fois et je trouve que c'est un peu trop si vous voulez jouer vos morceaux dans Ableton. Si vous voulez simplement appuyer sur Play et laisser la chanson jouer comme un DJ, c'est bien, mais si vous voulez pouvoir déclencher chaque clip, il est préférable de rester simple. J'ai maintenant un modèle où je n'ai que cinq canaux, chacun étant superposé à l'intérieur des canaux. Je trouve qu'il est beaucoup plus facile de jouer avec cinq canaux plutôt que 30 canaux.
Lorsque vos instruments sont superposés avec vos instruments préférés, bricolez vos zones de touches pour trouver la meilleure plage de touches pour chaque instrument. Pour ma partie de basse, j'ai trois instruments de basse différents dans un canal en couches et affecté à chaque instrument une plage de touches. Vous devez passer du temps à trouver les bons instruments, qui sonnent bien pour les octaves hautes, moyennes et basses. Calquez également les instruments dans la zone de touches afin que vous puissiez avoir plusieurs couches différentes pour votre son..
Je suis coupable de ne pas l'avoir fait, mais j'ai changé de comportement et commencé à sauvegarder tous les instruments que je crée. Ceci est important pour que vous puissiez avoir un son distinctif dans votre musique. Si vous n'enregistrez pas vos instruments, vous oubliez comment vous obtenez ce son et chaque piste que vous créez sonne différemment et vous n'aurez pas d'album fluide..
Au début de votre modèle, j’estime qu’il est très important de disposer d’un rack de batterie spécifique. Chaque piste sonne de manière similaire et l'auditeur se sentira plus enraciné lors de l'écoute de votre album. Chaque artiste a son propre son propre et il ne devrait pas être différent de vous. J'ai un rack de batterie qui contient tous les sons de batterie que je veux, ce qui me permet d'avoir un son distinct avec ma batterie et un son dont tout le monde se souviendra comme si c'était moi..
Nous y voilà donc tous, quelques astuces pour rester plus organisé lorsque vous écrivez et interprétez vos morceaux. J'espère que vous apprécierez la lecture et que vous serez inspiré et aurez plus de plaisir à écrire vos morceaux.
La chose la plus importante que j'ai apprise est de maintenir l'organisation et la créativité à part, car cela peut interrompre votre processus d'écriture. Alors faites attention et je suis impatient d'écrire une autre page de conseil rapide pour vous.
Accentsconagua